Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Khominov

Karya A. Kholminov telah dikenal luas di dalam dan luar negeri. Dan ini tidak mengherankan, karena setiap karyanya, baik itu lagu, opera, simfoni, menarik bagi seseorang, membangkitkan empati aktif. Ketulusan pernyataan, keramahan membuat pendengar tidak menyadari kerumitan bahasa musik, yang dasarnya dalam adalah lagu asli Rusia. “Dalam semua kasus, musik harus diutamakan dalam karya,” kata sang komposer. “Teknik teknologi itu penting, tentu saja, tapi saya lebih suka berpikir. Pemikiran musik segar adalah kelangkaan terbesar, dan, menurut saya, terletak pada permulaan melodi.

Kholminov lahir dalam keluarga kelas pekerja. Tahun-tahun masa kecilnya bertepatan dengan masa yang sulit dan kontradiktif, tetapi bagi bocah lelaki itu, kehidupan kemudian terbuka untuk sisi kreatifnya, dan yang terpenting, minat pada musik ditentukan sejak dini. Rasa haus akan tayangan musik dipuaskan oleh radio yang muncul di rumah pada awal tahun 30-an yang menyiarkan banyak musik klasik, terutama opera Rusia. Pada tahun-tahun itu, berkat radio, itu dianggap sebagai konser murni, dan baru kemudian bagi Kholminov menjadi bagian dari pertunjukan teater. Kesan lain yang tak kalah kuat adalah film bersuara dan, yang terpenting, lukisan terkenal Chapaev. Siapa tahu, mungkin bertahun-tahun kemudian, hasrat masa kecil mengilhami sang komposer untuk opera Chapaev (berdasarkan novel berjudul sama karya D. Furmanov dan skenario Vasiliev bersaudara).

Pada tahun 1934, kelas dimulai di sekolah musik di distrik Baumansky Moskow. Benar, saya harus melakukannya tanpa alat musik, karena tidak ada dana untuk membelinya. Orang tua tidak mengganggu kecintaan pada musik, tetapi mereka disibukkan dengan sikap tidak mementingkan diri sendiri yang dilakukan oleh komposer masa depan, terkadang melupakan hal lainnya. Masih tidak tahu tentang teknik mengarang, Sasha, sebagai anak sekolah, menulis opera pertamanya, The Tale of the Priest and His Worker Balda, yang hilang selama tahun-tahun perang, dan untuk mengaturnya, dia mempelajari F secara mandiri. Panduan Gevart untuk Instrumentasi secara tidak sengaja jatuh ke tangannya.

Pada tahun 1941, kelas-kelas di sekolah tersebut dihentikan. Untuk beberapa waktu Kholminov bekerja di Akademi Militer. Frunze di bagian musik, pada tahun 1943 ia masuk sekolah musik di Moscow Conservatory, dan pada tahun 1944 ia masuk ke konservatori di kelas komposisi An. Alexandrov, lalu E. Golubeva. Perkembangan kreatif komposer berjalan pesat. Komposisinya berulang kali dibawakan oleh paduan suara dan orkestra siswa, dan pendahuluan piano serta "Lagu Cossack", yang menerima hadiah pertama di kompetisi Konservatorium, terdengar di radio.

Kholminov lulus dari Conservatory pada tahun 1950 dengan puisi simfoni "The Young Guard", segera diterima di Union of Composers, dan segera kesuksesan dan pengakuan yang nyata datang kepadanya. Pada tahun 1955, ia menulis "Song of Lenin" (pada syair Yu. Kamenetsky), yang dikatakan D. Kabalevsky: "Menurut pendapat saya, Kholminov berhasil dalam karya seni lengkap pertama yang didedikasikan untuk citra pemimpin." Sukses menentukan arah kreativitas selanjutnya - satu per satu komposer menciptakan lagu. Tetapi impian sebuah opera hidup dalam jiwanya, dan, setelah menolak sejumlah tawaran menggiurkan dari Mosfilm, sang komposer bekerja selama 5 tahun di opera Optimistic Tragedy (berdasarkan lakon oleh Vs. Vishnevsky), menyelesaikannya pada tahun 1964. Sejak saat itu, opera menjadi genre unggulan dalam karya Kholminov. Hingga tahun 1987, 11 di antaranya diciptakan, dan semuanya komposer beralih ke mata pelajaran nasional, menggambarnya dari karya penulis Rusia dan Soviet. “Saya sangat menyukai sastra Rusia karena moral, ketinggian etika, kesempurnaan artistik, pemikiran, kedalamannya. Saya membaca kata-kata Gogol yang sangat berharga,” kata sang komposer.

Dalam opera, hubungan dengan tradisi sekolah klasik Rusia dilacak dengan jelas. Orang-orang Rusia pada titik balik dalam sejarah negara ("Tragedi optimis, Chapaev"), masalah kesadaran tragis Rusia akan kehidupan (B. Asafiev) melalui nasib kepribadian manusia dari perspektif psikologis individu ("The Brothers Karamazov” oleh F. Dostoevsky; “The Overcoat” oleh N Gogol, “Vanka, Wedding” oleh A. Chekhov, “Twelfth Series” oleh V. Shukshin) – itulah fokus dari karya opera Kholminov. Dan pada tahun 1987 ia menulis opera "Steelworker" (berdasarkan lakon dengan nama yang sama oleh G. Bokarev). “Ketertarikan profesional muncul untuk mencoba mewujudkan tema produksi modern dalam teater musikal.”

Kolaborasi jangka panjang dengan Moscow Chamber Musical Theatre dan direktur artistiknya B. Pokrovsky sangat bermanfaat bagi karya komposer, yang dimulai pada tahun 1975 dengan produksi dua opera berdasarkan Gogol - "The Overcoat" dan "Carriage". Pengalaman Kholminov dikembangkan dalam karya komposer Soviet lainnya dan membangkitkan minat pada teater kamar. “Bagi saya, Kholminov paling dekat dengan saya sebagai komposer yang mengarang opera kamar,” kata Pokrovsky. “Yang sangat berharga adalah dia menulisnya bukan untuk dipesan, tetapi atas perintah hatinya. Oleh karena itu, mungkin karya-karya yang dia tawarkan ke teater kita selalu orisinal. Sutradara dengan sangat akurat memperhatikan ciri utama dari sifat kreatif sang komposer, yang pelanggannya selalu jiwanya sendiri. “Saya harus percaya bahwa ini adalah pekerjaan yang harus saya tulis sekarang. Saya mencoba untuk tidak meniru diri saya sendiri, tidak mengulangi diri saya sendiri, setiap kali saya mencari beberapa pola suara lainnya. Namun, saya melakukan ini hanya sesuai dengan kebutuhan batin saya. Pada awalnya, ada keinginan untuk lukisan musik panggung berskala besar, kemudian gagasan opera kamar, yang memungkinkan seseorang untuk terjun ke kedalaman jiwa manusia, terpesona. Hanya di masa dewasa dia menulis simfoni pertamanya, ketika dia merasa ada kebutuhan yang tak tertahankan untuk mengekspresikan dirinya dalam bentuk simfoni utama. Kemudian dia beralih ke genre kuartet (ada juga kebutuhan!)

Memang, simfoni dan musik instrumental kamar, selain karya individu, muncul dalam karya Kholminov di tahun 7080-an. Ini adalah 3 simfoni (Pertama – 1973; Kedua, didedikasikan untuk ayahnya – 1975; Ketiga, untuk menghormati peringatan 600 tahun “Battle of Kulikovo” – 1977), “Greeting Overture” (1977), “Festive Poem” ( 1980), Konser-simfoni untuk seruling dan senar (1978), Konser untuk cello dan paduan suara kamar (1980), kuartet senar 3 (1980, 1985, 1986) dan lain-lain. Kholminov memiliki musik untuk film, sejumlah karya vokal dan simfoni, "Album Anak" yang menawan untuk piano.

Kholminov tidak terbatas hanya pada karyanya sendiri. Ia tertarik pada sastra, lukisan, arsitektur, menarik komunikasi dengan orang-orang dari berbagai profesi. Komposer terus mencari kreatif, dia bekerja keras dan keras pada komposisi baru - pada akhir tahun 1988, Music for Strings dan Concerto grosso untuk orkestra kamar selesai. Dia percaya bahwa hanya karya kreatif yang intens setiap hari yang memunculkan inspirasi sejati, membawa kegembiraan penemuan artistik.

O.Averyanova