Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Seorang panteis mistik, diberkahi dengan kekuatan linguistik Tauler, imajinasi Eckhart, dan semangat visioner Grunewald, di abad XNUMX benar-benar sebuah keajaiban! O.Lang

Perselisihan tentang arti sebenarnya dari A. Bruckner tidak berhenti. Beberapa melihatnya sebagai "biksu Gotik" yang secara ajaib dibangkitkan di era romantisme, yang lain menganggapnya sebagai pedant membosankan yang menyusun simfoni satu demi satu, mirip satu sama lain seperti dua tetes air, panjang dan samar. Kebenaran, seperti biasa, terletak jauh dari ekstrem. Kehebatan Bruckner tidak begitu terletak pada iman yang taat yang meresapi karyanya, tetapi pada gagasan Katolik yang membanggakan dan tidak biasa tentang manusia sebagai pusat dunia. Karya-karyanya mewujudkan ide menjadi, terobosan menuju pendewaan, berjuang untuk cahaya, kesatuan dengan kosmos yang harmonis. Dalam pengertian ini, dia tidak sendirian di abad kesembilan belas. – cukup untuk mengingat K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, kemudian di Rusia – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Di sisi lain, seperti yang ditunjukkan oleh analisis yang kurang lebih cermat, perbedaan antara simfoni Bruckner cukup mencolok. Pertama-tama, kapasitas besar komposer untuk bekerja sangat mencolok: sibuk mengajar selama sekitar 40 jam seminggu, ia menyusun dan mengerjakan ulang karyanya, kadang-kadang tidak dapat dikenali, dan, terlebih lagi, pada usia 40 hingga 70 tahun. Secara total, kita dapat berbicara bukan tentang 9 atau 11, tetapi tentang 18 simfoni yang dibuat dalam 30 tahun! Faktanya adalah, ternyata sebagai hasil karya ahli musik Austria R. Haas dan L. Novak pada publikasi karya lengkap komposer, edisi 11 simfoni sangat berbeda sehingga masing-masing mereka harus diakui sebagai berharga dalam dirinya sendiri. V. Karatygin mengatakan dengan baik tentang memahami esensi seni Bruckner: “Kompleks, masif, pada dasarnya memiliki konsep artistik titanic dan selalu dituangkan dalam bentuk besar, karya Bruckner membutuhkan dari pendengar yang ingin menembus makna batin inspirasinya, intensitas yang signifikan. kerja apersepsi, dorongan aktif-kehendak yang kuat, menuju gelombang tinggi dari anergi keinginan aktual seni Bruckner.

Bruckner tumbuh dalam keluarga seorang guru petani. Pada usia 10 ia mulai menulis musik. Setelah kematian ayahnya, bocah itu dikirim ke paduan suara biara St. Florian (1837-40). Di sini ia melanjutkan belajar organ, piano dan biola. Setelah studi singkat di Linz, Bruckner mulai bekerja sebagai asisten guru di sekolah desa, ia juga bekerja paruh waktu di pekerjaan pedesaan, bermain di pesta dansa. Pada saat yang sama ia terus belajar komposisi dan memainkan organ. Sejak 1845 ia menjadi guru dan organis di biara St Florian (1851-55). Sejak 1856, Bruckner telah tinggal di Linz, melayani sebagai organis di katedral. Saat ini, ia menyelesaikan pendidikan menulisnya dengan S. Zechter dan O. Kitzler, melakukan perjalanan ke Wina, Munich, bertemu R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Pada tahun 1863, simfoni pertama muncul, diikuti oleh massa – Bruckner menjadi komposer pada usia 40! Begitu besar kerendahan hatinya, ketegasan terhadap dirinya sendiri, sehingga sampai saat itu dia bahkan tidak membiarkan dirinya memikirkan bentuk-bentuk besar. Ketenaran Bruckner sebagai organis dan ahli improvisasi organ yang tak tertandingi semakin meningkat. Pada tahun 1868 ia menerima gelar organ pengadilan, menjadi profesor di Vienna Conservatory di kelas bass general, counterpoint dan organ, dan pindah ke Wina. Dari tahun 1875 ia juga memberi kuliah tentang harmoni dan tandingan di Universitas Wina (H. Mahler termasuk di antara murid-muridnya).

Pengakuan Bruckner sebagai komposer baru datang pada akhir tahun 1884, ketika A. Nikisch pertama kali menampilkan Simfoni Ketujuh di Leipzig dengan sukses besar. Pada tahun 1886, Bruckner memainkan organ selama upacara pemakaman Liszt. Di akhir hidupnya, Bruckner sakit parah untuk waktu yang lama. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya bekerja di Ninth Symphony; setelah pensiun, ia tinggal di sebuah apartemen yang disediakan untuknya oleh Kaisar Franz Joseph di Istana Belvedere. Abu komposer dimakamkan di gereja biara St. Florian, di bawah organ.

Peru Bruckner memiliki 11 simfoni (termasuk F minor dan D minor, “Zero”), kuintet gesek, 3 misa, “Te Deum”, paduan suara, bidak untuk organ. Untuk waktu yang lama yang paling populer adalah simfoni Keempat dan Ketujuh, yang paling harmonis, jelas dan mudah dipahami secara langsung. Belakangan, minat para pemain (dan para pendengar beserta mereka) bergeser ke simfoni Kesembilan, Kedelapan, dan Ketiga – simfoni yang paling bertentangan, dekat dengan “Beethovenocentrism” yang umum dalam penafsiran sejarah simfoni. Seiring dengan munculnya koleksi lengkap karya-karya komposer, perluasan pengetahuan tentang musiknya, dimungkinkan untuk membuat periode karyanya. 4 simfoni pertama membentuk tahap awal, yang puncaknya adalah Simfoni Kedua yang menyedihkan, pewaris dorongan Schumann dan perjuangan Beethoven. Simfoni 3-6 merupakan tahap sentral di mana Bruckner mencapai kematangan optimisme panteistik yang besar, yang tidak asing dengan intensitas emosional atau aspirasi kehendak. Ketujuh yang cerah, Kedelapan yang dramatis dan Kesembilan yang tercerahkan secara tragis adalah tahap terakhir; mereka menyerap banyak fitur dari skor sebelumnya, meskipun mereka berbeda dari mereka dengan panjang dan kelambatan yang jauh lebih lama dari penyebaran titanic.

Kenaifan Bruckner yang menyentuh, pria itu legendaris. Kumpulan cerita anekdot tentang dia telah diterbitkan. Perjuangan yang sulit untuk mendapatkan pengakuan meninggalkan jejak tertentu pada jiwanya (takut akan panah kritis E. Hanslik, dll.). Isi utama buku hariannya adalah catatan tentang doa-doa yang dibaca. Menjawab pertanyaan tentang motif awal penulisan “Te Deum'a” (karya kunci untuk memahami musiknya), komposer menjawab: “Alhamdulillah, karena penganiaya saya belum berhasil menghancurkan saya … saya ingin ketika hari penghakiman akan , beri Tuhan skor "Te Deum'a" dan katakan: "Lihat, saya melakukan ini hanya untuk Anda sendiri!" Setelah itu, saya mungkin akan lolos. Efisiensi naif seorang Katolik dalam perhitungan dengan Tuhan juga muncul dalam proses mengerjakan Simfoni Kesembilan – mendedikasikannya kepada Tuhan terlebih dahulu (kasus unik!), Bruckner berdoa: “Ya Tuhan, biarkan aku segera sembuh! Dengar, aku harus sehat untuk menyelesaikan yang kesembilan!”

Pendengar saat ini tertarik oleh optimisme seni Bruckner yang sangat efektif, yang kembali ke citra "kosmos yang terdengar". Gelombang kuat yang dibangun dengan keterampilan yang tak ada bandingannya berfungsi sebagai sarana untuk mencapai citra ini, berjuang menuju pendewaan yang mengakhiri simfoni, idealnya (seperti dalam Kedelapan) mengumpulkan semua temanya. Optimisme ini membedakan Bruckner dari orang-orang sezamannya dan memberi kreasinya makna simbolis – ciri-ciri monumen semangat manusia yang tak tergoyahkan.

G. Pantilev

Austria telah lama terkenal dengan budaya simfoni yang sangat berkembang. Karena kondisi geografis dan politik yang khusus, ibu kota kekuatan besar Eropa ini memperkaya pengalaman artistiknya dengan mencari komponis Ceko, Italia, dan Jerman Utara. Di bawah pengaruh ide-ide Pencerahan, atas dasar multinasional seperti itu, sekolah klasik Wina dibentuk, perwakilan terbesar yang pada paruh kedua abad XNUMX adalah Haydn dan Mozart. Dia membawa aliran baru ke simfoni Eropa Jerman Beethoven. terinspirasi dari ide Perancis Revolusi, bagaimanapun, ia mulai membuat karya simfoni hanya setelah ia menetap di ibu kota Austria (Simfoni Pertama ditulis di Wina pada tahun 1800). Schubert pada awal abad XNUMX mengkonsolidasikan dalam karyanya - sudah dari sudut pandang romantisme - pencapaian tertinggi sekolah simfoni Wina.

Kemudian datanglah tahun-tahun reaksi. Seni Austria secara ideologis picik – ia gagal menanggapi isu-isu vital di zaman kita. Waltz sehari-hari, untuk semua kesempurnaan artistik perwujudannya dalam musik Strauss, menggantikan simfoni.

Gelombang baru kebangkitan sosial dan budaya muncul di tahun 50-an dan 60-an. Pada saat ini, Brahms telah pindah dari utara Jerman ke Wina. Dan, seperti halnya Beethoven, Brahms juga beralih ke kreativitas simfoni tepatnya di tanah Austria (Simfoni Pertama ditulis di Wina pada tahun 1874-1876). Setelah belajar banyak dari tradisi musik Wina, yang tidak sedikit berkontribusi pada pembaruan mereka, ia tetap menjadi perwakilan Jerman budaya artistik. Sebenarnya Austria komposer yang melanjutkan di bidang simfoni apa yang dilakukan Schubert pada awal abad XNUMX untuk seni musik Rusia adalah Anton Bruckner, yang kematangan kreatifnya muncul pada dekade terakhir abad ini.

Schubert dan Bruckner - masing-masing dengan cara yang berbeda, sesuai dengan bakat pribadi dan waktu mereka - mewujudkan fitur paling khas dari simfoni romantis Austria. Pertama-tama, mereka meliputi: hubungan tanah yang kuat dengan kehidupan sekitar (terutama pedesaan), yang tercermin dalam penggunaan intonasi dan ritme lagu dan tarian yang kaya; kecenderungan untuk kontemplasi diri yang liris, dengan kilatan terang "wawasan" spiritual - ini, pada gilirannya, memunculkan presentasi "luas" atau, menggunakan ungkapan terkenal Schumann, "panjang ilahi"; gudang khusus narasi epik santai, yang, bagaimanapun, terganggu oleh pengungkapan badai perasaan dramatis.

Ada juga beberapa kesamaan dalam biografi pribadi. Keduanya berasal dari keluarga petani. Ayah mereka adalah guru pedesaan yang menginginkan anak-anak mereka untuk profesi yang sama. Baik Schubert dan Bruckner tumbuh dan menjadi dewasa sebagai komposer, hidup di lingkungan orang-orang biasa, dan paling sepenuhnya mengungkapkan diri mereka dalam komunikasi dengan mereka. Sumber inspirasi yang penting juga adalah alam – pemandangan hutan pegunungan dengan banyak danau yang indah. Akhirnya, keduanya hidup hanya untuk musik dan demi musik, menciptakan secara langsung, bukan atas perintah akal.

Tetapi, tentu saja, mereka juga dipisahkan oleh perbedaan yang signifikan, terutama karena perjalanan sejarah perkembangan budaya Austria. Wina "Patriarkal", dalam cengkeraman filistin yang membuat Schubert tercekik, berubah menjadi kota kapitalis besar - ibu kota Austria-Hongaria, terkoyak oleh kontradiksi sosial-politik yang tajam. Cita-cita lain selain di masa Schubert diajukan oleh modernitas sebelum Bruckner - sebagai seniman besar, dia tidak bisa tidak menanggapinya.

Lingkungan musik tempat Bruckner bekerja juga berbeda. Dalam kecenderungan individualnya, condong ke Bach dan Beethoven, dia terutama menyukai sekolah baru Jerman (melewati Schumann), Liszt, dan terutama Wagner. Oleh karena itu, wajar jika tidak hanya struktur kiasan, tetapi juga bahasa musik Bruckner harus berbeda dibandingkan dengan Schubert. Perbedaan ini dirumuskan dengan tepat oleh II Sollertinsky: “Bruckner adalah Schubert, terbungkus dalam cangkang suara kuningan, diperumit oleh unsur-unsur polifoni Bach, struktur tragis dari tiga bagian pertama Simfoni Kesembilan Beethoven dan harmoni “Tristan” Wagner.”

"Schubert dari paruh kedua abad XNUMX" adalah bagaimana Bruckner sering disebut. Terlepas dari daya tariknya, definisi ini, seperti perbandingan figuratif lainnya, masih tidak dapat memberikan gambaran yang lengkap tentang esensi kreativitas Bruckner. Ini jauh lebih kontradiktif daripada Schubert, karena pada tahun-tahun ketika kecenderungan realisme menguat di sejumlah sekolah musik nasional di Eropa (pertama, tentu saja, kita ingat sekolah Rusia!), Bruckner tetap menjadi seniman romantis, di yang fitur progresif pandangan dunianya terkait dengan sisa-sisa masa lalu. Meski demikian, perannya dalam sejarah simfoni sangat besar.

* * *

Anton Bruckner lahir pada 4 September 1824 di sebuah desa yang terletak di dekat Linz, kota utama Upper (yaitu, utara) Austria. Masa kanak-kanak berlalu dengan membutuhkan: komposer masa depan adalah yang tertua di antara sebelas anak dari seorang guru desa sederhana, yang waktu luangnya dihiasi dengan musik. Sejak usia dini, Anton membantu ayahnya di sekolah, dan dia mengajarinya bermain piano dan biola. Pada saat yang sama, ada kelas tentang organ – instrumen favorit Anton.

Pada usia tiga belas, setelah kehilangan ayahnya, ia harus menjalani kehidupan kerja yang mandiri: Anton menjadi paduan suara paduan suara biara St. Florian, segera memasuki kursus yang melatih guru-guru rakyat. Pada usia tujuh belas tahun, aktivitasnya di bidang ini dimulai. Hanya dalam kecocokan dan permulaan dia berhasil membuat musik; tetapi liburan sepenuhnya dikhususkan untuknya: guru muda itu menghabiskan sepuluh jam sehari di piano, mempelajari karya-karya Bach, dan memainkan organ setidaknya selama tiga jam. Dia mencoba tangannya di komposisi.

Pada tahun 1845, setelah lulus tes yang ditentukan, Bruckner menerima posisi mengajar di St. Florian - di biara, yang terletak di dekat Linz, tempat ia sendiri pernah belajar. Dia juga melakukan tugas sebagai organis dan, menggunakan perpustakaan yang luas di sana, menambah pengetahuan musiknya. Namun, hidupnya tidak bahagia. "Saya tidak memiliki satu orang pun yang kepadanya saya dapat membuka hati saya," tulis Bruckner. “Biara kami acuh tak acuh terhadap musik dan, akibatnya, terhadap musisi. Saya tidak bisa ceria di sini dan tidak ada yang tahu tentang rencana pribadi saya. Selama sepuluh tahun (1845-1855) Bruckner tinggal di St. Florian. Selama waktu ini ia menulis lebih dari empat puluh karya. (Pada dekade sebelumnya (1835-1845) – sekitar sepuluh.) — paduan suara, organ, piano dan lain-lain. Banyak dari mereka dilakukan di aula gereja biara yang luas dan didekorasi dengan mewah. Improvisasi musisi muda pada organ sangat terkenal.

Pada tahun 1856 Bruckner dipanggil ke Linz sebagai organis katedral. Di sini ia tinggal selama dua belas tahun (1856-1868). Pedagogi sekolah telah berakhir – mulai sekarang Anda dapat mengabdikan diri sepenuhnya pada musik. Dengan ketekunan yang langka, Bruckner mengabdikan dirinya untuk mempelajari teori komposisi (harmoni dan tandingan), memilih sebagai gurunya ahli teori Wina terkenal Simon Zechter. Atas instruksi yang terakhir, ia menulis segunung kertas musik. Suatu kali, setelah menerima bagian lain dari latihan yang telah diselesaikan, Zechter menjawabnya: “Saya melihat melalui tujuh belas buku catatan Anda dengan tandingan ganda dan kagum pada ketekunan dan kesuksesan Anda. Tetapi untuk menjaga kesehatan Anda, saya meminta Anda untuk beristirahat … Saya terpaksa mengatakan ini, karena sejauh ini saya belum memiliki siswa yang setara dengan Anda dalam ketekunan. (Omong-omong, siswa ini berusia sekitar tiga puluh lima tahun saat itu!)

Pada tahun 1861, Bruckner lulus tes dalam permainan organ dan mata pelajaran teoretis di Vienna Conservatory, membangkitkan kekaguman para penguji dengan bakat pertunjukan dan ketangkasan teknisnya. Dari tahun yang sama, pengenalannya dengan tren baru dalam seni musik dimulai.

Jika Sechter mengangkat Bruckner sebagai ahli teori, maka Otto Kitzler, seorang konduktor dan komposer teater Linz, pengagum Schumann, Liszt, Wagner, berhasil mengarahkan pengetahuan teoretis mendasar ini ke dalam arus utama penelitian artistik modern. (Sebelum itu, kenalan Bruckner dengan musik romantis terbatas pada Schubert, Weber dan Mendelssohn.) Kitzler percaya bahwa dibutuhkan setidaknya dua tahun untuk memperkenalkan muridnya, yang hampir empat puluh tahun, kepada mereka. Tetapi sembilan belas bulan berlalu, dan sekali lagi ketekunannya tak tertandingi: Bruckner dengan sempurna mempelajari semua yang dimiliki gurunya. Tahun-tahun studi yang berlarut-larut telah berakhir – Bruckner sudah lebih percaya diri mencari caranya sendiri dalam seni.

Ini dibantu oleh kenalannya dengan opera Wagnerian. Dunia baru terbuka bagi Bruckner dalam lagu The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, dan pada tahun 1865 ia menghadiri pemutaran perdana Tristan di Munich, di mana ia berkenalan secara pribadi dengan Wagner, yang ia idolakan. Pertemuan-pertemuan seperti itu berlanjut kemudian – Bruckner mengingatnya dengan gembira. (Wagner memperlakukannya dengan merendahkan dan pada tahun 1882 berkata: "Saya hanya tahu satu yang mendekati Beethoven (itu tentang karya simfoni. - MD), ini adalah Bruckner ...".). Orang dapat membayangkan betapa takjubnya, yang mengubah pertunjukan musik biasa, dia pertama kali berkenalan dengan pembukaan ke Tannhäuser, di mana melodi paduan suara yang begitu akrab bagi Bruckner sebagai organis gereja memperoleh suara baru, dan kekuatan mereka ternyata bertentangan dengan pesona sensual dari musik yang menggambarkan Gua Venus! ..

Di Linz, Bruckner menulis lebih dari empat puluh karya, tetapi niat mereka lebih besar daripada yang terjadi pada karya-karya yang dibuat di St. Florian. Pada tahun 1863 dan 1864 ia menyelesaikan dua simfoni (dalam f minor dan d minor), meskipun kemudian ia tidak bersikeras untuk menampilkannya. Nomor seri pertama Bruckner menunjuk simfoni berikut dalam c-moll (1865-1866). Sepanjang jalan, pada tahun 1864-1867, tiga massa besar ditulis - d-moll, e-moll dan f-moll (yang terakhir adalah yang paling berharga).

Konser solo pertama Bruckner berlangsung di Linz pada tahun 1864 dan sukses besar. Tampaknya sekarang datang titik balik dalam nasibnya. Tapi itu tidak terjadi. Dan tiga tahun kemudian, sang komposer mengalami depresi, yang disertai dengan penyakit saraf yang serius. Hanya pada tahun 1868 dia berhasil keluar dari provinsi provinsi - Bruckner pindah ke Wina, di mana dia tinggal sampai akhir hayatnya selama lebih dari seperempat abad. Ini cara bukanya ketiga periode dalam biografi kreatifnya.

Kasus yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah musik - hanya pada pertengahan 40-an hidupnya artis sepenuhnya menemukan dirinya! Lagi pula, dekade yang dihabiskan di St. Florian hanya dapat dianggap sebagai manifestasi malu-malu pertama dari bakat yang belum matang. Dua belas tahun di Linz – tahun magang, penguasaan perdagangan, peningkatan teknis. Pada usia empat puluh, Bruckner belum menciptakan sesuatu yang signifikan. Yang paling berharga adalah improvisasi organ yang tetap tidak terekam. Sekarang, pengrajin sederhana tiba-tiba berubah menjadi master, diberkahi dengan individualitas paling orisinal, imajinasi kreatif orisinal.

Namun, Bruckner diundang ke Wina bukan sebagai komposer, tetapi sebagai organis dan ahli teori yang sangat baik, yang secara memadai dapat menggantikan Sechter yang telah meninggal. Dia dipaksa untuk mencurahkan banyak waktu untuk pedagogi musik - total tiga puluh jam seminggu. (Di Vienna Conservatory, Bruckner mengajar kelas harmoni (bas umum), counterpoint dan organ; di Institut Guru ia mengajar piano, organ dan harmoni; di universitas - harmoni dan counterpoint; pada tahun 1880 ia menerima gelar profesor. Di antara siswa Bruckner – yang kemudian menjadi konduktor A Nikish, F. Mottl, saudara I. dan F. Schalk, F. Loewe, pianis F. Eckstein dan A. Stradal, ahli musik G. Adler dan E. Decey, G. Wolf dan G . Mahler dekat dengan Bruckner selama beberapa waktu.) Sisa waktunya ia habiskan untuk membuat musik. Selama liburan, ia mengunjungi daerah pedesaan Upper Austria, yang sangat menyukainya. Kadang-kadang ia bepergian ke luar tanah airnya: misalnya, pada tahun 70-an ia melakukan tur sebagai organis dengan sukses besar di Prancis (di mana hanya Cesar Franck yang dapat bersaing dengannya dalam seni improvisasi!), London dan Berlin. Tapi dia tidak tertarik dengan hiruk pikuk kehidupan kota besar, dia bahkan tidak mengunjungi bioskop, dia hidup tertutup dan kesepian.

Musisi yang egois ini harus mengalami banyak kesulitan di Wina: jalan menuju pengakuan sebagai komposer sangat sulit. Dia dicemooh oleh Eduard Hanslik, otoritas musik-kritis Wina yang tak terbantahkan; yang terakhir digaungkan oleh kritikus tabloid. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa oposisi terhadap Wagner kuat di sini, sementara penyembahan Brahm dianggap sebagai tanda selera yang baik. Namun, Bruckner yang pemalu dan sederhana tidak fleksibel dalam satu hal – dalam keterikatannya dengan Wagner. Dan dia menjadi korban perseteruan sengit antara “Brahmana” dan Wagnerian. Hanya kemauan yang gigih, yang dibesarkan oleh ketekunan, yang membantu Bruckner bertahan dalam perjuangan hidup.

Situasi ini semakin diperumit oleh fakta bahwa Bruckner bekerja di bidang yang sama di mana Brahms mendapatkan ketenaran. Dengan kegigihan yang luar biasa, ia menulis satu demi satu simfoni: dari yang Kedua hingga Kesembilan, yaitu, ia menciptakan karya-karya terbaiknya selama sekitar dua puluh tahun di Wina. (Secara total, Bruckner menulis lebih dari tiga puluh karya di Wina (kebanyakan dalam bentuk besar).). Persaingan kreatif seperti itu dengan Brahms menyebabkan serangan yang lebih tajam terhadapnya dari lingkaran berpengaruh komunitas musik Wina. (Brahms dan Bruckner menghindari pertemuan pribadi, memperlakukan karya satu sama lain dengan permusuhan. Ironisnya, Brahms menyebut simfoni Bruckner sebagai "ular raksasa" karena panjangnya yang luar biasa, dan dia mengatakan bahwa waltz apa pun oleh Johann Strauss lebih disukai daripada karya simfoni Brahms (walaupun dia berbicara dengan simpatik tentang konserto piano pertamanya).

Tidak mengherankan bahwa konduktor terkemuka saat itu menolak untuk memasukkan karya Bruckner dalam program konser mereka, terutama setelah kegagalan sensasional dari Third Symphony pada tahun 1877. Akibatnya, selama bertahun-tahun komposer yang sudah jauh dari muda harus menunggu sampai ia bisa mendengar musiknya dalam suara orkestra. Dengan demikian, Simfoni Pertama dilakukan di Wina hanya dua puluh lima tahun setelah selesai oleh penulis, Kedua menunggu dua puluh dua tahun untuk kinerjanya, Ketiga (setelah kegagalan) - tiga belas, Keempat - enam belas, Kelima - dua puluh tiga, Keenam - delapan belas tahun. Titik balik nasib Bruckner terjadi pada tahun 1884 sehubungan dengan kinerja Seventh Symphony di bawah arahan Arthur Nikisch – kejayaan akhirnya datang kepada komposer berusia enam puluh tahun itu.

Dekade terakhir kehidupan Bruckner ditandai dengan meningkatnya minat pada karyanya. (Namun, waktu untuk pengakuan penuh Bruckner belum tiba. Hal ini penting, misalnya, bahwa sepanjang hidupnya yang panjang ia hanya mendengar dua puluh lima kali kinerja karya-karya besarnya sendiri.). Tetapi usia tua semakin dekat, kecepatan kerja melambat. Sejak awal tahun 90-an, kesehatan telah memburuk – sakit gembur-gembur semakin meningkat. Bruckner meninggal 11 Oktober 1896.

M.Druskin

• Karya simfoni Bruckner →