Hektor Berlioz |

Hector Berlioz

Biarkan benang perak fantasi berputar di sekitar rantai aturan. R.Schumann

G. Berlioz adalah salah satu komposer terbesar dan inovator terbesar abad 1830. Dia turun dalam sejarah sebagai pencipta simfoni program, yang memiliki pengaruh besar dan bermanfaat pada seluruh perkembangan seni romantis selanjutnya. Bagi Prancis, kelahiran budaya simfoni nasional dikaitkan dengan nama Berlioz. Berlioz adalah musisi dengan profil luas: komposer, konduktor, kritikus musik, yang membela cita-cita demokrasi yang maju dalam seni, yang dihasilkan oleh suasana spiritual Revolusi Juli XNUMX. Masa kecil komposer masa depan berlangsung dalam suasana yang menguntungkan. Ayahnya, yang berprofesi sebagai dokter, menanamkan dalam diri putranya selera sastra, seni, dan filsafat. Di bawah pengaruh keyakinan ateis ayahnya, pandangannya yang progresif dan demokratis, pandangan dunia Berlioz terbentuk. Tetapi untuk perkembangan musik anak laki-laki itu, kondisi kota provinsi sangat sederhana. Dia belajar memainkan seruling dan gitar, dan satu-satunya kesan musik adalah nyanyian gereja – misa khidmat hari Minggu, yang sangat dia cintai. Semangat Berlioz untuk musik terwujud dalam usahanya untuk menulis. Ini adalah drama kecil dan roman. Melodi salah satu roman kemudian dimasukkan sebagai leitteme dalam Fantastic Symphony.

Pada tahun 1821, Berlioz pergi ke Paris atas desakan ayahnya untuk masuk Fakultas Kedokteran. Tetapi obat tidak menarik seorang pria muda. Terpesona oleh musik, ia memimpikan pendidikan musik profesional. Pada akhirnya, Berlioz mengambil keputusan sendiri untuk meninggalkan sains demi seni, dan hal ini menimbulkan kemarahan orang tuanya, yang tidak menganggap musik sebagai profesi yang layak. Mereka menghilangkan dukungan materi apa pun dari putra mereka, dan mulai sekarang, komposer masa depan hanya dapat mengandalkan dirinya sendiri. Namun, percaya pada takdirnya, dia mengerahkan seluruh kekuatan, energi, dan semangatnya untuk menguasai profesinya sendiri. Dia hidup seperti pahlawan Balzac dari tangan ke mulut, di loteng, tetapi dia tidak melewatkan satu pun pertunjukan di opera dan menghabiskan seluruh waktu luangnya di perpustakaan, mempelajari partitur.

Sejak tahun 1823, Berlioz mulai mengambil les privat dari J. Lesueur, komposer paling terkemuka di era Revolusi Besar Prancis. Dialah yang menanamkan rasa seni monumental pada muridnya yang dirancang untuk khalayak ramai. Pada tahun 1825, Berlioz, setelah menunjukkan bakat organisasi yang luar biasa, mengatur pertunjukan publik dari karya besar pertamanya, Misa Besar. Tahun berikutnya, ia menggubah adegan heroik "Revolusi Yunani", karya ini membuka seluruh arah dalam karyanya , terkait dengan tema revolusioner. Merasa perlu memperoleh pengetahuan profesional yang lebih dalam, pada tahun 1826 Berlioz memasuki Konservatorium Paris di kelas komposisi Lesueur dan kelas tandingan A. Reicha. Yang sangat penting untuk pembentukan estetika seorang seniman muda adalah komunikasi dengan perwakilan sastra dan seni yang luar biasa, termasuk O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Dengan Liszt, dia terhubung oleh persahabatan pribadi, kesamaan pencarian dan minat kreatif. Selanjutnya, Liszt akan menjadi promotor musik Berlioz yang bersemangat.

Pada tahun 1830, Berlioz menciptakan "Fantastic Symphony" dengan subtitle: "Sebuah Episode dari Kehidupan Seorang Artis." Ini membuka era baru simfoni romantis terprogram, menjadi mahakarya budaya musik dunia. Program ini ditulis oleh Berlioz dan didasarkan pada fakta biografi komposernya sendiri – kisah romantis cintanya pada aktris dramatis Inggris Henrietta Smithson. Namun, motif otobiografi dalam generalisasi musik memperoleh makna tema romantisme umum tentang kesepian artis di dunia modern dan, lebih luas lagi, tema "ilusi yang hilang".

Tahun 1830 adalah tahun yang penuh gejolak bagi Berlioz. Berpartisipasi untuk keempat kalinya dalam kompetisi untuk Hadiah Roma, ia akhirnya menang, menyerahkan kantata "Malam Terakhir Sardanapalus" kepada juri. Komposer menyelesaikan karyanya dengan suara pemberontakan yang dimulai di Paris dan, langsung dari kompetisi, pergi ke barikade untuk bergabung dengan pemberontak. Pada hari-hari berikutnya, setelah mengatur dan menyalin Marseillaise untuk paduan suara ganda, ia berlatih dengan orang-orang di alun-alun dan jalan-jalan Paris.

Berlioz menghabiskan 2 tahun sebagai pemegang beasiswa Romawi di Villa Medici. Sekembalinya dari Italia, ia mengembangkan karya aktif sebagai konduktor, komposer, kritikus musik, tetapi ia menghadapi penolakan total atas karya inovatifnya dari kalangan resmi Prancis. Dan ini telah menentukan seluruh kehidupan masa depannya, penuh dengan kesulitan dan kesulitan materi. Sumber pendapatan utama Berlioz adalah pekerjaan kritis musik. Artikel, ulasan, cerita pendek musik, feuilleton kemudian diterbitkan dalam beberapa koleksi: "Musik dan Musisi", "Musikal Grotesques", "Malam di Orkestra". Tempat utama dalam warisan sastra Berlioz ditempati oleh Memoirs – otobiografi komposer, yang ditulis dengan gaya sastra yang brilian dan memberikan panorama yang luas tentang kehidupan artistik dan musik Paris pada tahun-tahun itu. Kontribusi besar untuk musikologi adalah karya teoretis Berlioz “Risalah tentang Instrumentasi” (dengan lampiran – “Konduktor Orkestra”).

Pada tahun 1834, simfoni program kedua "Harold in Italy" muncul (berdasarkan puisi oleh J. Byron). Bagian yang dikembangkan dari biola solo memberikan simfoni ini ciri-ciri sebuah konser. Tahun 1837 ditandai dengan lahirnya salah satu kreasi terbesar Berlioz, Requiem, yang dibuat untuk mengenang para korban Revolusi Juli. Dalam sejarah genre ini, Berlioz's Requiem adalah karya unik yang memadukan fresco monumental dan gaya psikologis yang halus; pawai, lagu-lagu dalam semangat musik Revolusi Prancis berdampingan sekarang dengan lirik romantis yang menyentuh hati, sekarang dengan gaya nyanyian Gregorian abad pertengahan yang ketat dan asketis. Requiem ditulis untuk pemeran megah yang terdiri dari 200 penyanyi dan orkestra yang diperpanjang dengan empat kelompok alat tiup tambahan. Pada tahun 1839, Berlioz menyelesaikan pekerjaan simfoni program ketiga Romeo dan Juliet (berdasarkan tragedi oleh W. Shakespeare). Mahakarya musik simfoni ini, ciptaan Berlioz yang paling orisinal, merupakan sintesis dari simfoni, opera, oratorio dan memungkinkan tidak hanya konser, tetapi juga pertunjukan panggung.

Pada tahun 1840, "Simfoni Pemakaman dan Kemenangan" muncul, yang ditujukan untuk pertunjukan di luar ruangan. Ini didedikasikan untuk upacara khidmat pemindahan abu para pahlawan pemberontakan tahun 1830 dan dengan jelas membangkitkan kembali tradisi pertunjukan teater Revolusi Besar Prancis.

Romeo dan Juliet bergabung dengan legenda dramatis The Damnation of Faust (1846), juga didasarkan pada sintesis prinsip-prinsip simfoni program dan musik panggung teater. "Faust" oleh Berlioz adalah pembacaan musik pertama dari drama filosofis JW Goethe, yang meletakkan dasar bagi banyak interpretasi berikutnya: dalam opera (Ch. Gounod), dalam simfoni (Liszt, G. Mahler), di puisi simfoni (R. Wagner), dalam musik vokal dan instrumental (R. Schumann). Peru Berlioz juga memiliki trilogi oratorio “The Childhood of Christ” (1854), beberapa program pembukaan (“King Lear” – 1831, “Roman Carnival” – 1844, dll.), 3 opera (“Benvenuto Cellini” – 1838, the dilogy “Trojans” – 1856-63, “Beatrice and Benedict” – 1862) dan sejumlah komposisi vokal dan instrumental dalam genre yang berbeda.

Berlioz menjalani kehidupan yang tragis, tidak pernah mendapatkan pengakuan di tanah airnya. Tahun-tahun terakhir hidupnya gelap dan sepi. Satu-satunya kenangan indah sang komposer dikaitkan dengan perjalanan ke Rusia, yang dia kunjungi dua kali (1847, 1867-68). Hanya di sana dia mencapai kesuksesan gemilang dengan publik, pengakuan nyata di antara para komposer dan kritikus. Surat terakhir Berlioz yang sekarat ditujukan kepada temannya, kritikus terkenal Rusia V. Stasov.

L.Kokoreva