Josef Krips |

Joseph Krips

“Saya lahir di Wina, saya besar di sana, dan saya selalu tertarik dengan kota ini, di mana jantung musik dunia berdetak untuk saya,” kata Josef Krips. Dan kata-kata ini tidak hanya menjelaskan fakta biografinya, tetapi juga menjadi kunci citra artistik seorang musisi yang luar biasa. Krips berhak mengatakan: “Di mana pun saya tampil, pertama-tama mereka melihat saya sebagai konduktor Wina, yang mempersonifikasikan pembuatan musik Wina. Dan ini sangat dihargai dan dicintai di mana-mana.”

Pendengar dari hampir semua negara di Eropa dan Amerika, mereka yang setidaknya pernah bersentuhan dengan seninya yang berair, ceria, menawan, mengenal Krips sebagai mahkota sejati, mabuk musik, antusias, dan memikat penonton. Krips pertama-tama adalah seorang musisi dan baru kemudian menjadi konduktor. Ekspresifitas selalu lebih penting baginya daripada akurasi, impuls lebih tinggi daripada logika ketat. Tidak heran dia memiliki definisi berikut: "Ditandai dengan cermat dan benar oleh konduktor seperempat ukuran berarti kematian semua musik."

Ahli musik Austria A. Viteshnik memberikan potret konduktor berikut: “Josef Krips adalah konduktor optimis yang dengan kejam mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk pembuatan musik. Ini adalah sekelompok energi, yang terus-menerus dan dengan semua gairah memainkan musik dengan segala keberadaannya; yang mendekati karya tanpa kepura-puraan atau tingkah laku, tetapi secara impulsif, tegas, dengan drama yang mencekam. Tidak rentan terhadap refleksi panjang, tidak terbebani oleh masalah gaya, tidak terganggu oleh detail atau nuansa terkecil, tetapi terus-menerus berjuang untuk keseluruhan, ia menggerakkan emosi musik yang luar biasa. Bukan bintang konsol, bukan konduktor untuk penonton. Setiap "coquetry jas berekor" asing baginya. Dia tidak akan pernah mengoreksi ekspresi wajahnya atau gerak tubuhnya di depan cermin. Proses musik begitu jelas tercermin di wajahnya sehingga semua pemikiran tentang konvensi dikecualikan. Tanpa pamrih, dengan kekuatan kekerasan, gerakan bersemangat, luas dan menyapu, dengan temperamen yang tak tertahankan, ia memimpin orkestra melalui karya-karya yang ia alami dengan teladannya sendiri. Bukan seorang seniman dan bukan ahli anatomi musik, tetapi seorang musisi ulung yang menularkan inspirasinya. Ketika dia mengangkat tongkatnya, jarak antara dia dan komposer menghilang. Krips tidak naik di atas skor – ia menembus ke kedalamannya. Dia bernyanyi dengan penyanyi, dia memainkan musik dengan musisi, namun dia memiliki kendali penuh atas penampilannya.”

Nasib Krips sebagai konduktor masih jauh dari secerah karya seninya. Awal mulanya bahagia – sebagai anak laki-laki dia menunjukkan bakat musiknya sejak dini, sejak usia enam tahun dia mulai belajar musik, dari usia sepuluh tahun dia bernyanyi di paduan suara gereja, pada usia empat belas tahun dia pandai bermain biola, biola, dan piano. Kemudian ia belajar di Akademi Musik Wina di bawah bimbingan guru-guru seperti E. Mandishevsky dan F. Weingartner; setelah bekerja selama dua tahun sebagai pemain biola di sebuah orkestra, ia menjadi choirmaster Vienna State Opera dan pada usia sembilan belas tahun berdiri di konsolnya untuk memimpin Verdi's Un ballo in maschera.

Krips dengan cepat bergerak ke puncak ketenaran: ia mengepalai gedung opera di Dortmund dan Karlsruhe dan sudah pada tahun 1933 menjadi konduktor pertama di Vienna State Opera dan menerima kelas di almamaternya, Akademi Musik. Tetapi pada saat itu, Austria diduduki oleh Nazi, dan musisi yang berpikiran progresif terpaksa mengundurkan diri dari jabatannya. Dia pindah ke Beograd, tetapi segera tangan Hitlerisme mengambil alih dia di sini. Krips dilarang untuk dilakukan. Selama tujuh tahun yang panjang ia bekerja pertama sebagai juru tulis dan kemudian sebagai penjaga toko. Tampaknya semuanya sudah berakhir dengan melakukan. Tetapi Krips tidak melupakan panggilannya, dan orang Wina tidak melupakan musisi kesayangan mereka.

Pada 10 April 1945, pasukan Soviet membebaskan Wina. Sebelum tembakan-tembakan perang mereda di tanah Austria, Krips kembali berada di stand konduktor. Pada tanggal 1 Mei, ia melakukan pertunjukan serius The Marriage of Figaro di Volksoper, di bawah arahannya, konser Musikverein dilanjutkan pada 16 September, Opera Negara Wina memulai pekerjaannya pada 6 Oktober dengan penampilan Fidelio, dan pada 14 Oktober musim konser dibuka di Vienna Philharmonic! Selama tahun-tahun ini, Krips disebut "malaikat yang baik dari kehidupan musik Wina".

Segera Josef Krips mengunjungi Moskow dan Leningrad. Beberapa konsernya menampilkan karya Beethoven dan Tchaikovsky, Bruckner dan Shostakovich, Schubert dan Khachaturian, Wagner dan Mozart; sang seniman mengabdikan seluruh malam untuk pertunjukan waltz Strauss. Sukses di Moskow menandai awal dari ketenaran Crips di seluruh dunia. Dia diundang untuk tampil di Amerika Serikat. Tetapi ketika artis itu terbang di atas lautan, dia ditahan oleh otoritas imigrasi dan ditempatkan di Pulau Ellis yang terkenal kejam. Dua hari kemudian, ia ditawari untuk kembali ke Eropa: mereka tidak ingin memberikan visa masuk kepada artis terkenal, yang baru-baru ini mengunjungi Uni Soviet. Sebagai protes terhadap non-intervensi pemerintah Austria, Krips tidak kembali ke Wina, tetapi tetap di Inggris. Untuk beberapa waktu ia memimpin London Symphony Orchestra. Belakangan, konduktor tetap mendapat kesempatan untuk tampil di AS, di mana ia diterima dengan hangat oleh publik. Dalam beberapa tahun terakhir, Krips telah memimpin orkestra di Buffalo dan San Francisco. Konduktor secara teratur melakukan tur Eropa, terus-menerus mengadakan konser dan pertunjukan opera di Wina.

Krips dianggap sebagai salah satu penerjemah Mozart terbaik di dunia. Penampilannya di Wina dari opera Don Giovanni, Penculikan dari Seraglio, Pernikahan Figaro, dan rekaman opera dan simfoni Mozart meyakinkan kita tentang keadilan pendapat ini. Tempat yang tidak kalah penting dalam repertoarnya ditempati oleh Bruckner, sejumlah simfoni yang ia tampilkan untuk pertama kalinya di luar Austria. Tetapi pada saat yang sama, repertoarnya sangat luas dan mencakup berbagai era dan gaya – dari Bach hingga komposer kontemporer.

L.Grigoriev, J.Platek, 1969