Alexander Afanasyevich Pembelanjaan |

Alexander Pembelanjaan

AA Spendiarov selalu dekat dan menyayangi saya sebagai komposer orisinal yang sangat berbakat dan sebagai musisi dengan teknik yang sangat serbaguna dan sempurna. … Dalam musik AA orang bisa merasakan kesegaran inspirasi, keharuman warna, ketulusan dan keanggunan pemikiran serta kesempurnaan dekorasi. A.Glazunov

A. Spendiarov tercatat dalam sejarah sebagai musik klasik Armenia, yang meletakkan dasar simfoni nasional dan menciptakan salah satu opera nasional terbaik. Dia juga memainkan peran luar biasa dalam pembentukan sekolah komposer Armenia. Setelah secara organik menerapkan tradisi simfonisme epik Rusia (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) secara nasional, ia memperluas rentang genre musik Armenia yang ideologis, kiasan, tematik, memperkaya sarana ekspresifnya.

“Dari pengaruh musik selama masa bayi dan remaja saya,” kenang Spendiarov, “yang terkuat adalah permainan piano ibu saya, yang saya suka dengarkan dan yang pasti membangkitkan kecintaan awal saya pada musik.” Terlepas dari kemampuan kreatifnya yang terwujud sejak dini, ia mulai belajar musik relatif terlambat - pada usia sembilan tahun. Belajar bermain piano segera digantikan oleh pelajaran biola. Eksperimen kreatif pertama Spendiarov termasuk dalam tahun-tahun studinya di gimnasium Simferopol: dia mencoba mengarang tarian, pawai, roman.

Pada tahun 1880, Spendiarov masuk Universitas Moskow, belajar di Fakultas Hukum dan pada saat yang sama terus belajar biola, bermain di orkestra mahasiswa. Dari konduktor orkestra ini, N. Klenovsky, Spendiarov mengambil pelajaran teori, komposisi, dan setelah lulus dari universitas (1896) ia pergi ke St. Petersburg dan selama empat tahun menguasai kursus komposisi dengan N. Rimsky-Korsakov.

Sudah selama studinya, Spendiarov menulis sejumlah karya vokal dan instrumental, yang segera mendapatkan popularitas yang luas. Diantaranya adalah romansa "Oriental Melody" ("To the Rose") dan "Oriental Lullaby Song", "Concert Overture" (1900). Selama tahun-tahun ini, Spendiarov bertemu dengan A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. Kenalan berkembang menjadi persahabatan yang hebat, dipertahankan hingga akhir hayat. Sejak 1900, Spendiarov sebagian besar tinggal di Krimea (Yalta, Feodosia, Sudak). Di sini ia berkomunikasi dengan perwakilan terkemuka budaya artistik Rusia: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Tamu Spendiarov adalah A. Glazunov, F. Blumenfeld, penyanyi opera E. Zbrueva dan E. Mravina.

Pada tahun 1902, saat berada di Yalta, Gorky memperkenalkan Spendiarov pada puisinya "The Fisherman and the Fairy" dan menawarkannya sebagai plot. Segera, atas dasar itu, salah satu karya vokal terbaik komposer disusun - sebuah balada untuk bass dan orkestra, yang dibawakan oleh Chaliapin pada musim panas tahun itu di salah satu malam musik. Spendiarov beralih ke karya Gorky lagi pada tahun 1910, ia menggubah melodeklamasi "Edelweiss" berdasarkan teks dari lakon "Summer Residents", dengan demikian mengungkapkan pandangan politiknya yang maju. Dalam hal ini, juga merupakan karakteristik bahwa pada tahun 1905 Spendiarov menerbitkan surat terbuka sebagai protes terhadap pemecatan N. Rimsky-Korsakov dari jabatan profesor di Konservatorium St. Memori guru tersayang didedikasikan untuk "Pemakaman Prelude" (1908).

Atas prakarsa C. Cui, pada musim panas 1903, Spendiarov melakukan debutnya di Yalta, berhasil menampilkan seri pertama Sketsa Krimea. Menjadi penerjemah yang sangat baik dari komposisinya sendiri, ia kemudian berulang kali tampil sebagai konduktor di kota-kota Rusia dan Transcaucasus, di Moskow dan St.

Ketertarikan terhadap musik masyarakat yang mendiami Krimea, khususnya Armenia dan Tatar Krimea, diwujudkan oleh Spendiarov dalam sejumlah karya vokal dan simfoni. Melodi asli Tatar Krimea digunakan dalam salah satu karya terbaik dan repertoar komposer dalam dua seri "Sketsa Krimea" untuk orkestra (1903, 1912). Berdasarkan novel karya X. Abovyan “Wounds of Armenia”, pada awal Perang Dunia Pertama, lagu heroik “Di sana, di sana, di lapangan kehormatan” disusun. Sampul untuk karya yang diterbitkan dirancang oleh M. Saryan, yang berfungsi sebagai kesempatan untuk berkenalan secara pribadi dari dua perwakilan agung budaya Armenia. Mereka menyumbangkan dana dari publikasi ini kepada panitia untuk membantu para korban perang di Turki. Spendiarov mewujudkan motif tragedi rakyat Armenia (genosida) dalam aria heroik-patriotik untuk bariton dan orkestra "To Armenia" dengan syair I. Ionisyan. Karya-karya tersebut menjadi tonggak sejarah dalam karya Spendiarov dan membuka jalan bagi terciptanya opera heroik-patriotik “Almast” berdasarkan plot puisi “The Capture of Tmkabert” karya O. Tumanyan yang menceritakan tentang perjuangan pembebasan. orang-orang Armenia pada abad ke-XNUMX. melawan penakluk Persia. M. Saryan membantu Spendiarov dalam mencari libretto, memperkenalkan komposer di Tbilisi kepada penyair O. Tumanyan. Naskahnya ditulis bersama, dan libretto ditulis oleh penyair wanita S. Parnok.

Sebelum mulai menggubah opera, Spendiarov mulai mengumpulkan materi: dia mengumpulkan melodi rakyat Armenia dan Persia dan ashug, berkenalan dengan aransemen berbagai contoh musik oriental. Pekerjaan langsung opera dimulai kemudian dan selesai setelah Spendiarov pindah ke Yerevan pada tahun 1924 atas undangan pemerintah Armenia Soviet.

Periode terakhir aktivitas kreatif Spendiarov dikaitkan dengan partisipasi aktif dalam pembangunan budaya musik muda Soviet. Di Krimea (di Sudak) dia bekerja di departemen pendidikan publik dan mengajar di studio musik, mengarahkan paduan suara dan orkestra amatir, memproses lagu-lagu rakyat Rusia dan Ukraina. Aktivitasnya dilanjutkan sebagai konduktor konser penulis yang diselenggarakan di kota-kota Krimea, di Moskow dan Leningrad. Dalam sebuah konser yang diadakan di Aula Besar Leningrad Philharmonic pada tanggal 5 Desember 1923, bersama dengan lukisan simfoni "Three Palm Trees", seri kedua "Crimean Sketches" dan "Lullaby", suite pertama dari opera "Almast ” dilakukan untuk pertama kalinya, yang menimbulkan tanggapan baik dari para kritikus .

Pindah ke Armenia (Yerevan) berdampak signifikan pada arah lebih jauh dari aktivitas kreatif Spendiarov. Dia mengajar di konservatori, berpartisipasi dalam organisasi orkestra simfoni pertama di Armenia, dan terus bertindak sebagai konduktor. Dengan antusiasme yang sama, komposer merekam dan mempelajari musik rakyat Armenia, dan muncul di media cetak.

Spendiarov membesarkan banyak siswa yang kemudian menjadi komposer terkenal Soviet. Ini adalah N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan dan lainnya. Dia adalah salah satu orang pertama yang mengapresiasi dan mendukung bakat A. Khachaturian. Kegiatan pedagogis, musik, dan sosial Spendiarov yang bermanfaat tidak menghalangi perkembangan lebih lanjut dari karya komposernya. Dalam beberapa tahun terakhir ia menciptakan sejumlah karya terbaiknya, termasuk contoh yang luar biasa dari simfoni nasional "Erivan Etudes" (1925) dan opera "Almast" (1928). Spendiarov penuh dengan rencana kreatif: konsep simfoni "Sevan", simfoni-kantata "Armenia", di mana sang komposer ingin mencerminkan nasib sejarah penduduk aslinya, telah matang. Tetapi rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Pada April 1928, Spendiarov terserang flu parah, terserang pneumonia, dan pada 7 Mei dia meninggal. Abu sang komposer dimakamkan di taman di depan Gedung Opera Yerevan yang dinamai menurut namanya.

Kreativitas Spendiarov melekat pada perwujudan lukisan alam bergenre karakteristik nasional, kehidupan rakyat. Musiknya memikat dengan suasana lirik cahaya lembut. Pada saat yang sama, motif protes sosial, keyakinan teguh pada pembebasan yang akan datang, dan kebahagiaan rakyatnya yang telah lama menderita meresapi sejumlah karya komposer yang luar biasa. Dengan karyanya, Spendiarov mengangkat musik Armenia ke tingkat profesionalisme yang lebih tinggi, memperdalam ikatan musik Armenia-Rusia, memperkaya budaya musik nasional dengan pengalaman artistik klasik Rusia.

D.Arutyunov