Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegi (F. Chaliapin / 1931)

Tidak pernah M. Massenet menunjukkan serta di "Werther" kualitas mempesona dari bakat yang membuatnya menjadi sejarawan musik jiwa perempuan. C.Debussy

Oh bagaimana enek Massenet!!! Dan yang paling menyebalkan dari semuanya adalah dalam hal ini mual Saya merasakan sesuatu yang berhubungan dengan saya. P.Tchaikovsky

Debussy mengejutkan saya dengan mempertahankan permen ini (Massenet's Manon). I. Stravinsky

Setiap musisi Prancis memiliki sedikit Massenet di hatinya, sama seperti setiap orang Italia memiliki sedikit Verdi dan Puccini. F.Poulenc

Pendapat yang berbeda dari orang-orang sezaman! Mereka tidak hanya berisi perebutan selera dan aspirasi, tetapi juga ambiguitas karya J. Massenet. Keuntungan utama dari musiknya adalah melodi, yang menurut komposer A. Bruno, "Anda akan mengenali di antara ribuan". Paling sering mereka terkait erat dengan kata, karenanya fleksibilitas dan ekspresifnya yang luar biasa. Garis antara melodi dan resitatif hampir tidak terlihat, dan oleh karena itu adegan opera Massenet tidak dibagi menjadi nomor tertutup dan episode "layanan" yang menghubungkannya, seperti halnya dengan pendahulunya – Bab. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Persyaratan aksi lintas sektoral, realisme musik adalah persyaratan aktual zaman itu. Massenet mewujudkannya dengan cara yang sangat Prancis, dalam banyak hal menghidupkan kembali tradisi yang berasal dari JB Lully. Namun, pelafalan Massenet tidak didasarkan pada pelafalan aktor tragis yang khidmat dan sedikit sombong, tetapi pada pidato sehari-hari tanpa seni dari orang yang sederhana. Ini adalah kekuatan utama dan orisinalitas lirik Massenet, ini juga menjadi alasan kegagalannya ketika ia beralih ke tragedi tipe klasik (“The Sid” menurut P. Corneille). Seorang penulis lirik yang lahir, penyanyi gerakan jiwa yang intim, mampu memberikan puisi khusus untuk gambar wanita, ia sering mengambil plot opera "besar" yang tragis dan sombong. Teater Opera Comique tidak cukup baginya, ia juga harus memerintah di Grand Opera, di mana ia melakukan hampir upaya Meyerbeerian. Jadi, di sebuah konser dari musik berbagai komposer, Massenet, diam-diam dari rekan-rekannya, menambahkan band kuningan besar ke skornya dan, memekakkan telinga penonton, ternyata menjadi pahlawan hari itu. Massenet mengantisipasi beberapa pencapaian C. Debussy dan M. Ravel (gaya resitatif dalam opera, sorotan akord, stilisasi musik Prancis awal), tetapi, bekerja secara paralel dengan mereka, masih tetap dalam estetika abad XNUMX.

Karier musik Massenet dimulai dengan masuk ke konservatori pada usia sepuluh tahun. Segera keluarga itu pindah ke Chambéry, tetapi Jules tidak dapat melakukannya tanpa Paris dan melarikan diri dari rumah dua kali. Hanya upaya kedua yang berhasil, tetapi anak laki-laki berusia empat belas tahun itu tahu semua kehidupan bohemia artistik yang digambarkan dalam Adegan ... oleh A. Murger (yang dia kenal secara pribadi, serta prototipe Schoenard dan Musetta). Setelah mengatasi kemiskinan selama bertahun-tahun, sebagai hasil kerja keras, Massenet mencapai Hadiah Roma Besar, yang memberinya hak untuk perjalanan empat tahun ke Italia. Dari luar negeri, ia kembali pada tahun 1866 dengan dua franc di sakunya dan dengan seorang siswa piano, yang kemudian menjadi istrinya. Biografi lebih lanjut dari Massenet adalah rantai kesuksesan yang terus meningkat. Pada tahun 1867, opera pertamanya, Bibi Hebat, dipentaskan, setahun kemudian ia mendapat penerbit tetap, dan rangkaian orkestranya sukses. Dan kemudian Massenet menciptakan karya-karya yang semakin matang dan signifikan: opera Don Cesar de Bazan (1872), Raja Lahore (1877), oratorio-opera Mary Magdalene (1873), musik untuk Erinyes oleh C. Leconte de Lily (1873) dengan "Elegy" yang terkenal, melodi yang muncul pada awal tahun 1866 sebagai salah satu dari Sepuluh Potongan Piano – karya pertama Massenet yang diterbitkan. Pada tahun 1878, Massenet menjadi profesor di Konservatorium Paris dan terpilih sebagai anggota Institut Prancis. Dia menjadi pusat perhatian publik, menikmati cinta publik, dikenal karena kesopanan dan kecerdasannya yang abadi. Puncak karya Massenet adalah opera Manon (1883) dan Werther (1886), dan hingga hari ini mereka terdengar di panggung banyak teater di seluruh dunia. Sampai akhir hayatnya, komposer tidak memperlambat aktivitas kreatifnya: tanpa mengistirahatkan dirinya atau pendengarnya, ia menulis opera demi opera. Keterampilan tumbuh, tetapi waktu berubah, dan gayanya tetap tidak berubah. Karunia kreatif terasa berkurang, terutama dalam dekade terakhir, meskipun Massenet masih menikmati rasa hormat, kehormatan, dan semua berkat duniawi. Selama tahun-tahun ini, opera Thais (1894) dengan Meditasi yang terkenal, The Juggler of Our Lady (1902) dan Don Quixote (1910, setelah J. Lorrain), dibuat khusus untuk F. Chaliapin, ditulis.

Massenet dangkal, dianggap musuh konstan dan saingan K. Saint-Saens, "tapi itu tidak masalah." “… Seni membutuhkan seniman dari semua jenis … Dia memiliki pesona, kemampuan untuk mempesona dan temperamen yang gugup, meskipun dangkal … Secara teori, saya tidak suka jenis musik ini … Tapi bagaimana Anda bisa menolak ketika Anda mendengar Manon di kaki de Grieux di sakristi Saint-Sulpice? Bagaimana tidak ditangkap ke lubuk jiwa oleh isak tangis cinta ini? Bagaimana cara berpikir dan menganalisis jika Anda tersentuh?

E. Kemeja

Putra seorang pemilik tambang besi, Massenet menerima pelajaran musik pertamanya dari ibunya; di Paris Conservatoire ia belajar dengan Savard, Lauren, Bazin, Reber dan Thomas. Pada tahun 1863 ia dianugerahi Hadiah Roma. Setelah mengabdikan dirinya pada berbagai genre, ia juga rajin bekerja di bidang teater. Pada tahun 1878, setelah keberhasilan The King of Lahore, ia diangkat sebagai profesor komposisi di konservatori, posisi yang dipegangnya hingga 1896, ketika, setelah mencapai ketenaran dunia, ia meninggalkan semua jabatan, termasuk direktur Institut de France.

“Massenet sepenuhnya menyadari dirinya sendiri, dan orang yang, ingin menusuknya, diam-diam berbicara tentang dia sebagai murid dari penulis lagu modis Paul Delmay, memulai lelucon dengan selera buruk. Massenet justru banyak ditiru, memang benar… harmoninya seperti pelukan, dan melodinya seperti leher melengkung… Sepertinya Massenet menjadi korban dari pendengarnya yang cantik, yang penggemarnya berkibar antusias untuk waktu yang lama di rumahnya. pertunjukan… Saya akui, saya tidak mengerti mengapa lebih baik menyukai wanita tua, pecinta Wagner dan wanita kosmopolitan, daripada wanita muda wangi yang tidak pandai bermain piano. Penegasan oleh Debussy ini, ironisnya di samping, merupakan indikasi yang baik dari karya Massenet dan signifikansinya bagi budaya Prancis.

Ketika Manon diciptakan, komposer lain telah mendefinisikan karakter opera Prancis sepanjang abad. Pertimbangkan Faust karya Gounod (1859), Les Troyens karya Berlioz (1863), The African Woman karya Meyerbeer (1865), Thomas 'Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson and Delilah (1877), “The Tales dari Hoffmann" oleh Offenbach (1881), "Lakme" oleh Delibes (1883). Selain produksi opera, karya-karya César Franck yang paling signifikan, yang ditulis antara tahun 1880 dan 1886, yang memainkan peran penting dalam menciptakan suasana sensual-mistis dalam musik akhir abad ini, patut disebutkan. Pada saat yang sama, Lalo dengan hati-hati mempelajari cerita rakyat, dan Debussy, yang dianugerahi Hadiah Roma pada tahun 1884, mendekati formasi terakhir dari gayanya.

Adapun bentuk seni lainnya, impresionisme dalam lukisan telah melampaui kegunaannya, dan seniman beralih ke penggambaran bentuk naturalistik dan neoklasik, baru dan dramatis, seperti Cezanne. Degas dan Renoir bergerak lebih tegas ke penggambaran naturalistik tubuh manusia, sementara Seurat pada tahun 1883 memamerkan lukisannya "Bathing", di mana imobilitas figur menandai pergantian ke struktur plastik baru, mungkin simbolis, tetapi masih konkret dan jelas. . Simbolisme baru saja mulai terlihat dalam karya-karya pertama Gauguin. Arah naturalistik (dengan ciri simbolisme pada latar sosial), sebaliknya, sangat jelas saat ini dalam sastra, terutama dalam novel-novel Zola (pada tahun 1880 Nana muncul, sebuah novel dari kehidupan pelacur). Di sekitar penulis, sebuah kelompok terbentuk yang beralih ke citra realitas yang lebih tidak sedap dipandang atau setidaknya tidak biasa untuk sastra: antara tahun 1880 dan 1881, Maupassant memilih rumah bordil sebagai latar cerita-ceritanya dari koleksi "The House of Tellier".

Semua ide, niat, dan kecenderungan ini dapat dengan mudah ditemukan di Manon, berkat komposer yang memberikan kontribusinya pada seni opera. Awal yang bergejolak ini diikuti oleh pelayanan yang panjang terhadap opera, di mana tidak selalu ditemukan bahan yang cocok untuk mengungkapkan kelebihan sang komposer dan kesatuan konsep kreatif tidak selalu dipertahankan. Akibatnya, berbagai jenis kontradiksi diamati pada tingkat gaya. Pada saat yang sama, berpindah dari verismo ke dekadensi, dari dongeng ke cerita sejarah atau eksotis dengan penggunaan beragam bagian vokal dan orkestra, Massenet tidak pernah mengecewakan pendengarnya, jika hanya berkat materi suara yang dibuat dengan sangat baik. Dalam salah satu operanya, bahkan jika mereka tidak berhasil secara keseluruhan, ada halaman kenangan yang menjalani kehidupan mandiri di luar konteks umum. Semua keadaan ini memastikan kesuksesan besar Massenet di pasar diskografis. Pada akhirnya, contoh terbaiknya adalah di mana komposer jujur ​​​​pada dirinya sendiri: liris dan penuh gairah, lembut dan sensual, menyampaikan kekagumannya pada bagian-bagian karakter utama yang paling selaras dengannya, kekasih, yang karakteristiknya tidak asing dengan kecanggihan solusi simfoni, dicapai dengan mudah dan tanpa batasan anak sekolah.

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)

Penulis dua puluh lima opera, tiga balet, suite orkestra populer (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) dan banyak karya lain di semua genre seni musik, Massenet adalah salah satu komposer yang hidupnya tidak mengenal cobaan serius. Bakat hebat, keterampilan profesional tingkat tinggi, dan bakat artistik yang halus membantunya mencapai pengakuan publik di awal 70-an.

Dia lebih awal menemukan apa yang cocok dengan kepribadiannya; setelah memilih temanya, dia tidak takut untuk mengulangi dirinya sendiri; Dia menulis dengan mudah, tanpa ragu-ragu, dan demi kesuksesan dia siap untuk membuat kompromi kreatif dengan selera umum borjuis yang berlaku.

Jules Massenet lahir pada 12 Mei 1842, sebagai seorang anak ia memasuki Paris Conservatoire, dari mana ia lulus pada tahun 1863. Setelah tinggal sebagai pemenang selama tiga tahun di Italia, ia kembali pada tahun 1866 ke Paris. Pencarian terus-menerus untuk cara menuju kemuliaan dimulai. Massenet menulis opera dan suite untuk orkestra. Tetapi individualitasnya lebih jelas dimanifestasikan dalam permainan vokal ("Puisi Pastoral", "Puisi Musim Dingin", "Puisi April", "Puisi Oktober", "Puisi Cinta", "Puisi Kenangan"). Drama-drama ini ditulis di bawah pengaruh Schumann; mereka menguraikan gudang karakteristik gaya vokal ariose Massenet.

Pada tahun 1873, ia akhirnya memenangkan pengakuan – pertama dengan musik untuk tragedi Aeschylus “Erinnia” (diterjemahkan secara bebas oleh Leconte de Lisle), dan kemudian – “drama suci” “Mary Magdalene”, ditampilkan dalam konser. Dengan kata-kata yang tulus, Bizet mengucapkan selamat kepada Massenet atas keberhasilannya: “Sekolah baru kami belum pernah membuat yang seperti ini. Anda membuat saya demam, penjahat! Oh, Anda, seorang musisi yang besar dan kuat ... Sialan, Anda mengganggu saya dengan sesuatu! ..». “Kita harus memperhatikan orang ini,” tulis Bizet kepada salah satu temannya. "Lihat, dia akan memasangkan kita ke sabuk."

Bizet meramalkan masa depan: segera dia sendiri mengakhiri hidup yang singkat, dan Massenet dalam beberapa dekade mendatang mengambil posisi terdepan di antara musisi Prancis kontemporer. Tahun 70-an dan 80-an adalah tahun-tahun paling cemerlang dan berbuah dalam karyanya.

"Mary Magdalene", yang membuka periode ini, lebih dekat karakternya dengan opera daripada oratorio, dan pahlawan wanita, seorang pendosa yang bertobat yang percaya kepada Kristus, yang muncul dalam musik komposer sebagai orang Paris modern, dicat dengan warna yang sama sebagai pelacur Manon. Dalam karya ini, lingkaran gambar dan sarana ekspresi favorit Massenet ditentukan.

Dimulai dengan Dumas putra dan kemudian Goncourts, galeri tipe perempuan, anggun dan gugup, mudah dipengaruhi dan rapuh, sensitif dan impulsif, memantapkan dirinya dalam sastra Prancis. Seringkali ini adalah pendosa yang menyesal, "wanita dari setengah dunia", memimpikan kenyamanan perapian keluarga, kebahagiaan yang indah, tetapi hancur dalam perang melawan kenyataan borjuis munafik, dipaksa untuk melepaskan mimpi, dari orang yang dicintai, dari kehidupan … (Ini adalah isi novel dan drama putra Dumas: The Lady of the Camellias (novel – 1848, pementasan teater – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); lihat juga the novel saudara Goncourt ” Rene Mauprin” (1864), Daudet “Sappho” (1884) dan lainnya.) Namun, terlepas dari plot, era, dan negara (nyata atau fiksi), Massenet menggambarkan seorang wanita dari lingkaran borjuisnya, yang secara sensitif mencirikan dunia batinnya.

Orang-orang sezaman menyebut Massenet "penyair jiwa perempuan."

Mengikuti Gounod, yang memiliki pengaruh kuat pada dirinya, Massenet dapat, dengan justifikasi yang lebih besar, ditempatkan di antara "sekolah kepekaan saraf." Tapi tidak seperti Gounod yang sama, yang menggunakan dalam karya terbaiknya warna yang lebih kaya dan bervariasi yang menciptakan latar belakang objektif untuk kehidupan (terutama di Faust), Massenet lebih halus, elegi, lebih subjektif. Dia lebih dekat dengan citra kelembutan feminin, keanggunan, keanggunan sensual. Sesuai dengan ini, Massenet mengembangkan gaya bangkitan individu, deklamasi pada intinya, menyampaikan isi teks secara halus, tetapi "ledakan" emosional yang muncul secara tak terduga dibedakan oleh frasa pernapasan melodi yang luas:

Bagian orkestra juga dibedakan oleh kehalusan hasil akhir. Seringkali di dalamnya prinsip melodi berkembang, yang berkontribusi pada penyatuan bagian vokal yang terputus-putus, halus dan rapuh:

Cara serupa akan segera menjadi ciri khas opera verist Italia (Leoncavallo, Puccini); hanya ledakan perasaan mereka yang lebih temperamental dan bergairah. Di Prancis, interpretasi bagian vokal ini diadopsi oleh banyak komponis pada akhir abad XNUMX dan awal abad XNUMX.

Tapi kembali ke tahun 70-an.

Pengakuan yang tak terduga itu menginspirasi Massenet. Karya-karyanya sering ditampilkan dalam konser (Pemandangan Indah, Pembukaan Phaedra, Suite Orkestra Ketiga, Malam Drama Suci dan lain-lain), dan Opera Besar menampilkan opera Raja Lagorsky (1877, dari kehidupan India; perselisihan agama menjadi latar belakang ). Sekali lagi sukses besar: Massenet dimahkotai dengan kemenangan akademisi - pada usia tiga puluh enam ia menjadi anggota Institut Prancis dan segera diundang sebagai profesor di konservatori.

Namun, dalam "King of Lagorsk", serta kemudian ditulis "Esclarmonde" (1889), masih banyak dari rutinitas "grand opera" - genre tradisional teater musikal Prancis yang telah lama kehabisan kemungkinan artistiknya. Massenet sepenuhnya menemukan dirinya dalam karya-karya terbaiknya - "Manon" (1881-1884) dan "Werther" (1886, ditayangkan perdana di Wina pada tahun 1892).

Jadi, pada usia empat puluh lima, Massenet mencapai ketenaran yang diinginkan. Tetapi, terus bekerja dengan intensitas yang sama, selama dua puluh lima tahun berikutnya dalam hidupnya, ia tidak hanya memperluas cakrawala ideologis dan artistiknya, tetapi juga menerapkan efek teatrikal dan sarana ekspresi yang sebelumnya ia kembangkan ke berbagai plot opera. Dan terlepas dari kenyataan bahwa pemutaran perdana karya-karya ini dilengkapi dengan kemegahan yang konstan, kebanyakan dari mereka sepatutnya dilupakan. Empat opera berikut tetap menarik perhatian: "Thais" (1894, plot novel karya A. France digunakan), yang, dalam hal kehalusan pola melodi, mendekati "Manon"; "Navarreca" (1894) dan "Sappho" (1897), mencerminkan pengaruh veristik (opera terakhir ditulis berdasarkan novel karya A. Daudet, plot yang dekat dengan "Lady of the Camellias" oleh putra Dumas, dan dengan demikian " La Traviata”; di “Sappho” banyak halaman musik yang menarik dan jujur); "Don Quixote" (1910), di mana Chaliapin mengejutkan penonton dalam peran judul.

Massenet meninggal pada 13 Agustus 1912.

Selama delapan belas tahun (1878-1896) ia mengajar kelas komposisi di Paris Conservatoire, mendidik banyak siswa. Di antara mereka adalah komposer Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, musik klasik Rumania, George Enescu, dan lain-lain yang kemudian mendapatkan ketenaran di Prancis. Tetapi bahkan mereka yang tidak belajar dengan Massenet (misalnya, Debussy) dipengaruhi oleh gaya vokalnya yang sensitif gugup, fleksibel dalam ekspresif, dan deklamasi.

* * *

Integritas ekspresi liris-dramatis, ketulusan, kebenaran dalam transmisi perasaan bergetar - ini adalah manfaat opera Massenet, yang paling jelas terungkap dalam Werther dan Manon. Namun, sang komposer sering kekurangan kekuatan maskulin dalam menyampaikan gairah hidup, situasi dramatis, konten konflik, dan kemudian beberapa kecanggihan, terkadang kemanisan salon, menerobos dalam musiknya.

Ini adalah tanda-tanda gejala krisis genre "opera lirik" Prancis yang berumur pendek, yang terbentuk pada tahun 60-an, dan pada tahun 70-an secara intensif menyerap tren baru dan progresif yang berasal dari sastra modern, lukisan, teater. Namun demikian, ciri-ciri pembatasan telah terungkap dalam dirinya, yang disebutkan di atas (dalam esai yang didedikasikan untuk Gounod).

Kejeniusan Bizet mengatasi batas sempit "opera lirik". Mendramatisir dan memperluas isi komposisi musik dan teater awalnya, lebih jujur ​​dan lebih dalam mencerminkan kontradiksi realitas, ia mencapai puncak realisme di Carmen.

Tetapi budaya opera Prancis tidak bertahan pada tingkat ini, karena para masternya yang paling menonjol pada dekade terakhir abad ke-60 tidak memiliki kepatuhan tanpa kompromi Bizet terhadap prinsip-prinsip dalam menegaskan cita-cita artistik mereka. Sejak akhir tahun 1877-an, karena penguatan fitur reaksioner dalam pandangan dunia, Gounod, setelah penciptaan Faust, Mireil dan Romeo dan Juliet, berangkat dari tradisi nasional progresif. Saint-Saens, pada gilirannya, tidak menunjukkan konsistensi dalam pencarian kreatifnya, bersifat eklektik, dan hanya di Samson dan Delilah (1883) dia mencapai kesuksesan yang signifikan, meskipun tidak sepenuhnya. Sampai batas tertentu, beberapa prestasi di bidang opera juga bertepuk sebelah tangan: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Raja Kota Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Semua karya ini mewujudkan plot yang berbeda, tetapi dalam interpretasi musiknya, pengaruh opera "agung" dan "liris" menyeberang ke satu tingkat atau lainnya.

Massenet juga mencoba tangannya di kedua genre, dan dia mencoba dengan sia-sia untuk memperbarui gaya usang "grand opera" dengan lirik langsung, kejelasan sarana ekspresi. Yang terpenting, dia tertarik dengan apa yang diperbaiki Gounod di Faust, yang menjadikan Massenet sebagai model artistik yang tidak dapat diakses.

Namun, kehidupan sosial Prancis setelah Komune Paris mengajukan tugas baru bagi para komposer – perlu untuk mengungkapkan konflik realitas yang sebenarnya dengan lebih tajam. Bizet berhasil menangkap mereka di Carmen, tetapi Massenet menghindarinya. Dia menutup dirinya dalam genre opera liris, dan semakin mempersempit materi pelajarannya. Sebagai seniman besar, penulis Manon dan Werther, tentu saja, sebagian mencerminkan pengalaman dan pemikiran orang-orang sezamannya dalam karya-karyanya. Hal ini terutama mempengaruhi perkembangan sarana ekspresi untuk pidato musik sensitif gugup, yang lebih sejalan dengan semangat modernitas; pencapaiannya signifikan baik dalam konstruksi adegan liris opera "melalui", dan dalam interpretasi psikologis orkestra yang halus.

Pada tahun 90-an, genre favorit Massenet ini telah habis. Pengaruh verismo opera Italia mulai terasa (termasuk dalam karya Massenet sendiri). Saat ini, tema-tema modern lebih aktif ditegaskan dalam teater musikal Prancis. Indikasi dalam hal ini adalah opera Alfred Bruno (The Dream berdasarkan novel karya Zola, 1891; The Siege of the Mill berdasarkan Maupassant, 1893, dan lain-lain), yang bukannya tanpa fitur naturalisme, dan terutama opera Charpentier Louise (1900), di mana dalam banyak hal berhasil, meskipun agak kabur, penggambaran yang tidak cukup dramatis dari gambar-gambar kehidupan Paris modern.

Pementasan Pelléas et Mélisande karya Claude Debussy pada tahun 1902 membuka periode baru dalam budaya musik dan teater Prancis – impresionisme menjadi tren gaya yang dominan.

M.Druskin

Komposisi:

Opera (total 25) Dengan pengecualian opera "Manon" dan "Werther", hanya tanggal pemutaran perdana yang diberikan dalam tanda kurung. “Nenek”, libretto oleh Adeny dan Granvallet (1867) “Ful King's Cup”, libretto oleh Galle dan Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, libretto oleh d'Ennery, Dumanois dan Chantepie (1872) “Raja Lahore” , libretto oleh Galle (1877) Herodias, libretto oleh Millet, Gremont dan Zamadini (1881) Manon, libretto oleh Méliac dan Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto oleh Blo, Mille dan Gartmann (1886, premier — 1892) “ The Sid", libretto oleh d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto oleh Blo dan Gremont (1889) The Magician, libretto oleh Richpin (1891) "Thais", libretto oleh Galle (1894) "Portrait of Manon”, libretto oleh Boyer (1894) “Navarreca”, libretto oleh Clarty dan Ken (1894) Sappho, libretto oleh Kena dan Berneda (1897) Cinderella, libretto oleh Ken (1899) Griselda, libretto oleh Sylvester dan Moran (1901) “ The Juggler of Our Lady”, libretto oleh Len (1902) Cherub, libretto oleh Croisset dan Ken (1905) Ariana, libretto oleh Mendes (1906) Teresa, libretto oleh Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Roma, libretto oleh Ken (1912) “Amadis” (anumerta) “Cleopatra”, libretto oleh Payen (anumerta)

Karya musik-teater dan cantata-oratorio lainnya Musik untuk tragedi Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene", drama sakral Halle (1873) Hawa, drama sakral Halle (1875) Narcissus, idyll antik oleh Collin (1878) "The Immaculate Virgin", legenda suci dari Grandmougins (1880) "Carillon", mimik dan legenda tari (1892) "Promised Land", oratorio (1900) Dragonfly, balet (1904) "Spanyol", balet (1908)

Karya simfoni Pompeii, suite untuk orkestra (1866) Suite pertama untuk orkestra (1867) "Adegan Hongaria" (Suite kedua untuk orkestra) (1871) "Adegan Indah" (1871) Suite ketiga untuk orkestra (1873) Overture "Phaedra" (1874) " Adegan dramatis menurut Shakespeare” (1875) “Adegan Neapolitan” (1882) “Adegan Alsatian” (1882) “Adegan Mempesona” (1883) dan lainnya

Selain itu, ada banyak komposisi yang berbeda untuk piano, sekitar 200 roman ("Lagu Intim", "Puisi Pastoral", "Puisi Musim Dingin", "Puisi Cinta", "Puisi Kenangan" dan lain-lain), berfungsi untuk instrumental kamar ansambel.

tulisan sastra “Kenanganku” (1912)