Anton von Webern |

Anton von Webern

Situasi di dunia menjadi semakin mengerikan, terutama di bidang seni. Dan tugas kita semakin besar. A.Webern

Komposer, konduktor, dan guru Austria A. Webern adalah salah satu perwakilan paling menonjol dari sekolah Wina Baru. Jalan hidupnya tidak kaya dengan peristiwa cerah. Keluarga Webern berasal dari keluarga bangsawan tua. Awalnya, Webern mempelajari piano, cello, dasar-dasar teori musik. Pada tahun 1899, eksperimen komposer pertama menjadi milik. Pada tahun 1902-06. Webern belajar di Institut Sejarah Musik di Universitas Wina, di mana ia belajar harmoni dengan G. Gredener, berlawanan dengan K. Navratil. Untuk disertasinya tentang komposer G. Isak (abad XV-XVI), Webern dianugerahi gelar Doktor Filsafat.

Sudah komposisi pertama - lagu dan syair untuk orkestra "In the Summer Wind" (1901-04) - mengungkapkan evolusi cepat dari gaya awal. Pada tahun 1904-08. Webern mempelajari komposisi dengan A. Schoenberg. Dalam artikel "Guru", ia menempatkan kata-kata Schoenberg sebagai prasasti: "Iman pada teknik penyelamatan tunggal harus dihancurkan, dan keinginan akan kebenaran harus didorong." Pada periode 1907-09. gaya inovatif Webern akhirnya terbentuk.

Setelah menyelesaikan pendidikannya, Webern bekerja sebagai konduktor orkestra dan choirmaster dalam sebuah operet. Suasana musik ringan membangkitkan dalam diri komposer muda kebencian dan kemuakan yang tak terdamaikan untuk hiburan, banalitas, dan harapan sukses dengan publik. Bekerja sebagai konduktor simfoni dan opera, Webern menciptakan sejumlah karya signifikannya – 5 buah op. 5 untuk kuartet gesek (1909), 6 buah orkestra op. 6 (1909), 6 bagatelles untuk operasi kuartet. 9 (1911-13), 5 buah untuk orkestra, op. 10 (1913) – “musik bola, datang dari lubuk jiwa yang paling dalam”, seperti yang kemudian ditanggapi oleh salah satu kritikus; banyak musik vokal (termasuk lagu untuk suara dan orkestra, op. 13, 1914-18), dll. Pada tahun 1913, Webern menulis karya orkestra kecil menggunakan teknik dodecaphonic serial.

Pada tahun 1922-34. Webern adalah konduktor konser pekerja (konser simfoni pekerja Wina, serta perkumpulan penyanyi pekerja). Program konser yang bertujuan untuk membiasakan para pekerja dengan seni musik yang tinggi, termasuk karya-karya L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, serta paduan suara dari G. Eisler. Penghentian kegiatan Webern ini tidak terjadi atas kehendaknya, tetapi sebagai akibat dari pemberontakan kekuatan fasis di Austria, kekalahan organisasi-organisasi pekerja pada bulan Februari 1934.

Guru Webern mengajar (terutama untuk siswa swasta) melakukan, polifoni, harmoni, dan komposisi praktis. Di antara murid-muridnya, komposer dan ahli musik adalah KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Di antara karya-karya Webern 20-30-ies. — 5 lagu rohani, op. 15, 5 kanon pada teks Latin, trio string, simfoni untuk orkestra kamar, concerto untuk 9 instrumen, kantata “The Light of the Eyes”, satu-satunya karya untuk piano yang ditandai dengan nomor karya – Variasi op. 27 (1936). Dimulai dengan lagu-lagu op. 17 Webern hanya menulis dalam teknik dodecaphone.

Pada tahun 1932 dan 1933 Webern memberikan 2 siklus kuliah dengan tema “Jalan Menuju Musik Baru” di sebuah rumah pribadi Wina. Dengan musik baru, sang dosen memaksudkan kebobrokan sekolah Wina Baru dan menganalisis apa yang mengarah ke sana di sepanjang jalur sejarah evolusi musik.

Naiknya Hitler ke tampuk kekuasaan dan "Anschluss" Austria (1938) membuat posisi Webern menjadi bencana, tragis. Dia tidak lagi memiliki kesempatan untuk menduduki posisi apa pun, dia hampir tidak memiliki siswa. Dalam lingkungan penganiayaan terhadap para komposer musik baru sebagai "merosot" dan "budaya-Bolshevik", ketegasan Webern dalam menegakkan cita-cita seni tinggi secara objektif merupakan momen perlawanan spiritual terhadap "Kulturpolitik" fasis. Dalam karya terakhir Webern – kuartet op. 28 (1936-38), Variasi untuk operasi orkestra. 30 (1940), Kantata Kedua op. 31 (1943) - seseorang dapat menangkap bayangan kesepian dan keterasingan spiritual penulis, tetapi tidak ada tanda kompromi atau bahkan keraguan. Dalam kata-kata penyair X. Jone, Webern menyerukan "lonceng hati" - cinta: "semoga dia tetap terjaga di mana kehidupan masih berkilauan untuk membangunkannya" (3 jam dari Kantata Kedua). Dengan tenang mempertaruhkan nyawanya, Webern tidak menulis satu catatan pun yang mendukung prinsip-prinsip para ideolog seni fasis. Kematian komposer juga tragis: setelah berakhirnya perang, sebagai akibat dari kesalahan konyol, Webern ditembak mati oleh seorang prajurit pasukan pendudukan Amerika.

Pusat pandangan dunia Webern adalah gagasan humanisme, menjunjung tinggi cita-cita cahaya, akal, dan budaya. Dalam situasi krisis sosial yang parah, sang komposer menunjukkan penolakan terhadap aspek negatif dari realitas borjuis di sekitarnya, dan kemudian mengambil posisi anti-fasis yang jelas: “Betapa besar kehancuran yang ditimbulkan oleh kampanye melawan budaya ini!” serunya dalam salah satu kuliahnya pada tahun 1933. Webern sang seniman adalah musuh bebuyutan dari banalitas, vulgar, dan vulgar dalam seni.

Dunia figuratif seni Webern jauh dari musik sehari-hari, lagu dan tarian sederhana, itu kompleks dan tidak biasa. Inti dari sistem artistiknya adalah gambaran harmoni dunia, oleh karena itu kedekatan alaminya dengan beberapa aspek ajaran IV Goethe tentang perkembangan bentuk-bentuk alam. Konsep etis Webern didasarkan pada cita-cita tinggi kebenaran, kebaikan dan keindahan, di mana pandangan dunia komposer sesuai dengan Kant, yang menurutnya "yang indah adalah simbol dari yang indah dan baik." Estetika Webern menggabungkan persyaratan pentingnya konten berdasarkan nilai-nilai etika (komposer juga memasukkan unsur-unsur agama dan Kristen tradisional di dalamnya), dan kekayaan bentuk artistik yang dipoles dan ideal.

Dari catatan dalam naskah kuartet dengan saksofon op. 22 Anda dapat melihat gambar apa yang diduduki Webern dalam proses penulisan: "Rondo (Dachstein)", "salju dan es, udara sebening kristal", tema sekunder kedua adalah "bunga dataran tinggi", selanjutnya - "anak-anak di atas es dan salju, cahaya, langit ”, dalam kode – “melihat dataran tinggi”. Namun seiring dengan keagungan gambar ini, musik Webern dicirikan oleh kombinasi kelembutan ekstrem dan ketajaman suara yang ekstrem, penyempurnaan garis dan timbre, ketelitian, terkadang suara hampir asketis, seolah-olah ditenun dari benang baja bercahaya tertipis. Webern tidak memiliki "tumpahan" yang kuat dan peningkatan kemerduan jangka panjang yang langka, kontras figuratif yang mencolok asing baginya, terutama tampilan aspek realitas sehari-hari.

Dalam inovasi musiknya, Webern ternyata menjadi komposer paling berani dari sekolah Novovensk, ia melangkah lebih jauh daripada Berg dan Schoenberg. Prestasi artistik Webern yang memiliki pengaruh yang menentukan pada tren baru dalam musik di paruh kedua abad XNUMX. P. Boulez bahkan mengatakan bahwa Webern adalah “satu-satunya ambang batas untuk musik masa depan.” Dunia artistik Webern tetap berada dalam sejarah musik sebagai ekspresi agung dari ide-ide cahaya, kemurnian, keteguhan moral, keindahan abadi.

Y.Kholopov

• Daftar karya utama Webern →