David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Uni Soviet telah lama terkenal dengan pemain biola. Di tahun 30-an, kemenangan gemilang para pemain kami di kompetisi internasional membuat kagum komunitas musik dunia. Sekolah biola Soviet dibicarakan sebagai yang terbaik di dunia. Di antara konstelasi talenta cemerlang, telapak tangan sudah menjadi milik David Oistrakh. Dia mempertahankan posisinya hingga hari ini.

Banyak artikel telah ditulis tentang Oistrakh, mungkin dalam bahasa kebanyakan orang di dunia; monograf dan esai telah ditulis tentang dia, dan tampaknya tidak ada kata-kata yang tidak dapat diucapkan tentang artis oleh pengagum bakatnya yang luar biasa. Namun saya ingin membicarakannya lagi dan lagi. Mungkin, tidak ada pemain biola yang sepenuhnya mencerminkan sejarah seni biola negara kita. Oistrakh berkembang bersama dengan budaya musik Soviet, menyerap cita-citanya, estetikanya secara mendalam. Dia "diciptakan" sebagai seniman oleh dunia kita, dengan hati-hati mengarahkan pengembangan bakat hebat sang seniman.

Ada seni yang menekan, menimbulkan kecemasan, membuat Anda mengalami tragedi hidup; tetapi ada jenis seni yang berbeda, yang membawa kedamaian, kegembiraan, menyembuhkan luka batin, mendorong tegaknya keyakinan dalam hidup, di masa depan. Yang terakhir ini sangat khas dari Oistrakh. Seni Oistrakh bersaksi tentang keharmonisan yang menakjubkan dari sifatnya, dunia spiritualnya, persepsi kehidupan yang cerah dan jelas. Oistrakh adalah seorang seniman pencari, selamanya tidak puas dengan apa yang telah dia capai. Setiap tahap biografi kreatifnya adalah "Oistrakh baru". Di usia 30-an, dia adalah ahli miniatur, dengan penekanan pada lirik yang lembut, menawan, dan ringan. Saat itu, permainannya memikat dengan keanggunan yang halus, nuansa liris yang menembus, kelengkapan setiap detail yang halus. Tahun-tahun berlalu, dan Oistrakh berubah menjadi ahli bentuk-bentuk besar dan monumental, dengan tetap mempertahankan kualitasnya yang dulu.

Pada tahap pertama, permainannya didominasi oleh "nada cat air" dengan bias ke arah warna keperakan yang berwarna-warni dengan transisi yang tidak terlihat dari satu ke yang lain. Namun, dalam Konser Khachaturian, dia tiba-tiba menunjukkan dirinya dalam kapasitas baru. Dia tampaknya menciptakan gambar warna-warni yang memabukkan, dengan warna nada warna suara yang "beludru". Dan jika dalam konser Mendelssohn, Tchaikovsky, dalam miniatur Kreisler, Scriabin, Debussy, dia dianggap sebagai pemain dengan bakat liris murni, maka dalam Concerto Khachaturian dia tampil sebagai pelukis genre yang luar biasa; interpretasinya tentang Concerto ini menjadi klasik.

Panggung baru, puncak baru dari perkembangan kreatif artis luar biasa – Konser Shostakovich. Tidak mungkin melupakan kesan yang ditinggalkan oleh pemutaran perdana Konser yang dibawakan oleh Oistrakh. Dia benar-benar berubah; permainannya memperoleh skala "simfoni", kekuatan tragis, "kebijaksanaan hati" dan rasa sakit bagi seseorang, yang begitu melekat dalam musik komposer hebat Soviet.

Menggambarkan penampilan Oistrakh, tidak mungkin untuk tidak mencatat keahlian instrumentalnya yang tinggi. Tampaknya alam tidak pernah menciptakan perpaduan sempurna antara manusia dan instrumen. Pada saat yang sama, keahlian penampilan Oistrakh juga istimewa. Ia memiliki kecemerlangan dan kecemerlangan saat musik membutuhkannya, tetapi itu bukanlah yang utama, tetapi plastisitas. Cahaya luar biasa dan kemudahan yang digunakan seniman untuk melakukan bagian yang paling membingungkan tidak ada bandingannya. Kesempurnaan peralatan pertunjukannya sedemikian rupa sehingga Anda mendapatkan kenikmatan estetika sejati saat melihatnya bermain. Dengan ketangkasan yang tidak bisa dipahami, tangan kiri bergerak di sepanjang leher. Tidak ada sentakan tajam atau transisi sudut. Lompatan apa pun diatasi dengan kebebasan mutlak, setiap peregangan jari – dengan elastisitas maksimal. Busur "ditautkan" ke senar sedemikian rupa sehingga timbre biola Oistrakh yang bergetar dan membelai tidak akan segera dilupakan.

Bertahun-tahun menambah lebih banyak segi pada seninya. Itu menjadi lebih dalam dan… lebih mudah. Tapi, berkembang, terus bergerak maju, Oistrakh tetap menjadi "dirinya sendiri" - seniman cahaya dan matahari, pemain biola paling liris di zaman kita.

Oistrakh lahir di Odessa pada tanggal 30 September 1908. Ayahnya, seorang pekerja kantoran yang sederhana, memainkan mandolin, biola, dan sangat menyukai musik; ibu, seorang penyanyi profesional, bernyanyi di paduan suara Gedung Opera Odessa. Sejak usia empat tahun, David kecil dengan antusias mendengarkan opera yang dinyanyikan ibunya, dan di rumah dia memainkan pertunjukan dan "membawakan" orkestra imajiner. Musikalitasnya begitu jelas sehingga dia tertarik pada seorang guru terkenal yang menjadi terkenal karena karyanya dengan anak-anak, pemain biola P. Stolyarsky. Sejak usia lima tahun, Oistrakh mulai belajar dengannya.

Perang Dunia Pertama pecah. Ayah Oistrakh maju ke depan, tetapi Stolyarsky terus bekerja dengan bocah itu secara gratis. Saat itu, ia memiliki sekolah musik swasta, yang di Odessa disebut sebagai "pabrik bakat". “Dia memiliki jiwa yang besar dan bersemangat sebagai seniman dan kecintaan yang luar biasa pada anak-anak,” kenang Oistrakh. Stolyarsky menanamkan dalam dirinya kecintaan pada musik kamar, memaksanya untuk memainkan musik di ansambel sekolah dengan biola atau biola.

Setelah revolusi dan perang saudara, Institut Musik dan Drama dibuka di Odessa. Pada tahun 1923, Oistrakh masuk ke sini, dan, tentu saja, di kelas Stolyarsky. Pada tahun 1924 ia memberikan konser solo pertamanya dan dengan cepat menguasai karya sentral dari repertoar biola (konser oleh Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Pada tahun 1925 ia melakukan perjalanan konser pertamanya ke Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Pada musim semi tahun 1926, Oistrakh lulus dari institut dengan cemerlang, setelah membawakan Konser Pertama Prokofiev, Sonata Tartini "Devil's Trills", Sonata A. Rubinstein untuk Viola dan Piano.

Mari kita perhatikan bahwa Prokofiev's Concerto dipilih sebagai karya ujian utama. Saat itu, tidak semua orang bisa mengambil langkah berani seperti itu. Musik Prokofiev dianggap oleh sedikit orang, dengan susah payah musik itu mendapat pengakuan dari musisi yang dibesarkan dalam karya klasik abad ke-XNUMX-XNUMX. Keinginan akan kebaruan, pemahaman yang cepat dan mendalam tentang hal baru tetap menjadi ciri khas Oistrakh, yang evolusi penampilannya dapat digunakan untuk menulis sejarah musik biola Soviet. Dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa sebagian besar konserto biola, sonata, karya bentuk besar dan kecil yang diciptakan oleh komposer Soviet pertama kali dibawakan oleh Oistrakh. Ya, dan dari literatur biola asing abad ke-XNUMX, Oistrakh-lah yang memperkenalkan banyak fenomena besar kepada pendengar Soviet; misalnya, dengan concerto oleh Szymanowski, Chausson, Konser Pertama Bartók, dll.

Tentu saja, di masa mudanya, Oistrakh tidak dapat memahami musik konser Prokofiev dengan cukup dalam, seperti yang diingat oleh artis itu sendiri. Tak lama setelah Oistrakh lulus dari institut tersebut, Prokofiev datang ke Odessa dengan konser penulis. Pada suatu malam yang diselenggarakan untuk menghormatinya, Oistrakh yang berusia 18 tahun menampilkan scherzo dari First Concerto. Komposer sedang duduk di dekat panggung. “Selama penampilan saya,” kenang Oistrakh, “wajahnya menjadi semakin suram. Saat tepuk tangan pecah, dia tidak ambil bagian di dalamnya. Mendekati panggung, mengabaikan kebisingan dan kegembiraan penonton, dia meminta pianis untuk memberi jalan kepadanya dan, menoleh kepadaku dengan kata-kata: "Anak muda, kamu tidak bermain sama sekali seperti yang seharusnya," dia memulai untuk menunjukkan dan menjelaskan kepada saya sifat musiknya. . Bertahun-tahun kemudian, Oistrakh mengingatkan Prokofiev tentang kejadian ini, dan dia tampak malu ketika mengetahui siapa "pemuda malang" yang telah begitu menderita darinya.

Di tahun 20-an, F. Kreisler memiliki pengaruh yang besar di Oistrakh. Oistrakh berkenalan dengan penampilannya melalui rekaman dan terpikat oleh orisinalitas gayanya. Dampak besar Kreisler pada generasi pemain biola di tahun 20-an dan 30-an biasanya dilihat baik secara positif maupun negatif. Rupanya, Kreisler "bersalah" atas ketertarikan Oistrakh dengan bentuk kecil - miniatur dan transkripsi, di mana aransemen Kreisler dan lakon asli menempati tempat yang signifikan.

Gairah untuk Kreisler bersifat universal dan hanya sedikit yang tetap acuh tak acuh terhadap gaya dan kreativitasnya. Dari Kreisler, Oistrakh mengadopsi beberapa teknik bermain – karakteristik glissando, vibrato, portamento. Mungkin Oistrakh berhutang budi pada "sekolah Kreisler" atas keanggunan, kemudahan, kelembutan, kekayaan nuansa "kamar" yang memikat kita dalam permainannya. Namun, semua yang dia pinjam diproses secara organik olehnya bahkan pada saat itu. Individualitas seniman muda itu ternyata begitu cemerlang sehingga mengubah "akuisisi" apa pun. Di masa dewasanya, Oistrakh meninggalkan Kreisler, menggunakan teknik ekspresif yang pernah dia adopsi darinya untuk melayani tujuan yang sama sekali berbeda. Keinginan untuk psikologi, reproduksi dunia yang kompleks dari emosi yang dalam membawanya ke metode intonasi deklamasi, yang sifatnya berlawanan langsung dengan lirik Kreisler yang elegan dan bergaya.

Pada musim panas 1927, atas prakarsa pianis Kyiv K. Mikhailov, Oistrakh diperkenalkan dengan AK Glazunov, yang datang ke Kyiv untuk mengadakan beberapa konser. Di hotel tempat Oistrakh dibawa, Glazunov menemani pemain biola muda itu dalam Concerto di atas piano. Di bawah tongkat estafet Glazunov, Oistrakh dua kali menampilkan Concerto di depan umum bersama orkestra. Di Odessa, di mana Oistrakh kembali dengan Glazunov, dia bertemu dengan Polyakin, yang sedang melakukan tur di sana, dan setelah beberapa saat, dengan konduktor N. Malko, yang mengundangnya dalam perjalanan pertamanya ke Leningrad. Pada 10 Oktober 1928, Oistrakh melakukan debut yang sukses di Leningrad; artis muda itu mendapatkan popularitas.

Pada tahun 1928 Oistrakh pindah ke Moskow. Untuk beberapa waktu ia menjalani kehidupan sebagai artis tamu, berkeliling Ukraina dengan konser. Yang sangat penting dalam aktivitas artistiknya adalah kemenangan di Kompetisi Biola Seluruh Ukraina pada tahun 1930. Dia memenangkan hadiah pertama.

P. Kogan, direktur biro konser orkestra negara dan ansambel Ukraina, menjadi tertarik pada musisi muda itu. Seorang organisator yang luar biasa, dia adalah sosok yang luar biasa dari "pendidik impresario Soviet", sebagaimana dia dapat dipanggil sesuai dengan arah dan sifat aktivitasnya. Dia benar-benar seorang propagandis seni klasik di antara massa, dan banyak musisi Soviet yang mengingatnya dengan baik. Kogan melakukan banyak hal untuk mempopulerkan Oistrakh, tetapi area konser utama pemain biola itu tetap berada di luar Moskow dan Leningrad. Baru pada tahun 1933 Oistrakh mulai memasuki Moskow juga. Penampilannya dengan program yang terdiri dari concerto oleh Mozart, Mendelssohn dan Tchaikovsky, yang dilakukan pada suatu malam, adalah acara yang dibicarakan oleh musikal Moskow. Ulasan ditulis tentang Oistrakh, di mana dicatat bahwa permainannya membawa kualitas terbaik dari generasi muda pemain Soviet, bahwa seni ini sehat, cerdas, ceria, berkemauan keras. Para kritikus dengan tepat memperhatikan ciri-ciri utama dari gaya pertunjukannya, yang menjadi ciri khas dirinya pada tahun-tahun itu – keterampilan luar biasa dalam menampilkan karya-karya kecil.

Pada saat yang sama, di salah satu artikel kami menemukan baris-baris berikut: “Namun, terlalu dini untuk menganggap bahwa miniatur adalah genre-nya. Tidak, bidang Oistrakh adalah musik plastik, bentuk anggun, totok, musik optimis.

Pada tahun 1934, atas prakarsa A. Goldenweiser, Oistrakh diundang ke konservatori. Dari sinilah karir mengajarnya dimulai, yang berlanjut hingga saat ini.

Usia 30-an adalah masa kemenangan gemilang Oistrakh di panggung all-Union dan dunia. 1935 - hadiah pertama di All-Union Competition of Performing Musicians II di Leningrad; di tahun yang sama, beberapa bulan kemudian – hadiah kedua di Kompetisi Biola Internasional Henryk Wieniawski di Warsawa (hadiah pertama diberikan kepada Ginette Neve, murid Thibaut); 1937 - hadiah pertama di Kompetisi Biola Internasional Eugene Ysaye di Brussel.

Kompetisi terakhir, di mana enam dari tujuh hadiah pertama dimenangkan oleh pemain biola Soviet D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova dan M. Fikhtengolts, dinilai oleh pers dunia sebagai kemenangan biola Soviet sekolah. Anggota juri kompetisi Jacques Thibault menulis: “Ini adalah bakat yang luar biasa. Uni Soviet adalah satu-satunya negara yang merawat seniman mudanya dan memberikan kesempatan penuh untuk perkembangan mereka. Mulai hari ini, Oistrakh mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Mereka ingin mendengarkan dia di semua negara.”

Usai kompetisi, para pesertanya tampil di Paris. Kompetisi membuka jalan bagi Oistrakh untuk kegiatan internasional yang luas. Di rumah, Oistrakh menjadi pemain biola paling populer, berhasil bersaing dalam hal ini dengan Miron Polyakin. Tetapi yang utama adalah seninya yang menawan menarik perhatian para komposer, merangsang kreativitas mereka. Pada tahun 1939 Myaskovsky Concerto diciptakan, pada tahun 1940 - Khachaturian. Kedua konser tersebut didedikasikan untuk Oistrakh. Pertunjukan konser oleh Myaskovsky dan Khachaturian dianggap sebagai peristiwa besar dalam kehidupan musik negara, merupakan hasil dan puncak dari periode sebelum perang dari aktivitas artis yang luar biasa.

Selama perang, Oistrakh terus mengadakan konser, bermain di rumah sakit, di belakang dan di depan. Seperti kebanyakan seniman Soviet, dia penuh dengan semangat patriotik, pada tahun 1942 dia tampil di Leningrad yang terkepung. Tentara dan pekerja, pelaut dan penduduk kota mendengarkannya. “Orang Oki datang ke sini setelah seharian bekerja keras untuk mendengarkan Oistrakh, seorang seniman dari Daratan, dari Moskow. Konser belum berakhir saat peringatan serangan udara diumumkan. Tidak ada yang meninggalkan ruangan. Usai konser berakhir, artis tersebut disambut dengan hangat. Tepuk tangan terutama diintensifkan ketika keputusan tentang pemberian Penghargaan Negara kepada D. Oistrakh diumumkan … ”.

Perang sudah berakhir. Pada tahun 1945, Yehudi Menuhin tiba di Moskow. Oistrakh memainkan Bach Concerto ganda dengannya. Pada musim 1946/47 ia menampilkan siklus megah di Moskow yang didedikasikan untuk sejarah konser biola. Tindakan ini mengingatkan pada konser sejarah terkenal A. Rubinstein. Siklus tersebut mencakup karya-karya seperti concerto oleh Elgar, Sibelius dan Walton. Dia mendefinisikan sesuatu yang baru dalam citra kreatif Oistrakh, yang sejak itu menjadi kualitasnya yang tidak dapat dicabut - universalisme, keinginan untuk cakupan luas literatur biola sepanjang masa dan orang, termasuk modernitas.

Setelah perang, Oistrakh membuka prospek kegiatan internasional yang luas. Perjalanan pertamanya berlangsung di Wina pada tahun 1945. Tinjauan penampilannya patut diperhatikan: “… Hanya kematangan spiritual dari permainannya yang selalu penuh gaya yang membuatnya menjadi pembawa kemanusiaan yang tinggi, seorang musisi yang benar-benar signifikan, yang tempatnya berada di peringkat pertama. pemain biola dunia.”

Pada 1945-1947, Oistrakh bertemu dengan Enescu di Bukares, dan dengan Menuhin di Praha; pada tahun 1951 ia diangkat sebagai anggota juri Kompetisi Internasional Ratu Elisabeth Belgia di Brussel. Di tahun 50-an, seluruh pers asing menilai dia sebagai salah satu pemain biola terhebat di dunia. Selama di Brussel, dia tampil bersama Thibault, yang memimpin orkestra dalam konsernya, memainkan konser oleh Bach, Mozart dan Beethoven. Thiebaud sangat mengagumi bakat Oistrakh. Ulasan penampilannya di Düsseldorf pada tahun 1954 menekankan penetrasi kemanusiaan dan spiritualitas penampilannya. “Pria ini mencintai orang, artis ini mencintai yang cantik, yang mulia; untuk membantu orang mengalami ini adalah profesinya.

Dalam ulasan ini, Oistrakh tampil sebagai pemain yang mencapai kedalaman prinsip humanistik dalam musik. Emosionalitas dan lirik seninya bersifat psikologis, dan inilah yang memengaruhi pendengarnya. “Bagaimana merangkum impresi permainan David Oistrakh? – tulis E. Jourdan-Morrange. – Definisi umum, betapapun dithyrambicnya, tidak layak untuk seni murninya. Oistrakh adalah pemain biola paling sempurna yang pernah saya dengar, tidak hanya dalam hal tekniknya, yang setara dengan Heifetz, tetapi terutama karena teknik ini sepenuhnya beralih ke layanan musik. Betapa jujurnya, betapa mulianya dalam eksekusi!

Pada tahun 1955 Oistrakh pergi ke Jepang dan Amerika Serikat. Di Jepang, mereka menulis: “Penonton di negara ini tahu bagaimana mengapresiasi seni, tetapi cenderung menahan diri dalam perwujudan perasaan. Di sini, dia benar-benar menjadi gila. Tepuk tangan meriah menyatu dengan teriakan "bravo!" dan sepertinya bisa setrum. Keberhasilan Oistrakh di AS berbatasan dengan kemenangan: “David Oistrakh adalah pemain biola yang hebat, salah satu pemain biola yang benar-benar hebat di zaman kita. Oistrakh hebat bukan hanya karena dia adalah seorang virtuoso, tetapi juga seorang musisi spiritual sejati.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte mendengarkan Oistrakh di konser di Carnegie Hall.

“Saya sangat tersentuh dengan kehadiran Kreisler di aula. Ketika saya melihat pemain biola hebat, mendengarkan permainan saya dengan saksama, dan kemudian bertepuk tangan untuk saya berdiri, semua yang terjadi tampak seperti mimpi indah. Oistrakh bertemu Kreisler selama kunjungan keduanya ke Amerika Serikat pada tahun 1962-1963. Kreisler saat itu sudah menjadi orang yang sangat tua. Di antara pertemuan dengan musisi hebat, pertemuan dengan P. Casals pada tahun 1961 juga harus disebutkan, yang meninggalkan bekas yang dalam di jantung Oistrakh.

Garis paling cemerlang dalam penampilan Oistrakh adalah musik ansambel kamar. Oistrakh ikut serta dalam malam kamar di Odessa; kemudian dia bermain dalam trio dengan Igumnov dan Knushevitsky, menggantikan pemain biola Kalinovsky dalam ansambel ini. Pada tahun 1935 ia membentuk ansambel sonata dengan L. Oborin. Menurut Oistrakh, kejadiannya seperti ini: mereka pergi ke Turki pada awal 30-an, dan di sana mereka harus memainkan sonata malam. "Rasa musik" mereka ternyata sangat terkait sehingga muncul ide untuk melanjutkan asosiasi acak ini.

Banyak pertunjukan di malam bersama membawa salah satu pemain cello Soviet terbesar, Svyatoslav Knushevitsky, lebih dekat ke Oistrakh dan Oborin. Keputusan untuk membuat trio permanen datang pada tahun 1940. Pertunjukan pertama dari ansambel yang luar biasa ini berlangsung pada tahun 1941, tetapi kegiatan konser yang sistematis dimulai pada tahun 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky selama bertahun-tahun (hingga 1962, ketika Knushevitsky meninggal) adalah kebanggaan musik kamar Soviet. Banyak konser dari ansambel ini selalu mengumpulkan banyak penonton yang antusias. Pertunjukannya diadakan di Moskow, Leningrad. Pada tahun 1952, ketiganya melakukan perjalanan ke perayaan Beethoven di Leipzig. Oborin dan Oistrakh menampilkan seluruh siklus sonata Beethoven.

Permainan ketiganya dibedakan oleh koherensi yang langka. Cantilena padat yang luar biasa dari Knushevitsky, dengan suaranya, timbre beludru, berpadu sempurna dengan suara Oistrakh yang keperakan. Suara mereka dilengkapi dengan nyanyian Oborin di piano. Dalam musik, para seniman mengungkapkan dan menekankan sisi lirisnya, permainan mereka dibedakan oleh ketulusan, kelembutan yang datang dari hati. Secara umum, gaya pertunjukan ansambel bisa disebut liris, tetapi dengan ketenangan dan ketelitian klasik.

Ensemble Oborin-Oistrakh masih ada sampai sekarang. Malam sonata mereka meninggalkan kesan integritas dan kelengkapan gaya. Puisi yang melekat dalam lakon Oborin dipadukan dengan logika karakteristik pemikiran musik; Oistrakh adalah mitra yang sangat baik dalam hal ini. Ini adalah ansambel rasa yang sangat indah, kecerdasan musik yang langka.

Oistrakh dikenal di seluruh dunia. Dia ditandai dengan banyak gelar; pada tahun 1959 Royal Academy of Music di London memilihnya sebagai anggota kehormatan, pada tahun 1960 ia menjadi akademisi kehormatan St. Cecilia di Roma; pada tahun 1961 - anggota yang sesuai dari Akademi Seni Jerman di Berlin, serta anggota Akademi Sains dan Seni Amerika di Boston. Oistrakh dianugerahi Order of Lenin dan Lencana Kehormatan; dia dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet. Pada tahun 1961 ia dianugerahi Penghargaan Lenin, yang pertama di antara musisi pertunjukan Soviet.

Dalam buku Yampolsky tentang Oistrakh, ciri-ciri karakternya ditangkap secara ringkas dan singkat: energi yang gigih, kerja keras, pikiran kritis yang tajam, mampu memperhatikan segala sesuatu yang khas. Hal ini terlihat dari penilaian Oistrakh tentang permainan musisi yang luar biasa. Dia selalu tahu bagaimana menunjukkan yang paling penting, membuat sketsa potret yang akurat, memberikan analisis gaya yang halus, memperhatikan ciri khas penampilan seorang musisi. Penilaiannya dapat dipercaya, karena sebagian besar tidak memihak.

Yampolsky juga mencatat selera humornya: “Dia menghargai dan menyukai kata-kata yang ditujukan dengan baik dan tajam, mampu tertawa terbahak-bahak saat menceritakan kisah lucu atau mendengarkan cerita komik. Seperti Heifetz, dia bisa dengan lucu meniru permainan pemain biola pemula.” Dengan energi kolosal yang dia habiskan setiap hari, dia selalu pintar, terkendali. Dalam kehidupan sehari-hari dia menyukai olahraga – di masa mudanya dia bermain tenis; pengendara yang sangat baik, sangat menyukai catur. Di usia 30-an, rekan caturnya adalah S. Prokofiev. Sebelum perang, Oistrakh telah menjadi ketua seksi olahraga Gedung Pusat Seniman selama beberapa tahun dan master catur kelas satu.

Di atas panggung, Oistrakh bebas; dia tidak memiliki keseruan yang begitu menaungi keragaman aktivitas dari sejumlah besar musisi yang tampil. Mari kita ingat betapa cemasnya Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, betapa banyak energi gugup yang mereka habiskan untuk setiap pertunjukan. Oistrakh menyukai panggung dan, seperti yang dia akui, hanya terobosan signifikan dalam pertunjukan yang membuatnya bersemangat.

Karya Oistrakh melampaui lingkup aktivitas pertunjukan langsung. Dia banyak berkontribusi pada literatur biola sebagai editor; misalnya, versinya (bersama dengan K. Mostras) dari konser biola Tchaikovsky sangat bagus, memperkaya dan sebagian besar mengoreksi versi Auer. Mari kita tunjukkan juga karya Oistrakh pada kedua sonata biola Prokofiev. Para pemain biola berutang padanya bahwa Sonata Kedua, yang aslinya ditulis untuk seruling dan biola, dibuat ulang oleh Prokofiev untuk biola.

Oistrakh terus mengerjakan karya baru, menjadi penerjemah pertama mereka. Daftar karya baru komposer Soviet, "dirilis" oleh Oistrakh, sangat banyak. Untuk menyebutkan beberapa saja: sonata oleh Prokofiev, concerto oleh Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh terkadang menulis artikel tentang karya yang dia mainkan, dan beberapa ahli musik mungkin iri dengan analisisnya.

Luar biasa, misalnya, analisis Violin Concerto oleh Myaskovsky, dan khususnya oleh Shostakovich.

Oistrakh adalah guru yang luar biasa. Di antara murid-muridnya adalah pemenang kompetisi internasional V. Klimov; putranya, saat ini menjadi solois konser terkemuka I. Oistrakh, serta O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Banyak pemain biola asing berusaha keras untuk masuk ke kelas Oistrakh. M. Bussino dan D. Arthur dari Prancis, E. Erduran dari Turki, pemain biola Australia M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar dari Yugoslavia, B. Lechev dari Bulgaria, I. Voicu dari Rumania, S. Georgiou belajar di bawah bimbingannya. Oistrakh menyukai pedagogi dan bekerja di kelas dengan penuh semangat. Metodenya didasarkan terutama pada pengalaman pertunjukannya sendiri. “Komentar yang dia buat tentang metode pertunjukan ini atau itu selalu singkat dan sangat berharga; di setiap nasihat kata, dia menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang sifat instrumen dan teknik permainan biola.

Dia sangat mementingkan demonstrasi langsung pada instrumen oleh guru dari karya yang sedang dipelajari siswa. Namun hanya menunjukkan, menurutnya, berguna terutama pada masa siswa menganalisis karya, karena selanjutnya dapat menghambat perkembangan individualitas kreatif siswa.

Oistrakh dengan terampil mengembangkan peralatan teknis murid-muridnya. Dalam kebanyakan kasus, hewan peliharaannya dibedakan oleh kebebasan memiliki instrumen tersebut. Pada saat yang sama, perhatian khusus pada teknologi sama sekali bukan karakteristik guru Oistrakh. Ia jauh lebih tertarik pada masalah pendidikan musik dan seni murid-muridnya.

Dalam beberapa tahun terakhir, Oistrakh tertarik untuk melakukan. Penampilan pertamanya sebagai konduktor berlangsung pada 17 Februari 1962 di Moskow – ia menemani putranya Igor, yang membawakan konser Bach, Beethoven dan Brahms. “Gaya dirigen Oistrakh sederhana dan alami, sama seperti caranya bermain biola. Dia tenang, pelit dengan gerakan yang tidak perlu. Dia tidak menekan orkestra dengan "kekuatan" konduktornya, tetapi memberikan kebebasan kreatif maksimum kepada tim pertunjukan, dengan mengandalkan intuisi artistik anggotanya. Pesona dan otoritas seorang seniman hebat memiliki efek yang tak tertahankan pada para musisi.”

Pada tahun 1966, Oistrakh berusia 58 tahun. Namun, dia penuh dengan energi kreatif yang aktif. Keahliannya masih dibedakan oleh kebebasan, kesempurnaan mutlak. Itu hanya diperkaya oleh pengalaman artistik dari umur panjang, sepenuhnya dikhususkan untuk seni kesayangannya.

L.Raaben, 1967