Stretta |

Stret, stretto

ital. stretta, stretto, dari stringere – untuk mengompres, mengecilkan, memendekkan; Bahasa Jerman, gedrängt – ringkas, erat, Engfuhrung – pegangan singkat

1) Simulasi memegang (1) polifonik. tema, ditandai dengan pengenalan suara peniruan atau suara-suara sebelum akhir tema di awal suara; dalam pengertian yang lebih umum, pengenalan imitatif dari suatu tema dengan jarak pengantar yang lebih pendek daripada simulasi aslinya. S. dapat dibawakan dalam bentuk tiruan sederhana, yang temanya mengandung perubahan melodi. menggambar atau dilakukan tidak lengkap (lihat a, b pada contoh di bawah), serta dalam bentuk kanonik. imitasi, kanon (lihat c, d dalam contoh yang sama). Ciri khas kemunculan S. adalah singkatnya jarak masuk yang terlihat jelas di telinga, yang menentukan intensitas peniruan, percepatan proses pelapisan polifonik. suara.

JS Bach. Pendahuluan dan Fugue dalam f minor untuk organ, BWV 534.

PI Tchaikovsky. Suite No 1 untuk orkestra. Fuga.

P.Hindemith. Ludus tonalis. Fuga secunda di G.

IS Bax. Clavier yang Pemarah, Volume 2. Fugue D-dur.

S. murni kontrapuntal. sarana penebalan dan pemadatan suara, penerimaan tematik yang sangat efektif. konsentrasi; ini menentukan kekayaan semantik khususnya - itu akan mengungkapkan hal utama. kualitas C. Hal ini banyak digunakan dalam membusuk. bentuk polifonik (serta di bagian polifonik dari bentuk homofonik), terutama di fugue, ricercare. Di fugue S., pertama, salah satu yang utama. merupakan unsur “membangun” beserta tema, pertentangan, selingan. Kedua, S. adalah teknik yang berfungsi untuk mengungkap esensi tema sebagai renungan utama. pemikiran-pemikiran dalam proses deployment sekaligus menandai momen-momen penting produksi, yakni menjadi faktor penggerak sekaligus fixing factor polyphonic. bentuk (sebagai satu kesatuan dari “menjadi” dan “menjadi”). Di fugue, S. adalah opsional. Dalam Bach's Well-Tempered Clavier (selanjutnya disingkat "HTK"), itu terjadi di sekitar setengah dari fugues. S. paling sering tidak ada di mana ada makhluk. peran dimainkan baik dengan tonal (misalnya, dalam fugue e-moll dari volume pertama "HTK" - hanya kemiripan S. dalam ukuran 1-39), atau kontrapuntal. pengembangan dilakukan di samping S. (misalnya, dalam c-moll fugue dari volume 40, di mana sistem senyawa turunan terbentuk dalam selingan dan konduksi tema dengan posisi lawan yang dipertahankan). Di fugues, di mana momen pengembangan tonal ditekankan, segue, jika ada, biasanya ditempatkan di bagian tonal stable reprise dan sering digabungkan dengan klimaks, menekankannya. Jadi, di f-moll fugue dari jilid ke-1 (tiga bagian dengan hubungan kunci sonata), S. hanya terdengar di bagian akhir. bagian; di bagian pengembangan fugue di g-moll dari volume 2 (bar 1), S. relatif tidak mengganggu, sedangkan reprise 17 gol. S. (ukuran 3) membentuk klimaks yang sebenarnya; dalam fugue tiga bagian di C-dur op. 28 No 87 oleh Shostakovich dengan harmoni yang khas. Pengembangan S. diperkenalkan hanya dalam pengulangan: yang pertama dengan posisi tandingan kedua dipertahankan, yang ke-1 dengan perpindahan horizontal (lihat Titik tandingan bergerak). Pengembangan tonal tidak mengecualikan penggunaan S., bagaimanapun, kontrapuntal. sifat S. menentukan perannya yang lebih penting dalam fugues di mana niat komposer melibatkan kontrapuntal yang kompleks. pengembangan materi (misalnya, di fugues C-dur dan dis-moll dari volume 1 "HTK", c-moll, Cis-dur, D-dur dari volume 2). Di dalamnya, S. dapat ditempatkan di bagian mana pun dari bentuk, tidak termasuk eksposisi (E-dur fugue dari volume 1, No 2 dari Art of Fugue karya Bach – S. diperbesar dan beredar). Fugues, eksposisi to-rykh dibuat dalam bentuk S., disebut stretta. Perkenalan berpasangan dalam stretta fugue dari motet ke-1 Bach (BWV 7) mengingatkan pada praktik master keras yang banyak menggunakan presentasi semacam itu (misalnya, Kyrie dari massa "Ut Re Mi Fa Sol La" Palestrina).

JS Bach. Motet.

Cukup sering di fugue beberapa S. terbentuk, berkembang di suatu tempat. sistem (fugues dis-moll dan b-moll dari volume pertama "HTK"; fugue c-moll Mozart, K.-V.1; fugue dari pengantar opera "Ivan Susanin" oleh Glinka). Norma adalah pengayaan bertahap, komplikasi stretta melakukan. Misalnya, dalam fugue di b-moll dari volume ke-426 "HTK", yang ke-2 (bar 1) dan ke-27 (bar 2) S. ditulis dengan tema dalam gerakan langsung, yang ke-33 (bar 3) dan 67- I (bilah 4) – dalam tandingan reversibel penuh, ke-73 (bilah 5) dan ke-80 (bilah 6) – dalam tandingan reversibel tidak lengkap, final ke-89 (bilah 7) – dalam reversibel tidak lengkap dengan suara ganda; S. dari fuga ini memperoleh kesamaan dengan polifonik tersebar. siklus variasional (dan dengan demikian arti dari "bentuk urutan ke-96"). Dalam fugue yang mengandung lebih dari satu S., wajar untuk menganggap S. ini sebagai senyawa asli dan turunannya (lihat Kompleks tandingan). Dalam beberapa produksi. S. yang paling kompleks sebenarnya adalah kombinasi asli, dan S. lainnya, seolah-olah, turunan yang disederhanakan, "ekstraksi" dari aslinya. Misalnya, di fugue C-dur dari volume pertama "HTK", aslinya adalah 2 gol. S. di bar 1-4 (zona bagian emas), turunan – 16-, 19-gol. S. (lihat batang 2, 3, 7, 10, 14, 19) dengan permutasi vertikal dan horizontal; dapat diasumsikan bahwa komposer mulai menggubah fuga ini tepat dengan desain fuga yang paling kompleks. Posisi fuga, fungsinya dalam fuga beragam dan pada dasarnya bersifat universal; selain kasus-kasus yang disebutkan, orang dapat menunjuk ke S., yang sepenuhnya menentukan bentuk (fuga dua bagian dalam c-moll dari volume ke-21, di mana dalam transparan, hampir berkepala 24. Bagian pertama dari S dengan dominasi empat bagian kental, seluruhnya terdiri dari S.), serta di S., melakukan peran pengembangan (fugue dari rangkaian orkestra ke-2 Tchaikovsky) dan predikat aktif (Kyrie dalam Requiem Mozart, bar 3- 1). Suara dalam S. dapat masuk ke interval apa pun (lihat contoh di bawah), namun, rasio sederhana - masuk ke oktaf, seperlima dan keempat - adalah yang paling umum, karena dalam kasus ini nada tema dipertahankan.

JIKA Stravinsky. Concerto untuk dua piano, gerakan ke-4.

Aktivitas S. bergantung pada banyak keadaan – pada kecepatan, dinamika. tingkat, jumlah perkenalan, tetapi sebagian besar – dari kontrapuntal. kompleksitas S. dan jarak masuknya suara (semakin kecil, semakin efektif S., semua hal lain dianggap sama). Kanon berkepala dua dengan tema bergerak langsung – bentuk paling umum dari C. Dalam 3 gol. S. Suara ke-3 sering masuk setelah akhir tema di suara awal, dan S. semacam itu dibentuk sebagai rangkaian kanon:

JS Bach. Clavier yang Pemarah, Volume 1. Fugue F-dur.

S. jumlahnya relatif sedikit, yang temanya dibawakan secara lengkap dalam semua suara dalam bentuk kanon (risposta terakhir masuk hingga akhir proposta); S. semacam ini disebut main (stretto maestrale), yaitu dibuat dengan ahli (misalnya, dalam fugues C-dur dan b-moll dari volume 1, D-dur dari volume 2 "HTK"). Komposer rela menggunakan S. dengan dekomp. transformasi polifonik. Topik; konversi lebih sering digunakan (misalnya, fugue di d-moll dari volume 1, Cis-dur dari volume 2; inversi di S. khas untuk fugue WA ​​Mozart, misalnya, g-moll, K .-V.401, c-moll, K.-V.426) dan meningkat, terkadang menurun (E-dur fugue dari volume ke-2 "HTK"), dan seringkali beberapa digabungkan. cara transformasi (fugue c-moll dari volume 2, bar 14-15 – dalam gerakan langsung, dalam sirkulasi dan peningkatan; dis-moll dari volume 1, di bar 77-83 – semacam stretto maestrale: dalam gerakan langsung , dalam peningkatan dan dengan perubahan rasio ritmis). Suara S. diisi ulang dengan tandingan (misalnya, fugue C-dur dari volume pertama dalam hitungan 1-7); terkadang penambahan kontra atau fragmennya dipertahankan di S. (bar 8 di g-moll fugue dari volume pertama). S. sangat berbobot, di mana tema dan oposisi yang dipertahankan atau tema dari fugue yang kompleks secara bersamaan ditiru (bar 28 dan selanjutnya di cis-moll fugue dari volume pertama CTC; reprise – nomor 1 – fugue dari kuintet op.94 oleh Shostakovich). Dalam S. yang dikutip, dia akan menambahkan dua topik. suara dihilangkan (lihat kolom 1).

A. Berg. "Wozzek", babak ke-3, gambar ke-1 (fugue).

Sebagai manifestasi khusus dari tren umum dalam pengembangan polifoni baru, terdapat komplikasi lebih lanjut dari teknik stretto (termasuk kombinasi tandingan yang dapat dibalik dan digerakkan ganda yang tidak lengkap). Contoh yang mengesankan adalah S. dalam triple fugue No. 3 dari kantata "After reading the Psalm" oleh Taneyev, dalam fugue dari suite "The Tomb of Couperin" oleh Ravel, dalam fugue ganda di A (bar 58-68 ) dari siklus Ludus tonalis Hindemith, dalam operasi double fugue e -moll. 87 No 4 oleh Shostakovich (sistem reprise S. dengan kanon ganda berukuran 111), dalam fugue dari konser untuk 2 fp. Stravinsky. Dalam produksi Shostakovich S., sebagai suatu peraturan, terkonsentrasi pada reprise, yang membedakan penulis naskah mereka. peran. Kecanggihan teknis tingkat tinggi mencapai S. dalam produk berdasarkan teknologi serial. Misalnya, reprise S. fugue dari final simfoni ke-3 K. Karaev berisi tema dalam gerakan gagah; nyanyian klimaks dalam Prolog dari Musik Pemakaman Lutosławski adalah tiruan dari sepuluh dan sebelas suara dengan pembesaran dan pembalikan; gagasan stretta polifonik dibawa ke ujung logisnya dalam banyak komposisi modern, ketika suara yang masuk "dikompresi" menjadi massa integral (misalnya, kanon tak berujung empat suara dari kategori ke-2 di awal komposisi bagian ke-3 dari kuartet gesek K. Khachaturian).

Klasifikasi S. yang diterima secara umum tidak ada. S., di mana hanya awal topik atau topik dengan sarana yang digunakan. perubahan melodi terkadang disebut tidak lengkap atau sebagian. Karena dasar fundamental S. bersifat kanonik. bentuk, untuk penerapan karakteristik S. dari osn dibenarkan. definisi dari bentuk-bentuk ini. S. pada dua topik bisa disebut ganda; untuk kategori bentuk "luar biasa" (menurut terminologi SI Taneev) adalah S., teknik yang melampaui jangkauan fenomena tandingan seluler, yaitu S., di mana gerakan naik, turun, raked digunakan; dengan analogi dengan kanon, S. dibedakan dalam gerakan langsung, dalam sirkulasi, gabungan, kategori 1 dan 2, dll.

Dalam bentuk homofonik, terdapat konstruksi polifonik, yang bukan S. dalam arti penuh (karena konteks chordal, asal dari periode homofonik, posisi dalam bentuk, dll.), tetapi dalam bunyi menyerupai itu; contoh pengenalan stretta atau konstruksi seperti stretta dapat berfungsi sebagai yang utama. tema gerakan ke-2 simfoni pertama, awal dari trio gerakan ke-1 simfoni ke-3 oleh Beethoven, sebuah fragmen minuet dari simfoni C-dur (“Jupiter”) oleh Mozart (bar 5 dan seterusnya), fugato di perkembangan gerakan pertama ( lihat nomor 44) dari simfoni ke-1 Shostakovich. Dalam homofonik dan campuran homofonik-polifonik. membentuk analogi tertentu dari S. adalah kesimpulan yang rumit secara kontrapunal. konstruksi (kanon dalam reprise cavatina Gorislava dari opera Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka) dan kombinasi kompleks dari tema-tema yang sebelumnya dibunyikan secara terpisah (awal dari reprise overture dari opera The Mastersingers of Nuremberg oleh Wagner, menyimpulkan bagian dari coda dalam adegan tawar-menawar dari adegan ke-19 opera- epik "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov, coda dari akhir simfoni Taneyev di c-moll).

2) Akselerasi gerakan yang cepat, peningkatan kecepatan Ch. arr. dalam menyimpulkan. bagian dari musik utama. melecut. (dalam teks musik ditunjukkan piъ stretto; terkadang hanya perubahan tempo yang ditunjukkan: piъ mosso, prestissimo, dll.). S. – sederhana dan dalam seni. relasi adalah alat yang sangat efektif digunakan untuk menciptakan dinamika. puncak produk, sering disertai dengan aktivasi ritmis. awal. Yang paling awal, mereka menjadi tersebar luas dan menjadi fitur genre yang hampir wajib dalam bahasa Italia. opera (lebih jarang dalam kantata, oratorio) pada zaman G. Paisiello dan D. Cimarosa sebagai bagian terakhir dari ansambel (atau dengan partisipasi paduan suara) finale (misalnya, ansambel terakhir setelah aria Paolino di Cimarosa's Pernikahan Rahasia). Contoh luar biasa milik WA Mozart (misalnya, prestissimo di akhir babak ke-2 opera Le nozze di Figaro sebagai episode puncak dalam perkembangan situasi komedi; di akhir babak pertama opera Don Giovanni, piъ stretto ditingkatkan dengan imitasi stretta ). S. di final juga tipikal untuk produknya. ital. komposer abad ke-1 - G. Rossini, B. Bellini, G. Verdi (misalnya, piъ mosso di akhir babak ke-19 opera "Aida"; di bagian khusus, komposer memilih C. di pengenalan opera "La Traviata"). S. juga sering digunakan dalam komedi arias dan duet (misalnya, accelerando dalam aria Basilio yang terkenal tentang fitnah dari opera The Barber of Seville oleh Rossini), serta lirik yang penuh gairah (misalnya, vivacissimo dalam duet Gilda dan the Duke di opera adegan ke-2 "Rigoletto" oleh Verdi) atau drama. karakter (misalnya, dalam duet Amneris dan Radames dari babak ke-2 opera Aida oleh Verdi). Sebuah aria kecil atau duet karakter lagu dengan ritme melodi yang berulang. ternyata, di mana S. digunakan, disebut cabaletta. S. sebagai alat ekspresi khusus digunakan tidak hanya oleh orang Italia. komposer, tetapi juga master dari negara-negara Eropa lainnya. Secara khusus, S. di Op. MI Glinka (lihat, misalnya, prestissimo dan piъ stretto di Pendahuluan, piъ mosso di rondo Farlaf dari opera Ruslan dan Lyudmila).

Lebih jarang S. memanggil percepatan di kesimpulan. instr. produk ditulis dengan cepat. Contoh nyata ditemukan di Op. L. Beethoven (misalnya, presto diperumit oleh kanon di coda final simfoni ke-5, "multi-tahap" S. di coda final simfoni ke-9), fp. musik oleh R. Schumann (misalnya, komentar schneller, noch schneller sebelum coda dan di coda bagian pertama piano sonata g-moll op. 1 atau prestissimo dan immer schneller und schneller di akhir sonata yang sama; di bagian pertama dan terakhir Karnaval, pengenalan tema baru disertai dengan percepatan gerakan hingga piъ stretto terakhir), Op. P. Liszt (puisi simfoni "Hongaria"), dll. Pendapat yang tersebar luas bahwa di era setelah G. Verdi S. menghilang dari praktik komposer tidak sepenuhnya benar; di con musik. abad ke-22 dan dalam produksi Halaman abad ke-1 diterapkan dengan sangat beragam; Namun, teknik ini dimodifikasi dengan sangat kuat sehingga para komposer, yang menggunakan prinsip S. secara ekstensif, hampir berhenti menggunakan istilah itu sendiri. Di antara banyak contoh dapat ditunjukkan final bagian 19 dan 20 opera "Oresteia" oleh Taneyev, di mana komposernya dengan jelas dipandu oleh musik klasik. tradisi. Contoh nyata penggunaan S. dalam musik sangat bersifat psikologis. rencana – adegan Inol dan Golo (akhir babak ke-1) dalam opera Pelléas et Mélisande oleh Debussy; istilah "S." terjadi dalam skor Berg's Wozzeck (babak ke-2, selingan, nomor 3). Dalam musik abad ke-2 S. secara tradisi sering dijadikan sebagai cara menyampaikan komik. situasi (misalnya No 160 "In taberna guando sumus" ("Saat kita duduk di kedai") dari "Carmina burana" Orff, di mana akselerasi, dikombinasikan dengan crescendo yang tak henti-hentinya, menghasilkan efek yang hampir luar biasa dalam spontanitasnya). Dengan ironi ceria, dia menggunakan yang klasik. penerimaan oleh SS Prokofiev dalam monolog Chelia dari awal babak ke-20 opera "Love for Three Oranges" (pada satu kata "Farfarello"), dalam "Champagne Scene" oleh Don Jerome dan Mendoza (akhir babak ke-14 opera "Pertunangan di Biara"). Sebagai manifestasi khusus dari gaya neoklasik harus dipertimbangkan quasi stretto (ukuran 2) dalam balet "Agon", cabaletta Anne di akhir babak pertama opera "The Rake's Progress" oleh Stravinsky.

3) Imitasi dalam reduksi (Italia: Imitazione alla stretta); istilah ini tidak umum digunakan dalam pengertian ini.

Referensi: Zolotarev VA Fugue. Panduan untuk studi praktis, M., 1932, 1965; Skrebkov SS, Analisis polifonik, M.-L., 1940; miliknya sendiri, Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; Mazel LA, Struktur karya musik, M., 1960; Dmitriev AN, Polifoni sebagai faktor pembentuk, L., 1962; Protopopov VV, Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya. Musik klasik Rusia dan Soviet, M., 1962; nya, Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya. Klasik Eropa Barat abad 18-19, M., 1965; Dolzhansky AN, 24 prelude dan fugues oleh D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Yuzhak K., Beberapa ciri struktur fuga oleh JS Bach, M., 1965; Chugaev AG, Ciri-ciri struktur buronan clavier Bach, M., 1975; Richter E., Lehrbuch der Fuge, Lpz., 1859, 1921 (terjemahan Rusia – Richter E., Fugue Textbook, St. Petersburg, 1873); Buss1er L., Kontrapunkt und Fuge im freien Tonsatz…, V., 1878, 1912 (terjemahan Rusia – Bussler L., Strict style. Textbook of counterpoint and fugue, M., 1885); Prout E., Fugue, L., 1891 (terjemahan Rusia – Prout E., Fugue, M., 1922); lihat juga menyala. di Seni. Polifoni.

VP Frayonov