Bassoon: apa itu, suara, varietas, struktur, sejarah

Tanggal pasti kelahiran bassoon belum ditetapkan, tetapi alat musik ini pasti berasal dari Abad Pertengahan. Meskipun asalnya kuno, masih populer saat ini, itu adalah komponen penting dari band simfoni dan kuningan.

Apa itu bassoon?

Bassoon termasuk dalam kelompok alat musik tiup. Namanya Italia, diterjemahkan sebagai "bundel", "simpul", "seikat kayu bakar". Dari luar, itu terlihat seperti tabung panjang yang agak melengkung, dilengkapi dengan sistem katup yang rumit, tongkat ganda.

Timbre bassoon dianggap ekspresif, diperkaya dengan nada tambahan di seluruh rentang. Lebih sering, 2 register berlaku - bawah, tengah (atas kurang diminati: nada terdengar dipaksakan, tegang, sengau).

Panjang bassoon biasa adalah 2,5 meter, beratnya sekitar 3 kg. Bahan pembuatannya adalah kayu, dan bukan apa pun, tetapi hanya maple.

Struktur bassoon

Desain terdiri dari 4 bagian utama:

• lutut bagian bawah, juga disebut "boot", "trunk";
• lutut kecil;
• lutut besar;
• pemotongan.

Strukturnya bisa dilipat. Bagian yang penting adalah kaca atau “es” – tabung logam melengkung memanjang dari lutut kecil, menyerupai S secara garis besar. Tongkat buluh ganda dipasang di atas kaca – elemen yang berfungsi untuk mengekstraksi suara.

Kasing dilengkapi dengan banyak lubang (25-30 buah): dengan membuka dan menutupnya secara bergantian, musisi mengubah nada. Tidak mungkin untuk mengontrol semua lubang: pemain berinteraksi langsung dengan beberapa dari mereka, sisanya didorong oleh mekanisme yang kompleks.

bunyi

Suara bassoon cukup aneh, sehingga instrumen ini tidak dipercaya untuk bagian solo dalam orkestra. Tetapi dalam dosis sedang, ketika perlu untuk menekankan nuansa pekerjaan, itu sangat diperlukan.

Dalam register rendah, suaranya menyerupai gerutuan serak; jika Anda mengambilnya sedikit lebih tinggi, Anda mendapatkan motif liris yang sedih; nada tinggi diberikan pada instrumen dengan susah payah, mereka terdengar tidak merdu.

Kisaran bassoon adalah sekitar 3,5 oktaf. Setiap register dicirikan oleh timbre yang khas: register bawah memiliki suara "tembaga" yang tajam, kaya, yang di tengah memiliki suara yang lebih lembut, merdu, dan bulat. Suara register atas sangat jarang digunakan: mereka memperoleh warna hidung, suara terkompresi, sulit dilakukan.

Sejarah alat

Nenek moyang langsung adalah alat musik tiup kayu abad pertengahan, bombarda. Karena terlalu besar, strukturnya rumit, membuatnya sulit untuk digunakan, itu dibagi menjadi bagian-bagian komponennya.

Perubahan memiliki efek menguntungkan tidak hanya pada mobilitas instrumen, tetapi juga pada suaranya: timbre menjadi lebih lembut, lebih lembut, lebih harmonis. Desain baru awalnya disebut "dulciano" (diterjemahkan dari bahasa Italia - "lembut").

Contoh pertama bassoon disuplai dengan tiga katup, pada abad XVIII jumlah katup meningkat menjadi lima. Abad ke-11 adalah periode popularitas maksimum instrumen. Modelnya kembali ditingkatkan: katup XNUMX muncul di bodi. Bassoon menjadi bagian dari orkestra, musisi terkenal, komposer menulis karya, yang penampilannya melibatkan partisipasi langsungnya. Diantaranya adalah A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Para master yang memberikan kontribusi tak ternilai bagi peningkatan bassoon adalah bandmaster dengan profesi K. Almenderer, I. Haeckel. Pada abad ke-17, pengrajin mengembangkan model katup XNUMX, yang kemudian menjadi dasar produksi industri.

Fakta menarik: awalnya kayu maple berfungsi sebagai bahan, tradisi ini tidak berubah hingga hari ini. Diyakini bahwa bassoon yang terbuat dari maple adalah yang terbaik. Pengecualian adalah model pendidikan sekolah musik yang terbuat dari plastik.

Pada abad XNUMX, repertoar instrumen diperluas: mereka mulai menulis bagian solo, konser untuknya, dan memasukkannya ke dalam orkestra simfoni. Saat ini, selain pemain klasik, ini secara aktif digunakan oleh jazzmen.

Varietas bassoon

Ada 3 jenis, tetapi hanya satu jenis yang diminati oleh musisi modern.

1. kuartfagot. Berbeda dalam peningkatan ukuran. Catatan untuknya ditulis seperti untuk bassoon biasa, tetapi terdengar satu liter lebih tinggi dari yang tertulis.
2. Quint bassoon (bassoon). Itu memiliki ukuran kecil, terdengar seperlima lebih tinggi dari catatan tertulis.
3. Kontrabassoon. Varian yang digunakan oleh pecinta musik modern.

Teknik bermain

Memainkan bassoon tidak mudah: musisi menggunakan kedua tangan, semua jari – ini tidak diperlukan oleh instrumen orkestra lainnya. Ini juga akan membutuhkan latihan pernapasan: pergantian tangga nada, penggunaan berbagai lompatan, arpeggio, frasa melodi pernapasan sedang.

Abad XNUMX memperkaya teknik bermain dengan teknik baru:

• stokatto ganda;
• tiga stokatto;
• frulatto;
• getaran;
• nada ketiga, intonasi seperempat nada;
• multifonik.

Komposisi solo muncul dalam musik, yang ditulis khusus untuk pemain bass.

Penampil Terkenal

Popularitas counterbassoon tidak sehebat, misalnya, pianoforte. Namun ada bassoonist yang telah menorehkan nama mereka dalam sejarah musik, yang telah diakui sebagai ahli memainkan alat musik yang sulit ini. Salah satu nama itu milik rekan senegara kita.

1. VS Popov. Profesor, sejarawan seni, ahli bermain virtuoso. Dia telah bekerja dengan orkestra dan ansambel kamar terkemuka di dunia. Membesarkan generasi bassoonist berikutnya yang mencapai kesuksesan luar biasa. Dia adalah penulis artikel ilmiah, pedoman bermain alat musik tiup.
2. K.Tunemann. pemain bass Jerman. Untuk waktu yang lama ia belajar bermain piano, kemudian menjadi tertarik pada bassoon. Dia adalah bassoonis utama dari Hamburg Symphony Orchestra. Hari ini ia aktif mengajar, melakukan kegiatan konser, tampil solo, memberikan kelas master.
3. M.Turkovich. musisi Austria. Dia mencapai puncak keterampilan, diterima di Vienna Symphony Orchestra. Dia memiliki model instrumen modern dan kuno. Dia mengajar, tur, membuat rekaman konser.
4. L. Sharrow. Amerika, kepala bassoonist Chicago, kemudian Pittsburgh Symphony Orchestras.

Bassoon adalah instrumen yang sedikit diketahui masyarakat umum. Tetapi ini tidak membuatnya kurang layak untuk diperhatikan, sebaliknya, sebaliknya: akan berguna bagi penikmat musik untuk belajar lebih banyak tentang dia.