Tablature atau lembaran musik?

Di satu sisi, rekan-rekan dari band menghujani kami dengan komposisi mereka yang dibuat di GuitarPro, di sisi lain, seorang guru di sekolah musik memberi kami lagu dalam lembaran musik. Di satu sisi, lebih cepat untuk mempelajari lagu dengan petunjuk di mana harus meletakkan jari Anda, dan di sisi lain … mengapa saya tidak bisa memutuskannya sendiri?

Membaca lembaran musik berkembang

Anda mungkin bertanya-tanya lebih dari sekali apakah perlu belajar membaca lembaran musik. Saya akui bahwa jalan ini sulit bagi saya dan masih sulit sampai hari ini, tetapi saya melihat beberapa aspek penting yang membuat membaca lembaran musik menang atas penggunaan tablature.

Saya mulai, seperti mungkin sebagian besar dari Anda, dari membaca tabu. Ini adalah metode penulisan lagu yang sangat intuitif, namun memiliki empat kelemahan signifikan:

– menentukan cara penulis tablature bermain

– ditulis untuk instrumen yang dipilih

– tidak memperhitungkan notasi ritmik yang tepat

– menentukan tempat di mana suara akan dimainkan

Notasi tabulasi (dibuat secara profesional) tidak lain adalah menerjemahkan interpretasi bagian instrumen ke dalam kertas. Ini bisa menjadi keuntungan sekaligus kerugian. Jika kita ingin membuat ulang lagu seperti yang dimainkan penulisnya, tablature adalah alat yang tepat. Ini memperhitungkan lick teknis, cara fingering, serta rasa interpretatif (vibrato, pull-up, slide, dll.).

Catatan adalah rambu-rambu, tablature adalah jalur tertentu. Jalan seseorang mungkin bukan jalan terbaik untukmu.

Membaca lembaran musik, di sisi lain, memiliki keuntungan yang memungkinkan musisi untuk memutuskan sendiri bagaimana memainkan not. Catatan menentukan nada, bukan lokasinya pada instrumen. Ini sangat penting bagi gitaris dan pemain bass, karena suara yang sama dapat dimainkan di beberapa tempat berbeda pada fingerboard. Musisi memutuskan sendiri fingering mana yang nyaman baginya.

PS. untuk gitaris dan bassis

Aspek sonik juga harus disebutkan. Suara A tidak strunie G itu memiliki timbre yang berbeda dari nada yang sama yang dimainkan pada senar D. Hal ini disebabkan oleh panjang yang berbeda dari string aktif dan ketebalannya. Mempraktikkannya, suara A dimainkan dengan senar G, memiliki serangan yang lebih besar, lebih banyak "string" (dengungan logam) terdengar, memberikan efek spasial yang lebih terbuka. Tetapi A zagrane dan strunie D memiliki warna yang lebih lembut, pendek, kompak, lembut.

Membaca lembaran musik membutuhkan pengorbanan

Lembaran musik adalah bahasa yang layak dipelajari, tetapi tidak wajib. Ini memperluas wawasan Anda, tetapi seperti bahasa apa pun, mempelajarinya membutuhkan usaha.

Membaca lembaran musik membutuhkan pengetahuan:

1. merekam suara di tombol yang berbeda,
2. rekaman divisi ritmik,
3. merekam bentuk komposisi,
4. lokasi suara pada instrumen,
5. kemampuan teknis Anda.

Mencoba untuk memperoleh keterampilan ini, kami mengembangkan:

1. kesadaran musik – not memberi tahu kita ke mana harus mendapatkannya, tetapi terserah kita bagaimana kita melakukannya,
2. menggunakan bahasa musisi – komunikasi yang baik (terutama yang bermusik) adalah dasar dari kerja tim,
3. kesadaran akan ritme,
4. teknik permainannya.

Belajar membaca lembaran musik

1. Biasakan diri Anda dengan teori. Jika Anda seorang pemula gunakan buku musik, manual musik, sebaiknya yang terkait dengan instrumen Anda. Namun, jika Anda mengetahui nama bunyi dan lokasinya pada instrumen, dapatkan kamus musik, mis Glosarium musik (diterbitkan oleh PWM, oleh Jerzy Habel). 
2. Bagilah pembelajaran Anda menjadi latihan yang berhubungan dengan mengenali suara dan membaca ritme.
   1. Mengidentifikasi suara – ambil buku catatan dan baca catatan satu per satu dengan menyebutkan nama mereka. Anda juga perlu menemukan suara-suara ini pada instrumen Anda. Tujuan: Untuk mengenali dan membaca nada nada dari kepala Anda tanpa berpikir.
   2. Membaca ketukan – sesuai dengan aturan yang dijelaskan di buku teks, coba ketuk atau nyanyikan setelah 1. mengalahkan bagian. Hanya ketika Anda merasa sudah fasih dalam episode tertentu, lanjutkan ke bilah berikutnya. PERHATIAN! Berolahraga dengan lambat dan gunakan untuk melakukannya metronom. Anda juga dapat mengetuk / menyentak ketukan pada satu nada pada instrumen Anda. Tujuan: mengetuk dengan lancar, menyanyikan ritme dengan langkah lambat.
3. Belajar dengan instrumen. Setelah mendapatkan keterampilan di atas, kami menggabungkan kedua latihan sebelumnya.
   1. Dalam tempo lambat, kami mencoba membaca 1 bar dari notasi. Kami belajar sampai kami mulai memainkannya dengan lancar.
   2. Setelah mempelajari bilah berikutnya, kami menggabungkannya dengan yang sebelumnya. Kami mengulangi prosedur ini sampai kami mempelajari seluruh bagian.

Pelajari bilah baru setiap hari, meskipun bilah sebelumnya belum 100% berhasil. Ini adalah proses yang panjang dan membutuhkan kerja yang sistematis. Oleh karena itu, saya berharap Anda banyak kesabaran dan ketekunan dalam latihan. Saya juga menunggu tanggapan atas artikel tersebut. Saya senang menjawab berbagai pertanyaan, tetapi juga mendengarkan komentar Anda.