Produksi vokal
Artikel

Produksi vokal

Sederhananya, ini adalah serangkaian tindakan yang harus kita lakukan untuk membuat vokal kita berbeda dari yang terdengar lemah. Terkadang akan ada lebih banyak kegiatan ini, terkadang lebih sedikit, itu semua tergantung pada jalur yang kita hadapi.

Produksi vokal

Mempersiapkan rekaman berkualitas baik bukanlah hal yang paling mudah untuk dilakukan.

Pertama-tama, kita harus mengambil koreksi bahwa rekamanlah yang akan memiliki pengaruh paling penting pada suara akhir vokal. Tidak ada gunanya hidup dalam keyakinan bahwa kita dapat memperbaiki segalanya di tahap selanjutnya dari pemrosesan vokal. Ini sama sekali tidak benar dan salah paham.

Misalnya – trek yang sangat bising yang akan kami coba "ekstrak" pada tahap campuran, menggunakan berbagai plugin, akan terdengar lebih buruk setelah proses perbaikan daripada sebelumnya. Tapi kenapa? Jawabannya sederhana. Sesuatu dengan mengorbankan sesuatu, karena kami menghapus sebagian kedalaman rentang frekuensi, memotongnya secara brutal, atau kami mengekspos kebisingan yang tidak diinginkan lebih banyak lagi.

Rekam vokal

TAHAP I – persiapan, perekaman

Jarak dari mikrofon – Pada titik ini, kami membuat keputusan tentang karakter vokal kami. Apakah kita ingin menjadi kuat, agresif dan di depan (melihat mikrofon dari dekat) atau mungkin lebih menarik dan lebih dalam (menyetel mikrofon lebih jauh).

Akustik ruangan – Akustik ruangan tempat vokal direkam sangat penting. Karena tidak semua orang memiliki adaptasi akustik yang sesuai dengan ruangan, vokal yang direkam dalam kondisi seperti itu akan terdengar tidak konsisten dengan sendirinya dan dengan ekor yang jelek akibat pantulan di dalam ruangan.

TAHAP II – pencampuran

1. Tingkat – Bagi sebagian orang mungkin hal ini sepele, tetapi ada kalanya menemukan tingkat vokal (volume) yang tepat adalah banyak masalah.

2. Koreksi – Vokal, seperti instrumen apa pun dalam campuran, harus memiliki banyak ruang dalam rentang frekuensinya. Bukan hanya karena trek membutuhkan pemisahan pita, tetapi juga karena ini biasanya merupakan bagian terpenting dari sebuah campuran. Kami tidak dapat membiarkan situasi di mana ia ditutupi oleh beberapa instrumen lain hanya karena keduanya tumpang tindih dalam pita.

3.Kompresi dan otomatisasi – Salah satu langkah terpenting dalam cara menanamkan vokal dalam campuran tidak diragukan lagi adalah kompresi. Jejak yang dikompresi dengan benar tidak akan keluar jalur, juga tidak akan ada saat-saat ketika kita harus menebak kata-katanya, meskipun saya lebih suka menggunakan otomatisasi untuk mengontrol yang terakhir. Cara yang baik untuk mengompresi vokal Anda dengan benar adalah dengan mengontrol bagian yang lebih keras (ini akan mencegah lonjakan volume yang berlebihan dan akan membuat vokal duduk dengan baik di tempatnya)

4. Ruang – Ini adalah penyebab paling umum dari masalah serius. Bahkan jika kami melakukan perekaman di ruangan yang tepat dan dengan pengaturan mikrofon yang tepat, level (yaitu slider, kompresi, dan otomatisasi) sudah benar, dan distribusi pita seimbang, pertanyaan tentang tingkat penempatan vokal di luar angkasa tetap ada.

Tahap paling penting dari pemrosesan vokal

Kami membaginya menjadi:

• Editing

• Penyetelan

• Koreksi

• Kompresi

• Efek

Banyak faktor yang dapat membantu kita dalam merekam vokal, kita dapat mengatasi hal-hal yang tidak diinginkan, setidaknya beberapa di antaranya. Terkadang ada baiknya berinvestasi dalam tikar akustik yang akan membantu kami kedap suara di kamar kami, tetapi ini adalah topik untuk artikel terpisah. Di rumah, ketenangan pikiran sudah cukup, serta mikrofon yang bagus, belum tentu kondensor, karena tugasnya adalah mengumpulkan segala sesuatu di sekitar, dan dengan demikian ia akan menangkap semuanya, termasuk kebisingan dari kamar tetangga atau dari balik jendela. Dalam hal ini, mikrofon dinamis berkualitas baik akan bekerja lebih baik, karena akan bekerja lebih terarah.

Penyajian terakhir

Saya percaya bahwa untuk menanamkan vokal dengan benar di trek kami, kami harus melalui semua tahapan yang ditunjukkan di atas, dengan penekanan khusus pada kemurnian trek yang direkam. Apalagi semuanya tergantung kreativitas kita. Saya pikir ada baiknya juga mendengarkan dengan seksama apa yang terjadi dengan vokal dalam konteks lagu dan membuat keputusan berdasarkan itu.

Ilmu yang paling berharga adalah dan akan selalu analitis mendengarkan album favorit Anda – perhatikan tingkat vokal dalam kaitannya dengan sisa campuran, keseimbangan band, dan efek spasial yang diterapkan (delay, reverb). Anda akan belajar lebih banyak dari yang Anda kira. Tidak hanya dalam konteks produksi vokal, tetapi juga instrumen lain, tetapi juga pengaturan bagian individu, pemilihan suara terbaik untuk genre tertentu, dan akhirnya panorama, pencampuran, dan bahkan penguasaan yang efektif.

Tinggalkan Balasan