Sejarah pembuatan dan pengembangan synthesizer

Kita semua tahu betul bahwa piano sangat serbaguna sebagai instrumen, dan synthesizer hanyalah salah satu aspeknya, yang secara radikal dapat mengubah semua musik, memperluas kemampuannya hingga batas yang bahkan tidak dapat dibayangkan oleh komposer klasik. Hanya sedikit orang yang tahu jalan apa yang dilalui sebelum synthesizer yang kita kenal muncul. Saya segera mengisi celah ini.

Saya pikir tidak ada gunanya mengulangi pidato kemenangan tentang kemajuan teknologi. Anda dapat membaca tentang sejarah piano di sini.

Apakah Anda menyegarkan artikel itu di ingatan Anda, membacanya untuk pertama kali, atau memutuskan untuk mengabaikannya sama sekali? Namun, itu tidak masalah ... Mari kita mulai bisnis!

Sejarah: synthesizer pertama

Akar kata "synthesizer" berasal dari konsep "synthesis", yaitu penciptaan sesuatu (dalam kasus kami, suara) dari bagian-bagian yang sebelumnya berbeda. Salah satu fitur utamanya adalah bahwa synthesizer mampu mereproduksi tidak hanya suara piano klasik (dan, omong-omong, bahkan suara piano akan paling sering ditawarkan dalam versi yang berbeda), tetapi juga meniru suara banyak lainnya. instrumen. Mereka juga mengandung suara elektronik yang hanya dapat direproduksi oleh synthesizer. Tetapi semakin baik instrumennya, semakin tinggi harganya – ini menciptakan keseimbangan dan ini, setidaknya, logis.

Theremin

Penciptaan instrumen elektronik dimulai pada akhir abad XNUMX, dan di sini, untuk menyenangkan perasaan patriotik kita, seorang ilmuwan Rusia mencatat Lev Theremin - pikiran dan tangannya yang menciptakan salah satu instrumen lengkap pertama menggunakan hukum fisika dan daya listrik, yang dikenal sebagai ada. Itu adalah desain yang agak sederhana dan mobile, yang sejauh ini tidak memiliki analog – ini adalah satu-satunya instrumen yang dimainkan tanpa menyentuhnya.

Musisi, menggerakkan tangannya di ruang antara antena instrumen, mengubah gelombang getaran dan dengan demikian juga mengubah nada yang dikeluarkan oleh theremin. Instrumen ini dianggap salah satu yang paling sulit untuk dikuasai yang pernah dibuat oleh umat manusia – kontrolnya tidak jelas dan membutuhkan data pendengaran yang luar biasa. Selain itu, suara yang dihasilkan oleh theremin, katakanlah, cukup spesifik, tetapi justru untuk ini yang masih dihargai oleh musisi dan digunakan dalam rekaman.

Tellarmonium

Salah satu instrumen elektronik pertama, kali ini adalah keyboard, disebut Tellarmonium dan ditemukan Thaddeus Cahill dari Iowa. Dan instrumen itu, yang tujuannya untuk menggantikan organ gereja, ternyata sangat besar: beratnya sekitar 200 ton, terdiri dari 145 generator listrik besar, dan butuh 30 gerbong untuk mengangkutnya ke New York. Tetapi fakta penciptaannya menunjukkan ke mana musik harus bergerak, menunjukkan betapa lebih banyak kemajuan teknis yang dapat membantu perkembangan seni. Mereka mengatakan bahwa Cahill sebelum waktunya, mereka menyebutnya jenius tanpa tanda jasa. Namun, terlepas dari semua daya tarik instrumen, ia masih memiliki ruang untuk berkembang: Saya telah menyebutkan ukurannya yang besar, tetapi, selain itu, itu menyebabkan gangguan pada saluran telepon, dan kualitas suaranya cukup biasa-biasa saja bahkan menurut standar awal. abad XNUMX.

Organnya ada di Hammond

Tentu saja, sejumlah penemuan berskala besar seperti itu menyebabkan kemajuan mereka. Langkah selanjutnya dalam pengembangan instrumen elektronik adalah apa yang disebut organ di Hammond, yang penciptanya adalah seorang Amerika Laurence Hammond. Ciptaannya jauh lebih kecil dari kakaknya Tellarmonium, tetapi masih jauh dari miniatur (instrumen itu beratnya sedikit kurang dari 200 kilogram).

Fitur utama dari organ Hammond adalah ia memiliki tuas khusus yang memungkinkan Anda untuk secara mandiri mencampur bentuk sinyal dan akhirnya menghasilkan suara Anda sendiri yang disetel, berbeda dari organ standar.

Instrumen ini telah mendapatkan pengakuan – sering digunakan sebagai pengganti organ asli di gereja-gereja Amerika, dan juga telah diapresiasi oleh banyak musisi jazz dan rock (The Beatles, Deep Purple, Yes dan banyak lainnya). Menariknya, ketika Hammond diminta untuk tidak menyebut alat musiknya sebagai organ, permintaan itu akhirnya ditolak, karena komisi tidak dapat membedakan suara organ listrik dari alat musik tiup asli.

Konser suara

Setelah Perang Dunia Kedua, yang tentu saja membuat perkembangan alat musik terhenti, satu-satunya peristiwa penting mengenai topik kita adalah “Konser Kebisingan”disampaikan oleh Prancis Pierre Henri Pierre Schaeffer – Ini adalah acara eksperimental, di mana generator baru ditambahkan ke organ Hammond, dengan bantuan yang ia terima blok timbre baru dan secara radikal mengubah suaranya. Meskipun karena generator yang besar, semua aksi hanya dapat dilakukan di laboratorium, meskipun demikian, konser dapat dianggap sebagai kelahiran genre musik avant-garde, yang mulai perlahan dipopulerkan.

Mark

RCA (Radio Corporation of America) membuat upaya pertama untuk membuat synthesizer yang akan menjadi langkah maju dari organ Hammond, tetapi model yang dibuat oleh korporasi Mark I и Mark II tidak memenangkan kesuksesan karena, sekali lagi, karena penyakit semua perangkat elektronik pada waktu itu – dimensi (synthesizer menempati seluruh ruangan!) Dan harga astronomi, bagaimanapun, mereka pasti menjadi tonggak baru dalam pengembangan teknologi sintesis suara.

minimoog

Tampaknya pengembangan sedang berjalan lancar, tetapi para insinyur masih gagal membuat alat itu sederhana dan terjangkau sampai mereka mulai bekerja John Moog, pemilik perusahaan yang memproduksi theremins yang sudah Anda kenal, yang, akhirnya, entah bagaimana membawa synthesizer lebih dekat dengan manusia biasa.

Mug mampu menghilangkan semua kekurangan prototipe dengan menciptakan minimoog – instrumen yang benar-benar ikonik yang mempopulerkan genre musik elektronik. Itu kompak, biaya, meskipun mahal – $ 1500, tetapi ini adalah synthesizer pertama dengan dua nol di akhir harga.

Selain itu, Minimoog memiliki suara yang dihargai oleh musisi hingga hari ini – cerah dan padat, dan, yang paling lucu, keunggulan ini adalah konsekuensi dari kekurangan: synthesizer tidak dapat mempertahankan sistem untuk waktu yang lama karena untuk kesalahan teknis tertentu. Keterbatasan lainnya adalah bahwa instrumen itu monofonik, yaitu, hanya dapat melihat satu nada yang ditekan pada keyboard (yaitu, tidak ada kemungkinan untuk memainkan akord), dan juga tidak peka terhadap tekanan tombol.

Tetapi semua ini pada waktu itu dikompensasi oleh kualitas suara yang tinggi, yang masih dikutip oleh musisi elektronik (beberapa, tentu saja, siap untuk menjual jiwa mereka untuk Minimoog asli yang sama), dan kemungkinan yang sangat luas untuk modulasi suara. Proyek ini begitu sukses sehingga untuk waktu yang lama moog adalah nama rumah tangga: mengatakan kata moog berarti synthesizer apa pun, bukan hanya perusahaan khusus ini.

1960-e

Sejak awal 1960-an, banyak perusahaan telah muncul, yang masing-masing telah mengukir ceruknya sendiri dalam pembuatan synthesizer: Sequential Sirkuit, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, dan ini bukan keseluruhan daftar. Synthesizer analog tidak berubah secara dramatis sejak saat itu, mereka masih dihargai dan sangat mahal – modelnya adalah jenis synthesizer klasik yang biasa kami gunakan.

Omong-omong, pabrikan Soviet juga tidak ketinggalan: di Uni Soviet, hampir semua barang hanya diproduksi di dalam negeri, dan instrumen tidak terkecuali (walaupun seseorang berhasil mengangkut gitar asing dalam satu salinan, juga cukup legal untuk membeli instrumen dari negara-negara sekutu Pakta Warsawa – Cekoslowakia Muzima atau Orpheus Bulgaria, tetapi ini hanya berlaku untuk gitar listrik dan bass). Synthesizer Soviet sangat menarik dalam hal suara, Uni Soviet bahkan memiliki maestro musik elektroniknya sendiri, seperti, misalnya, Eduard Artemiev. Serial yang paling terkenal adalah Aelita, Pemuda,  Lel, Elektronik EM.

Namun, dunia, selain kemajuan teknologi, juga didorong oleh mode, dan sejauh menyangkut seni, ia terutama tunduk pada kemampuannya untuk berubah. Dan, sayangnya atau untungnya, tetapi untuk beberapa waktu minat pada musik elektronik memudar, dan pengembangan model baru synthesizer bukanlah pekerjaan yang paling menguntungkan.

Gelombang Baru (Gelombang Baru)

Tapi, seperti yang kita ingat, fashion memiliki kekhasan untuk berganti – pada awal tahun 80-an, ledakan elektronik tiba-tiba datang lagi. Kali ini, elektronik bukan lagi sesuatu yang eksperimental (seperti proyek inovatif Jerman tahun 1970-an Kraftwerk), tetapi, sebaliknya, menjadi fenomena populer, yang disebut Gelombang baru (Gelombang baru).

Ada grup terkenal di dunia seperti Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, yang musiknya didasarkan pada synthesizer, genre ini bahkan kemudian berkembang dan, seiring dengan itu, nama synth-pop.

Musisi dari kelompok tersebut pada awalnya hanya menggunakan synthesizer, kadang-kadang menipiskannya dengan suara gitar. Komposisi tiga kibordis (dan mereka masing-masing memiliki lebih dari satu synthesizer), mesin drum dan vokalis telah menjadi hal yang biasa, meskipun jika pencipta Tellarmonium dapat mendengarnya, maka keterkejutannya tidak akan mengenal batas. Itu adalah masa kejayaan musik dansa, era techno dan house, kelahiran subkultur yang sama sekali baru.

MIDI (Antarmuka Digital Alat Musik)

Semua ini memberikan dorongan baru untuk meningkatkan teknologi yang sudah berdebu. Namun, teknologi analog berada di belakang era digital, yaitu munculnya format MIDI (Antarmuka Digital Alat Musik). Ini diikuti oleh munculnya sampler, yang dengannya Anda dapat merekam suara yang diinginkan secara mandiri, dan kemudian memutarnya kembali menggunakan keyboard MIDI. Pengembangan antarmuka MIDI telah maju sedemikian rupa sehingga di zaman kita, pada prinsipnya, sudah cukup hanya memiliki keyboard, yang, dibandingkan dengan model analog, praktis tidak ada biaya. Itu dapat dihubungkan ke komputer (tetapi komputer harus cukup kuat) dan, setelah manipulasi sederhana tertentu, memutar musik menggunakan khusus VST-program (Teknologi Studio Virtual).

Namun, bukan berarti model lama akan dilupakan, karena piano tidak mengalami nasib serupa, bukan? Musisi elektronik profesional lebih menghargai analog dan percaya bahwa kualitas suara digital masih sangat jauh darinya, dan mereka yang menggunakan VST dipandang dengan sedikit penghinaan …

Namun, membandingkan seberapa jauh perkembangan teknologi digital telah maju dan seberapa besar kualitas suaranya, maka kemungkinan besar instrumen analog akan lebih jarang digunakan, bahkan sekarang Anda sering melihat keyboardist bermain dengan laptop di sebelahnya. di konser – kemajuan, seperti yang kita lihat, tidak akan pernah berhenti.

Sangat penting bahwa, selain meningkatkan kualitas dan variasi suara, harga yang dulunya astronomis kini menjadi cukup terjangkau. Jadi, synthesizer termurah yang mereproduksi suara lebih buruk daripada Walpurgis Night dan tidak bereaksi terhadap kekuatan menekan tombol akan berharga sekitar $50. Synthesizer elit ala Moog Voyager Xl dapat berharga mulai dari $ 5000, dan bahkan biayanya dapat meningkat tanpa batas jika Anda, misalnya, Jean-Michel Jarre dan membuat alat sesuai pesanan. Mungkin saja saya sedikit lebih maju, tetapi saya ingin merekomendasikan Anda terlebih dahulu, jika Anda ingin membeli synthesizer, jangan menghemat uang: seringkali instrumen dari kategori di bawah $350 tidak akan menyenangkan Anda dengan suara yang bagus, itu bahkan akan lebih mungkin mengalahkan keinginan untuk belajar dan bermain di atasnya.

Saya sangat berharap Anda menikmatinya. Ingatlah bahwa tanpa mengetahui sejarah, tidak mungkin menciptakan masa depan!

Jika Anda belum membaca artikel tentang cara memilih piano elektronik yang tepat, Anda dapat melakukannya sekarang dengan mengklik tautannya.

Video di bawah ini menunjukkan demonstrasi Mini Virtual Studio: