Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Saya melihat mata air. Bersih dan segar, sambil bergumam keras, dia berlari melewati ladang asalnya. Lagu-lagu Amirov menghirup kesegaran dan kemurnian. Saya melihat pohon pesawat. Tumbuh akar jauh ke dalam bumi, dia naik tinggi ke langit dengan mahkotanya. Serupa dengan pohon bidang ini adalah seni Fikret Amirov, yang bangkit justru karena telah mengakar di tanah asalnya. Nabi Hazri

Musik F. Amirov memiliki daya tarik dan pesona yang luar biasa. Warisan kreatif sang komposer sangat luas dan beragam, secara organik terkait dengan musik rakyat Azerbaijan dan budaya nasional. Salah satu fitur paling menarik dari bahasa musik Amirov adalah melodi: "Fikret Amirov memiliki bakat melodi yang kaya," tulis D. Shostakovich. "Melody adalah jiwa dari karyanya."

Unsur musik folk melingkupi Amirov sejak kecil. Ia lahir di keluarga tarksta dan peztsakhanende (pemain mugham) terkenal Mashadi Jamil Amirov. “Shusha, tempat asal ayah saya, dianggap sebagai konservatori Transcaucasia,” kenang Amirov. “… Ayah saya yang mengungkapkan kepada saya dunia suara dan rahasia mugham. Bahkan sebagai seorang anak, saya bercita-cita untuk meniru permainan tarnya. Terkadang saya pandai dalam hal itu dan membawa kegembiraan yang besar. Peran besar dalam pembentukan kepribadian komposer Amirov dimainkan oleh tokoh-tokoh musik Azerbaijan - komposer U. Gadzhibekov dan penyanyi Bul-Bul. Pada tahun 1949, Amirov lulus dari Conservatory, di mana dia belajar komposisi di kelas B. Zeidman. Selama bertahun-tahun belajar di konservatori, komposer muda ini bekerja di kelas musik rakyat (NIKMUZ), secara teoritis memahami cerita rakyat dan seni mugham. Saat ini, komitmen kuat musisi muda terhadap prinsip kreatif U. Gadzhibekov, pendiri musik profesional Azerbaijan dan, khususnya, opera nasional, sedang dibentuk. “Saya disebut sebagai salah satu penerus karya Uzeyir Gadzhibekov, dan saya bangga akan hal ini,” tulis Amirov. Kata-kata ini dikonfirmasi oleh puisi "Dedikasi untuk Uzeyir Gadzhibekov" (untuk paduan biola dan cello dengan piano, 1949). Di bawah pengaruh operet Gadzhibekov (di antaranya Arshin Mal Alan sangat populer), Amirov memiliki ide untuk menulis komedi musiknya sendiri The Thieves of Hearts (diposting pada tahun 1943). Pekerjaan berjalan di bawah bimbingan U. Gadzhibekov. Dia juga berkontribusi pada produksi karya ini di State Theater of Musical Comedy, yang dibuka pada tahun-tahun perang yang sulit itu. Segera Amirov menulis komedi musik kedua – Good News (diposting pada tahun 1946). Selama periode ini, opera "Uldiz" ("Bintang", 1948), puisi simfoni "Untuk Mengenang Pahlawan Perang Patriotik Hebat" (1943), Konserto ganda untuk biola dan piano dan orkestra (1946) juga muncul . Pada tahun 1947, komposer menulis simfoni Nizami, simfoni pertama untuk orkestra dawai dalam musik Azerbaijan. Dan akhirnya, pada tahun 1948, Amirov menciptakan mugham simfoni terkenalnya "Shur" dan "Kurd-ovshary", yang mewakili genre baru, yang intinya adalah sintesis tradisi penyanyi-khanende rakyat Azerbaijan dengan prinsip-prinsip musik simfoni Eropa. .

"Penciptaan mugham simfoni "Shur" dan "Kurd-ovshary" adalah inisiatif Bul-Bul," kata Amirov, Bul-Bul adalah "orang kepercayaan, penasihat, dan asisten terdekat dari karya yang telah saya tulis sejauh ini." Kedua komposisi tersebut membentuk diptych, berdiri sendiri dan sekaligus terhubung satu sama lain dengan modal dan intonasi kekerabatan, adanya koneksi melodi dan satu motif utama. Peran utama dalam diptych adalah milik mugham Shur. Kedua karya tersebut menjadi peristiwa luar biasa dalam kehidupan musik Azerbaijan. Mereka benar-benar mendapat pengakuan internasional dan meletakkan dasar bagi munculnya maqom simfoni di Tajikistan dan Uzbekistan.

Amirov menunjukkan dirinya sebagai inovator dalam opera Sevil (post. 1953), yang ditulis berdasarkan drama berjudul sama oleh J. Jabarly, opera lirik-psikologis nasional pertama. “Drama J. Jabarly sudah tidak asing lagi bagi saya sejak sekolah,” tulis Amirov. “Di awal usia 30-an, di teater drama kota Ganj, saya harus berperan sebagai putra Sevil, Gunduz kecil. … Saya mencoba untuk melestarikan dalam opera saya ide utama drama – ide perjuangan perempuan Timur untuk hak asasinya, kesedihan perjuangan budaya proletar baru dengan borjuis borjuis. Dalam proses pengerjaan komposisi, pemikiran tentang kesamaan karakter para pahlawan drama karya J. Jabarly dan opera Tchaikovsky tidak lepas dari saya. Sevil dan Tatiana, Balash dan Herman dekat di gudang batin mereka. Penyair nasional Azerbaijan Samad Vurgun dengan hangat menyambut penampilan opera: "..." Seville "kaya akan melodi mempesona yang diambil dari khazanah seni mugham yang tak habis-habisnya dan dengan terampil dibiaskan dalam opera."

Tempat penting dalam karya Amirov di tahun 50-60an. ditempati oleh karya untuk orkestra simfoni: rangkaian warna-warni cerah "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Symphonic Dances" (1963), dijiwai dengan melo nasional. Garis mugham simfoni "Shur" dan "Kurd-ovshary" setelah 20 tahun dilanjutkan oleh mugham simfoni ketiga Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), terinspirasi oleh puisi dua penyair besar dari Timur - Hafiz dan Di Belakang . Pada tahun 1964, komposer membuat simfoni edisi kedua untuk orkestra string "Nizami". (Puisi penyair dan pemikir Azerbaijan yang hebat kemudian mengilhami dia untuk membuat balet "Nizami".) Pada kesempatan peringatan 600 tahun penyair Azerbaijan terkemuka lainnya, Nasimi, Amirov menulis puisi koreografi untuk orkestra simfoni, paduan suara wanita, tenor, qari dan rombongan balet "The Legend of Nasimi", dan kemudian membuat versi orkestra dari balet ini.

Puncak baru dalam karya Amirov adalah balet "Seribu Satu Malam" (post. 1979) - ekstravaganza koreografi yang penuh warna, seolah memancarkan keajaiban dongeng Arab. “Atas undangan Kementerian Kebudayaan Irak, saya mengunjungi negara ini bersama N. Nazarova” (koreografer-direktur balet. – NA). Saya mencoba menembus jauh ke dalam budaya musik orang Arab, keliatannya, keindahan ritual musik, mempelajari monumen sejarah dan arsitektur. Saya dihadapkan pada tugas mensintesis yang nasional dan universal…” tulis Amirov. Skor balet berwarna cerah, berdasarkan permainan warna nada yang meniru suara alat musik rakyat. Drum memainkan peran penting di dalamnya, membawa beban semantik yang penting. Amirov memperkenalkan warna timbre lain ke dalam partitur - suara (sopran) menyanyikan tema cinta dan menjadi simbol prinsip etika.

Amirov, selain mengarang, aktif terlibat dalam kegiatan musik dan sosial. Dia adalah sekretaris dewan Persatuan Penggubah Uni Soviet dan Persatuan Penggubah Azerbaijan, direktur artistik Masyarakat Filharmonik Negara Azerbaijan (1947), direktur Opera Akademik Azerbaijan dan Teater Balet dinamai menurut namanya. MF Akhundova (1956-59). “Saya selalu bermimpi dan masih bermimpi bahwa musik Azerbaijan akan terdengar di seluruh penjuru dunia… Lagi pula, orang menilai diri mereka sendiri dari musik rakyat! Dan jika setidaknya sebagian saya berhasil mewujudkan impian saya, impian sepanjang hidup saya, maka saya bahagia,” Fikret Amirov mengungkapkan kredo kreatifnya.

N. Alexsenko