Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Akankah ada seniman lain seperti itu, yang kehidupan dan ketenarannya akan bersinar dengan sinar matahari yang begitu cerah, seorang seniman yang diakui oleh seluruh dunia dalam pemujaan mereka yang antusias sebagai raja dari semua seniman. F.Daftar

Di Italia, di kotamadya Genoa, biola brilian Paganini disimpan, yang diwariskan ke kampung halamannya. Setahun sekali, menurut tradisi yang sudah mapan, pemain biola paling terkenal di dunia memainkannya. Paganini menyebut biola "meriam saya" - begitulah cara musisi mengekspresikan partisipasinya dalam gerakan pembebasan nasional di Italia, yang berlangsung pada sepertiga pertama abad ke-XNUMX. Seni pemain biola yang panik dan memberontak membangkitkan suasana patriotik orang Italia, memanggil mereka untuk melawan pelanggaran hukum sosial. Untuk simpati dengan gerakan Carbonari dan pernyataan anti-ulama, Paganini dijuluki "Genoese Jacobin" dan dianiaya oleh pendeta Katolik. Konsernya sering dilarang oleh polisi, di bawah pengawasannya.

Paganini lahir dalam keluarga seorang pedagang kecil. Sejak usia empat tahun, mandolin, biola, dan gitar menjadi pendamping hidup musisi. Guru dari komposer masa depan adalah ayahnya, seorang pencinta musik yang hebat, dan kemudian J. Costa, seorang pemain biola dari Katedral San Lorenzo. Konser pertama Paganini berlangsung saat ia berusia 11 tahun. Di antara komposisi yang dibawakan, variasi musisi muda itu sendiri dengan tema lagu revolusioner Prancis "Carmagnola" juga dibawakan.

Segera nama Paganini dikenal luas. Dia memberikan konser di Italia Utara, dari 1801 hingga 1804 dia tinggal di Tuscany. Pada periode inilah terciptanya caprices terkenal untuk biola solo. Di puncak ketenaran pertunjukannya, Paganini mengubah aktivitas konsernya selama beberapa tahun menjadi layanan pengadilan di Lucca (1805-08), setelah itu ia kembali dan akhirnya kembali ke pertunjukan konser. Lambat laun, ketenaran Paganini melampaui Italia. Banyak pemain biola Eropa datang untuk mengukur kekuatan mereka dengannya, tetapi tidak satupun dari mereka yang bisa menjadi pesaing yang layak untuknya.

Keahlian Paganini luar biasa, pengaruhnya terhadap penonton luar biasa dan tidak bisa dijelaskan. Bagi orang-orang sezaman, dia tampak sebagai misteri, sebuah fenomena. Beberapa menganggapnya jenius, yang lain penipu; namanya mulai memperoleh berbagai legenda fantastis selama masa hidupnya. Namun, ini sangat difasilitasi oleh orisinalitas penampilannya yang "setan" dan episode romantis biografinya yang terkait dengan nama banyak wanita bangsawan.

Pada usia 46 tahun, di puncak ketenarannya, Paganini melakukan perjalanan ke luar Italia untuk pertama kalinya. Konsernya di Eropa menyebabkan penilaian yang antusias dari artis-artis terkemuka. F. Schubert dan G. Heine, W. Goethe dan O. Balzac, E. Delacroix dan TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer dan banyak lainnya berada di bawah pengaruh hipnotis biola dari Paganini. Suaranya mengantarkan era baru dalam seni pertunjukan. Fenomena Paganini memiliki pengaruh kuat pada karya F. Liszt, yang menyebut permainan maestro Italia itu sebagai “keajaiban supernatural”.

Tur Eropa Paganini berlangsung selama 10 tahun. Dia kembali ke tanah airnya sudah sakit parah. Sepeninggal Paganini, kuria kepausan untuk waktu yang lama tidak memberikan izin penguburannya di Italia. Hanya beberapa tahun kemudian, abu sang musisi diangkut ke Parma dan dikuburkan di sana.

Perwakilan romantisme paling cemerlang dalam musik Paganini pada saat yang sama adalah seniman yang sangat nasional. Karyanya sebagian besar berasal dari tradisi artistik rakyat Italia dan seni musik profesional.

Karya-karya komposer masih terdengar luas di panggung konser, terus memikat pendengar dengan cantilena yang tak ada habisnya, elemen virtuoso, semangat, imajinasi tanpa batas dalam mengungkap kemungkinan instrumental dari biola. Karya Paganini yang paling sering ditampilkan antara lain Campanella (The Bell), sebuah rondo dari Second Violin Concerto, dan First Violin Concerto.

“24 Capricci” yang terkenal untuk solo biola masih dianggap sebagai pencapaian puncak para pemain biola. Tetap dalam repertoar para pemain dan beberapa variasi Paganini - pada tema opera "Cinderella", "Tancred", "Moses" oleh G. Rossini, pada tema balet "The Wedding of Benevento" oleh F. Süssmeier (komposer menyebut karya ini "Penyihir"), serta komposisi virtuoso "Karnaval Venesia" dan "Gerak Abadi".

Paganini tidak hanya menguasai biola, tetapi juga gitar. Banyak komposisinya, yang ditulis untuk biola dan gitar, masih termasuk dalam repertoar para penampil.

Musik Paganini menginspirasi banyak komposer. Beberapa karyanya telah diaransemen untuk piano oleh Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodi Campanella dan Caprice Dua Puluh Empat menjadi dasar aransemen dan variasi oleh komposer dari berbagai generasi dan aliran: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Citra romantis yang sama dari musisi tersebut ditangkap oleh G. Heine dalam ceritanya "Florentine Nights".

I.Vetlitsyna

Lahir di keluarga pedagang kecil, pencinta musik. Di masa kanak-kanak, dia belajar dari ayahnya bermain mandolin, lalu biola. Untuk beberapa waktu dia belajar dengan J. Costa, pemain biola pertama dari Katedral San Lorenzo. Pada usia 11 tahun, ia mengadakan konser independen di Genoa (di antara karya-karya yang ditampilkan - variasinya sendiri pada lagu revolusioner Prancis "Carmagnola"). Pada 1797-98 dia mengadakan konser di Italia Utara. Pada 1801-04 dia tinggal di Tuscany, pada 1804-05 - di Genoa. Selama tahun-tahun ini, dia menulis "24 Capricci" untuk biola solo, sonata untuk biola dengan iringan gitar, kuartet gesek (dengan gitar). Setelah bertugas di pengadilan di Lucca (1805-08), Paganini mengabdikan dirinya sepenuhnya pada aktivitas konser. Selama konser di Milan (1815), terjadi persaingan antara Paganini dan pemain biola Prancis C. Lafont, yang mengaku kalah. Itu adalah ekspresi perjuangan yang terjadi antara aliran klasik lama dan tren romantisme (selanjutnya kompetisi serupa di bidang seni pianistik terjadi di Paris antara F. Liszt dan Z. Thalberg). Pertunjukan Paganini (sejak 1828) di Austria, Republik Ceko, Jerman, Prancis, Inggris, dan negara-negara lain membangkitkan penilaian yang antusias dari tokoh-tokoh seni terkemuka (Liszt, R. Schumann, H. Heine, dan lain-lain) dan menjadikannya sebagai kemuliaan seorang virtuoso yang tak tertandingi. Kepribadian Paganini dikelilingi oleh legenda fantastis, yang difasilitasi oleh orisinalitas penampilan "setan" dan episode romantis biografinya. Pendeta Katolik menganiaya Paganini karena pernyataan anti-ulama dan simpati untuk gerakan Carbonari. Setelah kematian Paganini, kuria kepausan tidak memberikan izin penguburannya di Italia. Hanya beberapa tahun kemudian, abu Paganini diangkut ke Parma. Citra Paganini ditangkap oleh G. Heine dalam cerita Florentine Nights (1836).

Karya inovatif progresif Paganini adalah salah satu manifestasi paling cemerlang dari romantisme musik, yang tersebar luas dalam seni Italia (termasuk dalam opera patriotik G. Rossini dan V. Bellini) di bawah pengaruh gerakan pembebasan nasional tahun 10-30-an. . abad ke-19 Seni Paganini dalam banyak hal terkait dengan karya romantisme Prancis: komposer G. Berlioz (yang pertama kali diapresiasi dan didukung secara aktif oleh Paganini), pelukis E. Delacroix, penyair V. Hugo. Paganini memikat penonton dengan kesedihan penampilannya, kecerahan gambarnya, penerbangan mewah, kontras dramatis, dan ruang lingkup virtuoso yang luar biasa dari permainannya. Dalam seninya, yang disebut. fantasi bebas memanifestasikan ciri-ciri gaya improvisasi rakyat Italia. Paganini adalah pemain biola pertama yang menampilkan program konser dengan hati. Dengan berani memperkenalkan teknik permainan baru, memperkaya kemungkinan pewarnaan instrumen, Paganini memperluas lingkup pengaruh seni biola, meletakkan dasar teknik permainan biola modern. Dia banyak menggunakan seluruh rentang instrumen, menggunakan peregangan jari, lompatan, berbagai teknik nada ganda, harmonik, pizzicato, pukulan perkusi, bermain dengan satu senar. Beberapa karya Paganini sangat sulit sehingga setelah kematiannya dianggap tidak dapat dimainkan untuk waktu yang lama (Y. Kubelik adalah orang pertama yang memainkannya).

Paganini adalah komposer yang luar biasa. Komposisinya dibedakan oleh plastisitas dan melodi melodi, keberanian modulasi. Dalam warisan kreatifnya menonjolkan "24 capricci" untuk op biola solo. 1 (di beberapa di antaranya, misalnya, di capriccio ke-21, prinsip baru perkembangan melodi diterapkan, mengantisipasi teknik Liszt dan R. Wagner), konser ke-1 dan ke-2 untuk biola dan orkestra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; bagian terakhir dari yang terakhir adalah "Campanella" yang terkenal. Variasi tema opera, balet dan folk, karya instrumental kamar, dll., memainkan peran penting dalam karya Paganini. Seorang virtuoso gitar yang luar biasa, Paganini juga menulis sekitar 200 buah untuk instrumen ini.

Dalam karya komposisinya, Paganini berperan sebagai seniman yang sangat nasionalis, dengan mengandalkan tradisi rakyat seni musik Italia. Karya-karya yang ia ciptakan, yang ditandai dengan kemandirian gaya, keberanian tekstur, dan inovasi, menjadi titik awal bagi seluruh perkembangan seni biola selanjutnya. Terkait dengan nama Liszt, F. Chopin, Schumann dan Berlioz, revolusi dalam pertunjukan piano dan seni instrumentasi dimulai pada tahun 30-an. Abad ke-19, sebagian besar disebabkan oleh pengaruh seni Paganini. Itu juga memengaruhi pembentukan bahasa melodi baru, ciri khas musik romantis. Pengaruh Paganini secara tidak langsung ditelusuri hingga abad ke-20. (konser pertama untuk biola dan orkestra oleh Prokofiev; karya biola seperti "Myths" oleh Szymanowski, konser fantasi "Gypsy" oleh Ravel). Beberapa karya biola Paganini telah diaransemen untuk piano oleh Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Sejak 1954, Kompetisi Biola Internasional Paganini diadakan setiap tahun di Genoa.

IM Yampolsky

Pada tahun-tahun ketika Rossini dan Bellini menarik perhatian komunitas musik, Italia menampilkan pemain biola dan komposer virtuoso brilian Niccolò Paganini. Karya seninya berdampak nyata pada budaya musik abad ke-XNUMX.

Sama seperti komposer opera, Paganini tumbuh di tanah nasional. Italia, tempat kelahiran opera, sekaligus menjadi pusat budaya instrumental membungkuk kuno. Kembali ke abad ke-XNUMX, sebuah sekolah biola brilian muncul di sana, diwakili oleh nama Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Berkembang dekat dengan seni opera, musik biola Italia mengambil orientasi demokratisnya.

Melodi lagu, lingkaran karakteristik intonasi liris, "konsert" yang cemerlang, bentuk simetri plastik - semua ini terbentuk di bawah pengaruh opera yang tidak diragukan lagi.

Tradisi instrumental ini masih hidup di akhir abad ke-XNUMX. Paganini, yang mengalahkan pendahulunya dan orang-orang sezamannya, bersinar dalam konstelasi yang luar biasa dari pemain biola virtuoso yang luar biasa seperti Viotti, Rode, dan lainnya.

Pentingnya Paganini yang luar biasa tidak hanya terkait dengan fakta bahwa dia jelas merupakan virtuoso biola terhebat dalam sejarah musik. Paganini hebat, pertama-tama, sebagai pencipta gaya penampilan baru yang romantis. Seperti Rossini dan Bellini, seninya berfungsi sebagai ekspresi romantisme efektif yang muncul di Italia di bawah pengaruh gagasan pembebasan rakyat. Teknik fenomenal Paganini, yang melampaui semua norma pertunjukan biola, memenuhi persyaratan artistik baru. Temperamennya yang luar biasa, ekspresi yang digarisbawahi, kekayaan nuansa emosional yang mencengangkan memunculkan teknik-teknik baru, efek warna timbre yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Sifat romantis dari banyak karya Paganini untuk biola (ada 80, 20 di antaranya belum diterbitkan) terutama disebabkan oleh gudang khusus pertunjukan virtuoso. Dalam warisan kreatif Paganini terdapat karya-karya yang menarik perhatian dengan modulasi yang berani dan orisinalitas perkembangan melodi, mengingatkan pada musik Liszt dan Wagner (misalnya, Capriccio Dua Puluh Satu). Namun tetap saja, hal utama dalam karya biola Paganini adalah virtuositas, yang tak terhingga mendobrak batas ekspresi seni instrumental pada masanya. Karya-karya Paganini yang diterbitkan tidak memberikan gambaran lengkap tentang suara aslinya, karena elemen terpenting dari gaya pertunjukan pengarangnya adalah fantasi bebas dalam bentuk improvisasi rakyat Italia. Paganini meminjam sebagian besar efeknya dari artis folk. Merupakan karakteristik bahwa perwakilan dari sekolah akademis yang ketat (misalnya, Spurs) melihat fitur "lawak" dalam permainannya. Sama pentingnya bahwa, sebagai seorang virtuoso, Paganini menunjukkan kejeniusannya hanya saat menampilkan karya-karyanya sendiri.

Kepribadian Paganini yang tidak biasa, seluruh citranya sebagai "seniman bebas" idealnya sesuai dengan gagasan zaman tentang seniman romantis. Pengabaiannya yang terus terang terhadap konvensi dunia dan simpati untuk kelas sosial yang lebih rendah, pengembaraan di masa mudanya dan pengembaraan jauh di masa dewasanya, penampilan "setan" yang tidak biasa dan, akhirnya, penampilan jenius yang tidak dapat dipahami memunculkan legenda tentang dirinya. . Pendeta Katolik menganiaya Paganini karena pernyataan anti-klerusnya dan simpatinya dengan Carbonari. Itu datang ke tuduhan anekdot tentang "kesetiaan setan" nya.

Imajinasi puitis Heine, dalam menggambarkan kesan magis dari lakon Paganini, melukiskan gambaran asal usul supernatural dari bakatnya.

Paganini lahir di Genoa pada 27 Oktober 1782. Ia diajari bermain biola oleh ayahnya. Pada usia sembilan tahun, Paganini tampil pertama kali di depan umum, membawakan variasinya sendiri dengan tema lagu revolusioner Prancis Carmagnola. Pada usia tiga belas tahun dia melakukan tur konser pertamanya di Lombardy. Setelah itu, Paganini memfokuskan perhatiannya untuk menggabungkan karya biola dengan gaya baru. Sebelumnya, dia mempelajari komposisi hanya selama enam bulan, mengarang dua puluh empat fuga selama ini. Antara 1801 dan 1804, Paganini menjadi tertarik untuk mengarang gitar (ia menciptakan sekitar 200 karya untuk instrumen ini). Dengan pengecualian periode tiga tahun ini, ketika dia sama sekali tidak tampil di atas panggung, Paganini, hingga usia empat puluh lima tahun, mengadakan konser secara luas dan sukses besar di Italia. Skala penampilannya dapat dinilai dari fakta bahwa dalam satu musim di tahun 1813 ia mengadakan sekitar empat puluh konser di Milan.

Tur pertamanya di luar tanah air hanya berlangsung pada tahun 1828 (Wina, Warsawa, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, London, dan kota-kota lain). Tur ini membuatnya terkenal di seluruh dunia. Paganini memberikan kesan yang luar biasa baik pada publik maupun artis terkemuka. Di Wina – Schubert, di Warsawa – Chopin, di Leipzig – Schumann, di Paris – Liszt dan Berlioz terpikat oleh bakatnya. Pada tahun 1831, seperti banyak seniman lainnya, Paganini menetap di Paris, tertarik oleh kehidupan sosial dan artistik yang bergejolak di ibu kota internasional ini. Dia tinggal di sana selama tiga tahun dan kembali ke Italia. Penyakit memaksa Paganini untuk secara signifikan mengurangi jumlah penampilan. Dia meninggal 27 Mei 1840.

Pengaruh Paganini paling terlihat di bidang musik biola, di mana ia membuat revolusi nyata. Yang paling signifikan adalah pengaruhnya terhadap sekolah pemain biola Belgia dan Prancis.

Namun, bahkan di luar area ini, seni Paganini meninggalkan bekas yang abadi. Schumann, Liszt, Brahms mengaransemen etudes piano Paganini dari karyanya yang paling signifikan – “24 capriccios for solo violin” op. 1, yang seolah-olah merupakan ensiklopedia dari teknik pertunjukan barunya.

(Banyak dari teknik yang dikembangkan oleh Paganini merupakan pengembangan yang berani dari prinsip-prinsip teknis yang ditemukan dalam pendahulu Paganini dan dalam praktik rakyat. Ini termasuk yang berikut: tingkat penggunaan suara harmonik yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang menyebabkan perluasan jangkauan yang sangat besar. biola dan untuk pengayaan timbre yang signifikan; dipinjam dari pemain biola abad ke-XNUMX Bieber sistem yang berbeda untuk menyetel biola untuk mencapai efek warna-warni yang sangat halus; menggunakan suara pizzicato dan permainan busur pada saat yang sama: bermain tidak hanya ganda , tetapi juga nada tiga; glissandos berwarna dengan satu jari, berbagai macam teknik busur, termasuk staccato ; kinerja pada satu senar; meningkatkan jangkauan senar keempat menjadi tiga oktaf dan lainnya.)

Etude piano Chopin juga dibuat di bawah pengaruh Paganini. Dan meskipun dalam gaya pianistik Chopin sulit untuk melihat hubungan langsung dengan teknik Paganini, bagaimanapun, Chopin berhutang budi kepadanya atas interpretasi barunya tentang genre etude. Dengan demikian, pianisme romantis, yang membuka era baru dalam sejarah permainan piano, tidak diragukan lagi terbentuk di bawah pengaruh gaya virtuoso baru Paganini.

VD Konen

Komposisi:

untuk biola solo — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), pengantar dan variasi Saat jantung berhenti (Nel cor piu non mi sento, dengan tema dari La Belle Miller karya Paisiello, 1820 atau 1821); untuk biola dan orkestra – 5 concerto (D-dur, op. 6, 1811 or 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, tanpa op., 1826; d-moll, tanpa op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, dimulai tahun 1830), 8 sonata (1807-28, termasuk Napoleon, 1807, pada satu senar; Spring, Primavera, 1838 atau 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, setelah 1830), Variasi (Sang Penyihir, La streghe, dengan tema dari Marriage of Benevento karya Süssmayr, op. 8, 1813; Doa, Preghiera, dengan tema dari Moses karya Rossini, pada satu senar, 1818 atau 1819;Saya tidak lagi merasa sedih di perapian, Non piu mesta accanto al fuoco, dengan tema dari Rossini's Cinderella, op. Rossini's Tancred, op.12, mungkin 1819); untuk biola dan orkestra – sonata untuk biola besar (mungkin 1834); untuk biola dan gitar — 6 sonata, op. 2 (1801-06), 6 sonata, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. untuk skr. dan fp., W., 1922); untuk gitar dan biola – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); ansambel instrumen kamar — Trio konser untuk viola, vlc. dan gitar (Spanyol 1833, ed. 1955-56), 3 kuartet, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 kuartet, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) dan 15 kuartet (1818-20; ed. kuartet No. 7, Fr./M., 1955/56) untuk biola, viola, gitar dan vokal, 3 kuartet untuk 2 skr., viola dan vlc. (1800-an, ed. kuartet E-dur, Lpz., 1840-an); vokal-instrumental, komposisi vokal, dll.

Referensi:

Yampolsky I., Paganini – gitaris, “SM”, 1960, No 9; miliknya sendiri, Niccolò Paganini. Hidup dan kreativitas, M., 1961, 1968 (notografi dan kronograf); miliknya sendiri, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka pendengar konser); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Sketsa biografi singkat. Buku untuk remaja, L., 1961.