Gaya ketat |

Gaya yang ketat, tulisan yang ketat

Tidak. klassische Vokalpoliphonie, lat. gaya gerejawi a cappella

1) Sejarah. dan artistik dan gaya. konsep yang berkaitan dengan paduan suara. musik polifonik Renaisans (abad ke-15-16). Dalam pengertian ini, istilah ini digunakan oleh Ch. arr. dalam klasik Rusia dan burung hantu. ilmu musik. Konsep S. dengan. mencakup berbagai fenomena dan tidak memiliki batasan yang jelas: mengacu pada karya komposer dari berbagai negara Eropa. sekolah, pertama-tama – ke Belanda, Romawi, serta Venesia, Spanyol; ke area halaman S. termasuk musik dari komposer Prancis, Jerman, Inggris, Ceko, Polandia. S. s. disebut gaya polifonik. melecut. untuk paduan suara a cappella, dikembangkan di prof. genre gereja (bab. arr. Katolik) dan, pada tingkat yang jauh lebih rendah, musik sekuler. Yang paling penting dan terbesar di antara genre S. s. ada massa (yang pertama dalam musik Eropa berarti bentuk siklus) dan motet (tentang teks-teks spiritual dan sekuler); komposisi polifonik spiritual dan sekuler disusun dalam banyak hal. lagu, madrigals (seringkali dalam teks liris). Zaman S. s. mengajukan banyak master luar biasa, di antaranya posisi khusus ditempati oleh Josquin Despres, O. Lasso dan Palestrina. Karya para komposer ini merangkum estetika. dan sejarah dan gaya. tren musik. seni waktu mereka, dan warisan mereka dianggap dalam sejarah musik sebagai klasik era S. dengan. Hasil perkembangan seluruh era sejarah – karya Josquin Despres, Lasso dan Palestrina, menandai mekarnya pertama seni polifoni (karya JS Bach adalah kulminasi keduanya yang sudah dalam gaya bebas).

Untuk sistem figuratif S. s. konsentrasi dan kontemplasi adalah tipikal, di sini aliran pemikiran yang luhur, bahkan abstrak ditampilkan; dari jalinan suara kontrapuntal yang rasional dan bijaksana, suara murni dan seimbang muncul, di mana pertumbuhan ekspresif, drama, karakteristik seni kemudian, tidak menemukan tempat. kontras dan klimaks. Ekspresi emosi pribadi bukanlah ciri khas S. s.: musiknya sangat menghindari segala sesuatu yang bersifat sementara, acak, subjektif; dalam gerakan dimensi yang diperhitungkan, yang universal, yang dibersihkan dari kehidupan sehari-hari duniawi, terungkap, menyatukan semua yang hadir di liturgi, signifikan secara universal, objektif. Dalam batas-batas ini, ahli wajan. polifoni menunjukkan keragaman individu yang luar biasa – dari ikatan tebal dan tebal tiruan J. Obrecht hingga keanggunan transparan dingin dari Palestrina. Kiasan ini tidak diragukan lagi berlaku, tetapi tidak mengecualikan s dari bidang S. konten sekuler lainnya. Nuansa lirik yang halus. perasaan diwujudkan dalam banyak madrigal; subjek yang berdampingan dengan area halaman S. bermacam-macam. lagu sekuler polifonik, menyenangkan atau sedih. S. s. - bagian integral dari humanistik. budaya abad ke-15-16; dalam musik para empu lama, ada banyak titik kontak dengan seni Renaisans – dengan karya Petrarch, Ronsard, dan Raphael.

Estetika kualitas musik S. sarana ekspresi yang digunakan di dalamnya memadai. Komposer pada waktu itu fasih dalam kontrapuntal. seni, produk yang dibuat, jenuh dengan polifonik paling kompleks. teknik, seperti, misalnya, kanon enam sisi Josquin Despres, berlawanan dengan dan tanpa jeda dalam massa P. Mula (lihat No. 42 di edisi. 1 dari M Pembaca Musik-Sejarah Ivanov-Boretsky), dll. Untuk komitmen terhadap rasionalitas konstruksi, di balik peningkatan perhatian pada teknologi komposisi, minat para ahli pada sifat material, pengujian teknisnya. dan mengungkapkan. peluang. Prestasi utama para master era S. S., yang memiliki sejarah abadi. artinya, – tiruan seni-va tingkat tertinggi. Penguasaan imitasi. teknik, pembentukan kesetaraan fundamental suara dalam paduan suara pada dasarnya adalah kualitas baru dari musik S. s. dibandingkan dengan klaim Renaisans Awal (ars nova), meskipun tidak menolak imitasi, tetapi tetap disajikan oleh Bab. arr. berbagai (sering ostinato) bentuk pada cantus firmus, berirama. organisasi yang menentukan suara-suara lain. Independensi polifonik suara, non-simultanitas perkenalan dalam register paduan suara yang berbeda. jangkauan, karakteristik volume suara – fenomena ini sampai batas tertentu mirip dengan pembukaan perspektif dalam lukisan. Master S s. mengembangkan semua bentuk imitasi dan kanon kategori 1 dan 2 (komposisi mereka didominasi oleh presentasi stretta, yaitu imitasi kanonik). Dalam prod musik. menemukan tempat untuk berkepala dua. dan poligon. kanon dengan dan tanpa kontrapunctuating bebas yang menyertai suara, tiruan dan kanon dengan dua (atau lebih) pendukung, kanon tak berujung, kanonik. urutan (misalnya, "Massa Kanonik" Palestrina), yaitu, hampir semua bentuk yang kemudian masuk, selama periode perubahan S. dengan. era penulisan bebas, dalam peniruan tertinggi. bentuk fugue. Master S s. menggunakan semua cara dasar untuk mengubah polifonik. tema: peningkatan, penurunan, sirkulasi, gerakan dan penguraiannya. kombinasi. Salah satu pencapaian terpenting mereka adalah pengembangan berbagai jenis tandingan yang kompleks dan penerapan hukumnya pada kanonik. bentuk (misalnya, dalam kanon poligonal dengan arah entri suara yang berbeda). Penemuan lain dari ahli polifoni lama harus mencakup prinsip saling melengkapi (komplementer melodi-ritmik suara kontrapuntal), serta metode irama, serta menghindari (lebih tepatnya, menutupi) irama di tengah-tengah renungan. konstruksi. Musik master S. s. memiliki berbagai tingkat polifoni. saturasi, dan komposer mampu dengan terampil mendiversifikasi suara dalam bentuk besar dengan bantuan pergantian fleksibel kanonik yang ketat. eksposisi dengan bagian berdasarkan imitasi yang tidak akurat, pada suara kontrapuntal bebas, dan akhirnya dengan bagian di mana suara-suara yang membentuk polifonik. tekstur, bergerak dengan nada dengan durasi yang sama.

Jenis harmonik. kombinasi dalam musik S. dengan. dicirikan sebagai bunyi penuh, konsonan-trisonik. Penggunaan interval disonan hanya tergantung pada konsonan adalah salah satu fitur yang paling penting dari S. s.: dalam banyak kasus, disonansi muncul sebagai akibat dari penggunaan lewat, suara tambahan atau penundaan, yang biasanya diselesaikan di masa depan (disonansi yang diambil secara bebas masih tidak jarang dengan gerakan halus dalam durasi pendek, terutama dalam irama). Jadi, dalam musik S. s. disonansi selalu dikelilingi oleh harmoni konsonan. Akord yang terbentuk di dalam kain polifonik tidak tunduk pada koneksi fungsional, yaitu, setiap akord dapat diikuti oleh akor lainnya dalam diatonis yang sama. sistem. Arah, kepastian gravitasi dalam suksesi konsonan hanya muncul dalam irama (pada langkah yang berbeda).

Musik S. s. mengandalkan sistem mode alami (lihat mode). Musuh. teori waktu itu dibedakan pada awalnya 8, kemudian 12 fret; dalam praktiknya, komposer menggunakan 5 mode: Dorian, Frigia, Mixolydian, serta Ionian dan Aeolian. Dua yang terakhir ditetapkan oleh teori lebih lambat dari yang lain (dalam risalah "Dodecachordon" oleh Glarean, 1547), meskipun pengaruhnya terhadap mode lainnya konstan, aktif dan kemudian mengarah pada kristalisasi mood modal mayor dan minor. . Fret digunakan dalam dua posisi nada: fret di posisi dasar (Dorian d, Frigia e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) dan fret mengubah posisi keempat naik atau turun kelima (Dorian g, Frigia a, dll. ) dengan bantuan flat di kunci – satu-satunya tanda yang selalu digunakan. Selain itu, dalam praktiknya, choirmasters, sesuai dengan kemampuan para pemain, mengubah komposisi dengan satu atau tiga detik ke atas atau ke bawah. Pendapat luas tentang diatonisitas yang tidak dapat diganggu gugat dalam musik S. s. (mungkin karena fakta bahwa kebetulan acak tidak ditulis) tidak akurat: dalam latihan menyanyi, banyak kasus kromatik yang dilegitimasi. perubahan langkah. Jadi, dalam mode mood minor, untuk stabilitas suara, kesimpulan ketiga selalu naik. akord; dalam mode Dorian dan Mixolydian, derajat XNUMX naik dalam irama, dan di Aeolian juga derajat XNUMX (nada pembuka mode Frigia biasanya tidak meningkat, tetapi derajat XNUMX naik untuk mencapai sepertiga mayor di akord terakhir selama gerakan naik). Suara h sering diubah menjadi b dalam gerakan ke bawah, di mana mode Dorian dan Lydian, di mana perubahan seperti itu biasa terjadi, pada dasarnya diubah menjadi Aeolian dan Ionian yang ditransposisikan; suara h (atau f), jika berfungsi sebagai tambahan, digantikan oleh suara b (atau fis) untuk menghindari sonoritas tritone yang tidak diinginkan dalam melodi. barisan bertipe f – g – a – h(b) – a atau h – a – g – f (fis) – g. Akibatnya, sesuatu yang tidak biasa untuk zaman modern dengan mudah muncul. mendengar campuran sepertiga mayor dan minor dalam mode Mixolydian, serta daftar (terutama dalam irama).

Sebagian besar produksi S. s. dimaksudkan untuk paduan suara acapella (paduan suara laki-laki dan laki-laki; perempuan tidak diizinkan untuk berpartisipasi dalam paduan suara oleh Gereja Katolik). Paduan suara a cappella adalah alat pertunjukan yang idealnya sesuai dengan esensi kiasan musik S.. dan idealnya disesuaikan untuk mendeteksi apa pun, bahkan polifonik yang paling kompleks sekalipun. niat komposer. Master dari era S. dengan. (sebagian besar, choristers dan choirmasters itu sendiri) ekspres yang dimiliki dengan mahir. sarana paduan suara. Seni menempatkan suara dalam akord untuk menciptakan kerataan khusus dan "kemurnian" suara, penggunaan kontras dari register suara yang berbeda, beragam teknik suara "menghidupkan" dan "mematikan", teknik menyilang dan variasi timbre dalam banyak kasus digabungkan dengan interpretasi paduan suara yang indah (misalnya ., dalam madrigal 8-suara yang terkenal "Echo" oleh Lasso) dan bahkan representasi genre (misalnya, dalam lagu polifonik Lasso). Komposer S. s. mereka terkenal karena kemampuan mereka untuk menulis komposisi multi-paduan suara yang spektakuler (kanon 36 kepala yang dikaitkan dengan J. Okegem masih merupakan pengecualian); dalam produksi mereka cukup sering 5 suara digunakan (biasanya dengan pemisahan suara tinggi di CL dari kelompok paduan suara – tenor untuk laki-laki, sopran, lebih tepatnya treble, di paduan suara anak laki-laki). Paduan suara 2- dan 3-suara sering digunakan untuk menaungi tulisan yang lebih kompleks (empat hingga delapan suara) (lihat, misalnya, Benedictus secara massal). Master S. s. (khususnya, Belanda, Venesia) mengizinkan partisipasi para muse. instrumen dalam kinerja poligonal mereka. wajan. bekerja. Banyak dari mereka (Izak, Josquin Despres, Lasso, dll.) menciptakan musik khusus untuk instr. ansambel. Namun, instrumentalisme seperti itu adalah salah satu pencapaian sejarah utama dalam musik era penulisan bebas.

Polifoni S. dengan. didasarkan pada tematisme netral, dan konsep "tema polifonik" sebagai tesis, sebagai melodi relief yang akan dikembangkan, tidak diketahui: individualisasi intonasi ditemukan dalam proses polifonik. perkembangan musik. melodi. dasar S dengan. – Nyanyian Gregorian (lih. Nyanyian Gregorian) – sepanjang sejarah gereja. musik menjadi sasaran pengaruh terkuat Nar. kesopanan. Penggunaan Nar. lagu-lagu sebagai cantus firmus adalah fenomena umum, dan komposer dari berbagai negara – Italia, Belanda, Ceko, Polandia – sering dipilih untuk polifonik. mengolah melodi rakyatnya. Beberapa lagu yang sangat populer berulang kali digunakan oleh komposer yang berbeda: misalnya, massa ditulis untuk lagu L'homme armé oleh Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina dan lainnya. Ciri khusus melodi dan metroritme dalam musik S. dengan. sangat ditentukan oleh sifat vokal-choralnya. Komposer-polifonis dengan hati-hati menghilangkan dari komposisi mereka segala sesuatu yang dapat mengganggu alam. pergerakan suara, penyebaran garis melodi yang terus-menerus, segala sesuatu yang tampak terlalu tajam, mampu menarik perhatian pada hal-hal khusus, hingga detail. Garis-garis melodinya halus, kadang-kadang mengandung momen-momen yang bersifat deklamasi (misalnya, suara yang diulang beberapa kali berturut-turut). Dalam melodi tidak ada lompatan dalam baris ke dalam disonan yang sulit nada dan interval yang lebar; gerakan progresif mendominasi (tanpa pindah ke seminada kromatik; kromatisme ditemukan, misalnya, di madrigal Solo e pensoso oleh L. Marenzio pada puisi Petrarch, diberikan dalam antologi oleh A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik dalam Beispielen, 1931, 1954), mengambil karya ini di luar S. c), dan lompatan – segera atau dari kejauhan – diimbangi dengan gerakan dalam arah yang berlawanan. tipe melodi. gerakan – kulminasi yang melonjak dan cerah tidak biasa baginya. Untuk organisasi berirama biasanya tidak berdekatan dengan suara yang berbeda secara signifikan dalam durasi, misalnya. kedelapan dan brevis; untuk mencapai kerataan ritmik dari dua nada yang diikat, nada kedua biasanya sama dengan nada pertama atau lebih pendek setengahnya (tetapi tidak empat kali). Melompat dalam melodi. garis lebih umum di antara nada-nada dengan durasi besar (brevis, whole, half); nada dengan durasi yang lebih pendek (nada seperempat, nada kedelapan) biasanya digunakan dalam gerakan halus. Gerakan halus dari nada-nada kecil sering diakhiri dengan nada “putih” pada waktu kuat atau nada “putih”, yang diambil dalam sinkopasi (pada waktu lemah). melodi. konstruksi terbentuk (tergantung pada teks) dari urutan frasa penguraian. panjang, jadi musik tidak dicirikan oleh kuadrat, tetapi metriknya. pulsasi tampak halus dan bahkan amorf (prod. C. dengan. direkam dan diterbitkan tanpa garis dan hanya dengan suara, tanpa informasi dalam skor). Ini dikompensasi oleh ritme. otonomi suara, dalam otd. kasus polimetri mencapai level (khususnya, dalam Op. Josken Depre). Informasi akurat tentang tempo dalam musik S. dengan. = 60 hingga MM = 112).

Dalam musik S. dengan. teks verbal dan imitasi memainkan peran paling penting dalam membentuk; atas dasar ini, polifonik yang digunakan telah dibuat. bekerja. Dalam karya master S. dengan. berbagai renungan telah dikembangkan. bentuk-bentuk yang tidak cocok untuk tipifikasi, yang khas, misalnya, untuk bentuk-bentuk dalam musik sekolah klasik Wina. Bentuk polifoni vokal dalam istilah yang paling umum dibagi menjadi yang di mana cantus firmus digunakan dan yang tidak. DI. DI. Protopopov menganggap yang paling penting dalam sistematika bentuk S. dengan. prinsip variasi dan membedakan polifonik berikut. bentuk: 1) tipe ostinato, 2) berkembang sesuai dengan tipe motif perkecambahan, 3) strophic. Dalam kasus pertama, bentuknya didasarkan pada pengulangan cantus firmus (berasal dari polifonik. pengolahan bait nar. lagu); suara kontrapuntal ditambahkan ke melodi ostinato, yang dapat diulang dalam permutasi vertikal, lulus dalam sirkulasi, menurun, dll. n (misalnya Duo untuk bass dan tenor Lasso, Sobr. op., jilid. 1). Sejumlah karya, ditulis dalam bentuk tipe ke-2, merupakan pengembangan variasi dari tema yang sama dengan banyak penggunaan imitasi, suara kontrapuntal, komplikasi tekstur sesuai skema: a – a1 – b – a2 – c …. Karena fluiditas transisi (ketidakcocokan irama dalam suara yang berbeda, ketidakcocokan klimaks atas dan bawah), batas antara konstruksi variasi sering menjadi kabur (misalnya, Kyrie dari massa "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. op., jilid. XIV; Kyrie dari misa "Pange lingua" oleh Josquin Despres, lihat .: Ambros A., «History of Music», Vol. 5, Lpz., 1882, 1911, hal. 80). Dalam bentuk melodi jenis ke-3. materi berubah tergantung pada teks sesuai dengan skema: a – b – c – d … (prop. bentuk motet), yang memberikan alasan untuk mendefinisikan bentuk sebagai strophic. Melodi bagian biasanya tidak kontras, sering terkait, tetapi struktur dan strukturnya berbeda. Bentuk multi-tema motet menyarankan pada saat yang sama. dan tematik. pembaharuan, dan keterkaitan tema-tema yang diperlukan untuk menciptakan suatu kesatuan seni. gambar (misalnya, madrigal terkenal "Mori quasi il mio core" dari Palestrina, Sobr. op., jilid. XXVIII). Berbagai jenis bentuk sangat sering digabungkan dalam satu karya. Prinsip-prinsip organisasi mereka menjadi dasar bagi kemunculan dan perkembangan polifonik di kemudian hari. dan bentuk homofonik; jadi, bentuk motet diteruskan ke instr. musik dan digunakan di canzone dan kemudian di fugue; hal. fitur bentuk ostinato dipinjam oleh ricercar (bentuk tanpa selingan, menggunakan berbagai transformasi tema); pengulangan bagian-bagian dalam massa (Kyrie setelah Christe eleison, Osanna setelah Benedictus) dapat berfungsi sebagai prototipe bentuk pengulangan tiga bagian; lagu polifonik dengan struktur variasi bait mendekati struktur rondo. Dalam produksi C dengan. proses diferensiasi fungsional bagian dimulai, yang sepenuhnya dimanifestasikan dalam klasik.

Teoretisi utama era penulisan ketat adalah J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; lihat bukunya: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

Prestasi paling penting dari master S. s. - polifonik. kemandirian suara, kesatuan pembaruan dan pengulangan dalam perkembangan musik, tingkat perkembangan imitasi dan kanonik yang tinggi. bentuk, teknik tandingan yang kompleks, penggunaan berbagai metode untuk mengubah tema, kristalisasi teknik irama, dll., merupakan dasar musik. art-va dan pertahankan (berdasarkan intonasi yang berbeda) yang sangat penting untuk semua era berikutnya.

Mencapai pembungaan tertinggi di paruh kedua. Abad ke-2, musik penulisan yang ketat memberi jalan kepada seni terbaru abad ke-16. Master gaya bebas (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger dan lainnya) didasarkan pada kreatif. prestasi para polifonis tua. Seni High Renaissance tercermin dalam karya-karya terkonsentrasi dan megah. JS Bach (mis., 17-ch.org.chorale “Aus tiefer Not”, BWV 6, 686-ch., dengan 7 suara bass pengiring, Credo No 8 dari Misa di h-moll, 12-ch. Motet untuk paduan suara a capella, BWV 8). WA ​​Mozart sangat mengenal tradisi para kontrapuntalis lama, dan tanpa memperhitungkan pengaruh budaya mereka, sulit untuk menilai S. s yang pada dasarnya dekat seperti itu. mahakaryanya, seperti penutup simfoni C-dur (“Jupiter”), penutup kuartet G-dur, K.-V. 229, Rekaman dari Requiem. Makhluk. fitur musik era S. dengan. atas dasar baru terlahir kembali dalam Op. L. Beethoven dari periode akhir (khususnya, dalam Misa Kudus). Pada abad ke-387 banyak komponis menggunakan kontrapuntal yang ketat. teknik untuk menciptakan warna lama khusus, dan dalam beberapa kasus - mistik. naungan; perayaan. suara dan teknik karakteristik penulisan yang ketat direproduksi oleh R. Wagner di Parsifal, A. Bruckner dalam simfoni dan paduan suara. tulisan, G. Fauré in Requiem, dll. Edisi produksi resmi muncul. tuan tua (Palestrina, Lasso), studi serius mereka dimulai (A. Ambros). Dari musisi Rusia memiliki minat khusus pada polifoni S. s. dipamerkan oleh MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh; seluruh zaman dalam studi tandingan terdiri dari karya-karya SI Taneev. Saat ini, minat pada musik awal telah meningkat secara dramatis; di Uni Soviet dan di luar negeri, sejumlah besar publikasi berisi produk. master polifoni tua; musik S. s. menjadi objek studi yang cermat, itu termasuk dalam repertoar kelompok berkinerja terbaik. Komposer abad ke-19 Mereka banyak menggunakan teknik yang ditemukan oleh komposer S. s. (khususnya, berdasarkan dodecaphone); pengaruh karya para kontrapuntalis lama terasa, misalnya, di sejumlah Op. JIKA Stravinsky dari periode neoklasik dan akhir ("Symphony of Psalms", "Canticum sacrum"), di beberapa burung hantu. komposer.

2) Bagian awal praktikum. kursus polifoni (penguat Jerman Satz), pada dasarnya berorientasi pada karya komposer abad ke-15-16, ch. arr. atas karya Palestina. Kursus ini mengajarkan dasar-dasar counterpoint, imitasi, canon dan fugue yang sederhana dan kompleks. Gaya relatif. kesatuan musik era S. dengan. memungkinkan Anda untuk menyajikan dasar-dasar counterpoint dalam bentuk sejumlah kecil aturan dan formula yang tepat, dan kesederhanaan harmonik melodi. dan berirama. norma membuat S. s. sistem yang paling bijaksana untuk mempelajari prinsip-prinsip polifoni. pemikiran. Yang paling penting untuk pedagogis. praktek memiliki karya G. Tsarlino “Istitutioni harmoniche”, serta sejumlah karya muse lainnya. ahli teori abad ke-16. Metodis dasar-dasar kursus polifoni S. s. didefinisikan oleh I. Fuchs dalam buku teks “Gradus ad Parnassum” (1725). Sistem pelepasan counterpoint yang dikembangkan oleh Fuchs dipertahankan dalam semua pekerjaan praktik berikutnya. panduan, mis. dalam buku teks L. Cherubini, G. Bellerman, pada abad ke-20. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; edisi terakhir. – Lpz., 1971). Perhatian besar pada pengembangan teori halaman S.. memberi Rusia. musisi; misalnya, Tchaikovsky's Guide to the Practical Study of Harmony (1872) menyertakan sebuah bab yang dikhususkan untuk topik ini. Buku khusus pertama tentang S. s. dalam bahasa Rusia. adalah buku teks karya L. Busler, diterbitkan dalam terjemahan SI Taneyev pada tahun 1885. Ajaran S. adalah. musisi besar terlibat – SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; nilai S pedagogis dengan. dicatat oleh P. Hindemith, IF Stravinsky dan komposer lainnya. Seiring waktu, sistem pelepasan Fuchs tidak lagi memenuhi pandangan yang mapan tentang sifat tandingan (kritiknya diberikan oleh E. Kurt dalam buku "Fundamentals of Linear Counterpoint"), dan setelah ilmiah. Studi Taneyev, kebutuhan untuk menggantinya menjadi jelas. Metode baru pengajaran S. s., di mana yang utama. perhatian diberikan pada studi bentuk tiruan dan tandingan kompleks dalam kondisi polifonik. polifoni, membuat burung hantu. peneliti SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov, dan SS Skrebkov; menulis sejumlah buku teks, mencerminkan diadopsi di Soviet. uh. lembaga, praktik pengajaran S. s., dalam pembangunan kursus to-rogo, dua tren menonjol: penciptaan pedagogis yang rasional. sistem yang ditujukan terutama untuk praktis. menguasai keterampilan menulis (diwakili, khususnya, dalam buku teks GI Litinsky); kursus berfokus pada praktis serta teoritis. menguasai tulisan ketat berdasarkan studi seni. contoh musik abad 15-16. (misalnya, dalam buku teks TF Muller dan SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko).

Referensi: Bulychev V. A., Musik dengan gaya ketat dan periode klasik sebagai subjek kegiatan Kapel Simfoni Moskow, M., 1909; Taneev S. I., tandingan bergerak dari tulisan ketat, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Imitasi pada cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Kursus tandingan tulisan ketat di frets, M., 1930; Skrebkov C. S., Buku teks polifoni, M.-L., 1951, M., 1965; nya, Prinsip artistik gaya musik, M., 1973; Grigoriev S. S., Müller T. F., Buku teks polifoni, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Panduan praktis untuk tandingan penulisan ketat, L., 1963; Protopopov V. V., Sejarah polifoni dalam fenomenanya yang paling penting, (vol. 2) – Klasik Eropa Barat abad XVIII-XIX, M., 1965; nya, Masalah bentuk dalam karya polifonik gaya ketat, "SM", 1977, No 3; nya, Tentang pertanyaan pembentukan dalam karya polifonik dengan gaya ketat, dalam buku: S. C. Scraper. Artikel dan kenangan, M., 1979; Konen V. D., Etudes tentang musik asing, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V., Atas dasar modal musik polifonik, Musisi Proletar, 1929, No. 5, sama, dalam: Pertanyaan Teori Musik, vol. 2, M., 1970; Kusnarev X. S., O polifoni, M., 1971; Litinsky G. I., Pembentukan tiruan tulisan ketat, M., 1971; Tyulin Yu. N., Alam dan mode alterasi, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polifoni, M., 1972; Milka A., Tentang fungsionalitas dalam polifoni, dalam koleksi: Polifoni, M., 1975; Chugaev A., Beberapa masalah pengajaran polifoni di sekolah musik, bagian XNUMX. 1, Surat Tegas, M., 1976; Evdokimova Yu. K., Masalah Sumber Utama, “SM”, 1977, No 3; Pengamatan teoritis tentang sejarah musik. (Sb. Seni.), M., 1978; Fraenov V. P., Counterpoint penulisan ketat dalam kursus polifoni sekolah, dalam buku: Catatan metodis tentang pendidikan musik, vol. 2, ., 1979; Viсentino N., Musik kuno direduksi menjadi praktik modern, Roma, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venesia, 1558, аксимиле .: Monuments of music and music literature in fax, 2 ser. — Sastra musik, 1, N. Y., 1965; Artusy G. M., Seni tandingan, 1-2, Venesia, 1586-89, 1598; Bernardi S., Pintu musik yang pada awalnya…, Venice, 1682; Berardi A., dokumen Harmonic, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (Bahasa Inggris per. - BUKAN. Y., 1943); cherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. per. C. DAN. Taneeva — L. Busler, gaya yang ketat. Buku teks tandingan sederhana dan kompleks …, M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Pengantar gaya dan teknik polifoni melodi Bach, Bern, 1917, 1956 (рус. per. — Dasar-dasar tandingan linier. Polifoni melodi Bach, dengan kata pengantar. dan di bawah perintah. B. DI. афьева, ., 1931); Jeppesen ., Gaya dan disonansi Palestrina, Lpz., 1925; его е, counterpoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; еrritt A., Polifoni abad ke-1939, Camb., XNUMX; Lang P, Musik peradaban barat, N. Y., 1942; Reese G., Musik Renaisans, N. Y., 1954; Chominski J.

VP Frayonov