Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
“Apa yang saya tulis? Tentang cinta kehidupan. Saya mencintai kehidupan dalam semua manifestasinya dan sangat menghargai prinsip yang meneguhkan kehidupan pada manusia.” Dengan kata-kata ini – kualitas utama kepribadian komposer Soviet yang luar biasa, pianis, tokoh masyarakat utama.
Musik selalu menjadi impian saya. Realisasi mimpi ini dimulai pada masa kanak-kanak, ketika komposer masa depan tinggal bersama orang tuanya dan banyak saudara lelaki dan perempuan (dia adalah anak terakhir, kesepuluh dalam keluarga) di Yelets. Benar, kelas musik pada waktu itu agak acak. Studi profesional yang serius dimulai di Moskow, pada tahun 1929 di Music College. Gnesin bersama M. Gnesin dan G. Litinsky kemudian dilanjutkan di Moscow Conservatory di kelas komposisi V. Shebalin (1932-36) dan di kelas piano G. Neuhaus. Saat masih mahasiswa, Khrennikov menciptakan First Piano Concerto (1933) dan First Symphony (1935), yang segera memenangkan pengakuan bulat dari pendengar dan musisi profesional. "Celaka, kegembiraan, penderitaan dan kebahagiaan" - begitulah komposer itu sendiri mendefinisikan ide Simfoni Pertama, dan permulaan yang menguatkan kehidupan ini menjadi fitur utama dari musiknya, yang selalu mempertahankan perasaan muda dari penuh- makhluk berdarah. Teatrikalitas yang jelas dari gambar-gambar musik yang melekat dalam simfoni ini adalah ciri khas lain dari gaya komposer, yang menentukan di masa depan minat yang konstan pada genre panggung musik. (Dalam biografi Khrennikov bahkan ada ... pertunjukan akting! Dalam film yang disutradarai oleh Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947), ia memainkan peran sebagai Pelaut.) Debut Khrennikov sebagai komposer teater mengambil tempat di Teater Anak-anak Moskow, disutradarai oleh N. Sats (bermain ” Mick, 1934), tetapi kesuksesan nyata datang ketika di Teater. E. Vakhtangov mementaskan komedi oleh V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) dengan musik oleh Khrennikov.
Dalam karya inilah karunia melodi komposer yang murah hati, yang merupakan rahasia utama musiknya, pertama kali terungkap sepenuhnya. Lagu-lagu yang dibawakan di sini segera menjadi sangat populer. Dan dalam karya-karya berikutnya untuk teater dan bioskop, lagu-lagu baru selalu muncul, yang segera masuk ke kehidupan sehari-hari dan masih belum kehilangan pesonanya. "Lagu Moskow", "Seperti burung bulbul tentang mawar", "Perahu", "Lullaby of Svetlana", "Apa yang begitu mengganggu hati", "Pawai artileri" - ini dan banyak lagu Khrennikov lainnya dimulai kehidupan mereka dalam pertunjukan dan film.
Lagu menjadi dasar gaya musik komposer, dan sandiwara sangat menentukan prinsip-prinsip perkembangan musik. Tema-tema musikal dalam karya-karyanya mudah ditransformasikan, dengan bebas mematuhi hukum berbagai genre – baik itu opera, balet, simfoni, konser. Kemampuan untuk semua jenis metamorfosis ini menjelaskan ciri khas karya Khrennikov seperti pengembalian berulang ke plot yang sama dan, karenanya, musik dalam berbagai versi genre. Misalnya, berdasarkan musik untuk drama "Banyak Bertanya Tentang Tidak Ada", opera komik "Banyak Bicara Tentang ... Hati" (1972) dan balet "Cinta untuk Cinta" (1982) dibuat; musik untuk drama "A long time ago" (1942) muncul dalam film "The Hussar's Ballad" (1962) dan dalam balet dengan nama yang sama (1979); musik untuk film The Duenna (1978) digunakan dalam opera-musik Dorothea (1983).
Salah satu genre yang paling dekat dengan Khrennikov adalah komedi musikal. Hal ini wajar, karena komposer menyukai lelucon, humor, mudah dan alami bergabung dalam situasi komedi, berimprovisasi jenaka, seolah mengundang semua orang untuk berbagi kegembiraan kesenangan dan menerima kondisi permainan. Namun, pada saat yang sama, ia sering beralih ke topik yang jauh dari komedi. Jadi. libretto dari operet One Hundred Devils and One Girl (1963) didasarkan pada materi dari kehidupan sektarian agama fanatik. Gagasan opera The Golden Calf (berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh I. Ilf dan E. Petrov) menggemakan masalah serius di zaman kita; pemutaran perdana berlangsung pada tahun 1985.
Bahkan saat belajar di konservatori, Khrennikov memiliki ide untuk menulis opera dengan tema revolusioner. Dia melakukannya kemudian, menciptakan semacam trilogi panggung: opera Into the Storm (1939) berdasarkan plot novel N. Virta. "Kesepian" tentang peristiwa revolusi, "Ibu" menurut M. Gorky (1957), kronik musik "Malam Putih" (1967), di mana kehidupan Rusia pada malam Revolusi Sosialis Oktober Besar ditampilkan dalam kompleks jalinan peristiwa.
Seiring dengan genre panggung musik, musik instrumental menempati tempat penting dalam karya Khrennikov. Dia adalah penulis dari tiga simfoni (1935, 1942, 1974), tiga piano (1933, 1972, 1983), dua biola (1959, 1975), dua cello (1964, 1986) konserto. Genre konserto secara khusus menarik komposer dan tampak kepadanya dalam tujuan klasik aslinya – sebagai kompetisi perayaan yang menarik antara solois dan orkestra, dekat dengan aksi teatrikal yang sangat disukai oleh Khrennikov. Orientasi demokratis yang melekat dalam genre bertepatan dengan niat artistik penulis, yang selalu berusaha untuk berkomunikasi dengan orang-orang dalam bentuk yang paling beragam. Salah satu bentuknya adalah kegiatan pianistik konser, yang dimulai pada 21 Juni 1933 di Aula Besar Konservatorium Moskow dan telah berlangsung selama lebih dari setengah abad. Di masa mudanya, sebagai mahasiswa di konservatori, Khrennikov menulis dalam salah satu suratnya: “Sekarang mereka telah menaruh perhatian pada peningkatan tingkat budaya … Saya benar-benar ingin melakukan … pekerjaan sosial yang hebat ke arah ini.”
Kata-kata itu ternyata bersifat kenabian. Pada tahun 1948, Khrennikov terpilih sebagai Jenderal, sejak 1957 - Sekretaris Pertama Dewan Persatuan Komposer Uni Soviet.
Seiring dengan kegiatan sosialnya yang luar biasa, Khrennikov mengajar selama bertahun-tahun di Moscow Conservatory (sejak 1961). Tampaknya musisi ini hidup dalam arti waktu khusus, tanpa henti memperluas batas-batasnya dan mengisinya dengan sejumlah besar hal yang sulit dibayangkan dalam skala kehidupan satu orang.
O.Averyanova
