Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck adalah komposer opera hebat yang tampil di paruh kedua abad ke-XNUMX. reformasi opera-seria Italia dan tragedi liris Prancis. Opera mitologis yang hebat, yang sedang mengalami krisis akut, dalam karya Gluck memperoleh kualitas tragedi musikal yang asli, dipenuhi dengan hasrat yang kuat, mengangkat cita-cita etika kesetiaan, tugas, kesiapan untuk pengorbanan diri. Munculnya opera reformis pertama "Orpheus" didahului oleh perjalanan panjang - perjuangan untuk hak menjadi musisi, mengembara, menguasai berbagai genre opera saat itu. Gluck menjalani kehidupan yang luar biasa, mengabdikan dirinya sepenuhnya pada teater musikal.

Gluck lahir dari keluarga rimbawan. Sang ayah menganggap profesi musisi sebagai pekerjaan yang tidak layak dan dengan segala cara mengganggu hobi musik putra sulungnya. Oleh karena itu, sebagai remaja, Gluck meninggalkan rumah, mengembara, bercita-cita mendapatkan pendidikan yang baik (saat ini ia telah lulus dari perguruan tinggi Jesuit di Kommotau). Pada 1731 Gluck masuk Universitas Praha. Seorang mahasiswa Fakultas Filsafat mencurahkan banyak waktunya untuk studi musik - dia mengambil pelajaran dari komposer terkenal Ceko Boguslav Chernogorsky, bernyanyi di paduan suara Gereja St. Berkeliaran di sekitar Praha (Gluk rela memainkan biola dan terutama cello kesayangannya dalam ansambel pengembara) membantunya menjadi lebih akrab dengan musik rakyat Ceko.

Pada 1735, Gluck, yang sudah menjadi musisi profesional yang mapan, melakukan perjalanan ke Wina dan bergabung dengan paduan suara Count Lobkowitz. Segera dermawan Italia A. Melzi menawari Gluck pekerjaan sebagai musisi kamar di kapel pengadilan di Milan. Di Italia, jalan Gluck sebagai komposer opera dimulai; dia berkenalan dengan karya master Italia terbesar, terlibat dalam komposisi di bawah arahan G. Sammartini. Tahap persiapan berlangsung selama hampir 5 tahun; baru pada Desember 1741 opera pertama Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio) berhasil dipentaskan di Milan. Gluck menerima banyak pesanan dari teater Venesia, Turin, Milan, dan dalam waktu empat tahun menciptakan beberapa opera seria lagi ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", dll.), yang memberinya ketenaran dan pengakuan dari publik Italia yang agak canggih dan menuntut.

Pada 1745 komposer berkeliling London. Oratorio GF Handel membekas dalam dirinya. Seni yang luhur, monumental, dan heroik ini bagi Gluck menjadi titik referensi kreatif terpenting. Tinggal di Inggris, serta pertunjukan dengan rombongan opera Italia Mingotti bersaudara di ibu kota terbesar Eropa (Dresden, Wina, Praha, Kopenhagen) memperkaya pengalaman musik komposer, membantu menjalin kontak kreatif yang menarik, dan mengenal berbagai sekolah opera lebih baik. Otoritas Gluck di dunia musik diakui dengan pemberiannya Ordo Kepausan Golden Spur. "Cavalier Glitch" - judul ini diberikan kepada komposer. (Mari kita mengingat cerita pendek yang luar biasa dari TA Hoffmann “Cavalier Gluck”.)

Tahap baru dalam kehidupan dan karya komposer dimulai dengan kepindahan ke Wina (1752), di mana Gluck segera mengambil posisi sebagai konduktor dan komposer opera istana, dan pada 1774 menerima gelar “komposer istana kekaisaran dan kerajaan yang sebenarnya. .” Melanjutkan menggubah serial opera, Gluck pun beralih ke genre baru. Opera komik Prancis (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, dll.), Ditulis pada teks penulis drama Prancis terkenal A. Lesage, C. Favard dan J. Seden, memperkaya gaya komposer dengan gaya baru intonasi, teknik komposisi, menjawab kebutuhan pendengar dalam seni demokrasi yang vital secara langsung. Karya Gluck dalam genre balet sangat diminati. Bekerja sama dengan koreografer Wina berbakat G. Angiolini, balet pantomim Don Giovanni telah dibuat. Kebaruan dari pertunjukan ini - sebuah drama koreografi yang asli - sangat ditentukan oleh sifat plotnya: tidak secara tradisional luar biasa, alegoris, tetapi sangat tragis, sangat bertentangan, mempengaruhi masalah abadi keberadaan manusia. (Naskah balet ditulis berdasarkan lakon oleh JB Molière.)

Peristiwa terpenting dalam evolusi kreatif komposer dan dalam kehidupan musik Wina adalah pemutaran perdana opera reformis pertama, Orpheus (1762). drama kuno yang ketat dan luhur. Keindahan seni Orpheus dan kekuatan cintanya mampu mengatasi semua rintangan - ide abadi dan selalu menarik ini terletak di jantung opera, salah satu kreasi komposer yang paling sempurna. Dalam arias Orpheus, dalam solo seruling yang terkenal, juga dikenal dalam banyak versi instrumental dengan nama "Melody", bakat melodi asli sang komposer terungkap; dan adegan di gerbang Hades – duel dramatis antara Orpheus dan Furies – tetap menjadi contoh yang luar biasa dari konstruksi bentuk opera utama, di mana kesatuan mutlak dari perkembangan musik dan panggung telah tercapai.

Orpheus diikuti oleh 2 opera reformis lainnya – Alcesta (1767) dan Paris dan Helena (1770) (keduanya dalam libre. Calcabidgi). Dalam kata pengantar untuk "Alceste", yang ditulis pada kesempatan dedikasi opera kepada Duke of Tuscany, Gluck merumuskan prinsip artistik yang memandu semua aktivitas kreatifnya. Tidak menemukan dukungan yang tepat dari publik Wina dan Italia. Gluck pergi ke Paris. Tahun-tahun yang dihabiskan di ibu kota Prancis (1773-79) adalah masa aktivitas kreatif tertinggi sang komposer. Gluck menulis dan mementaskan opera reformis baru di Royal Academy of Music – Iphigenia di Aulis (libre oleh L. du Roulle setelah tragedi oleh J. Racine, 1774), Armida (libre oleh F. Kino berdasarkan puisi Jerusalem Dibebaskan oleh T . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar dan L. du Roulle berdasarkan drama oleh G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ), mengerjakan ulang "Orpheus " dan "Alceste", sesuai dengan tradisi teater Prancis. Aktivitas Gluck menghebohkan kehidupan musik Paris dan memicu diskusi estetika yang paling tajam. Di sisi komposer adalah pencerahan Prancis, ensiklopedis (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), yang menyambut lahirnya gaya heroik yang benar-benar luhur dalam opera; lawannya adalah penganut tragedi lirik Prancis kuno dan opera seria. Dalam upaya mengguncang posisi Gluck, mereka mengundang komposer Italia N. Piccinni, yang saat itu menikmati pengakuan Eropa, ke Paris. Kontroversi antara pendukung Gluck dan Piccinni memasuki sejarah opera Prancis dengan nama "perang Glucks dan Piccinnis". Para komposernya sendiri, yang memperlakukan satu sama lain dengan simpati yang tulus, jauh dari “pertarungan estetika” ini.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, dihabiskan di Wina, Gluck bermimpi untuk membuat opera nasional Jerman berdasarkan plot "Battle of Hermann" karya F. Klopstock. Namun, penyakit serius dan usia menghalangi implementasi rencana ini. Selama pemakaman Glucks di Wina, karya terakhirnya "De profundls" ("Saya menelepon dari jurang ...") untuk paduan suara dan orkestra dibawakan. Murid Gluck A. Salieri memimpin requiem asli ini.

G. Berlioz, pengagum karyanya yang bersemangat, menyebut Gluck "Aeschylus of Music". Gaya tragedi musik Gluck - keindahan luhur dan gambar yang mulia, cita rasa yang sempurna dan kesatuan keseluruhan, komposisi yang monumental, berdasarkan interaksi bentuk solo dan paduan suara - kembali ke tradisi tragedi kuno. Diciptakan pada masa kejayaan gerakan pencerahan menjelang Revolusi Prancis, mereka menjawab kebutuhan zaman dalam seni heroik yang hebat. Jadi, Diderot menulis sesaat sebelum kedatangan Gluck di Paris: "Biarkan seorang jenius muncul yang akan membuat tragedi sejati ... di panggung liris." Setelah menetapkan sebagai tujuannya "untuk mengeluarkan dari opera semua ekses buruk yang telah diprotes dengan sia-sia oleh akal sehat dan selera yang baik untuk waktu yang lama," Gluck menciptakan pertunjukan di mana semua komponen dramaturgi secara logis bijaksana dan tampil pasti, fungsi yang diperlukan dalam komposisi keseluruhan. “… Saya menghindari mendemonstrasikan tumpukan kesulitan spektakuler hingga merusak kejelasan,” kata dedikasi Alceste, “dan saya tidak memberikan nilai apa pun pada penemuan teknik baru jika tidak mengikuti secara alami dari situasi dan tidak terkait dengan ekspresif.” Dengan demikian, paduan suara dan balet menjadi peserta penuh dalam aksi tersebut; pelafalan ekspresif intonasional secara alami menyatu dengan arias, yang melodinya bebas dari ekses gaya virtuoso; pembukaan mengantisipasi struktur emosional dari tindakan masa depan; nomor musik yang relatif lengkap digabungkan menjadi adegan besar, dll. Pemilihan terarah dan konsentrasi sarana karakterisasi musik dan dramatis, subordinasi ketat dari semua tautan komposisi besar – ini adalah penemuan terpenting Gluck, yang sangat penting baik untuk memperbarui opera. dramaturgi dan untuk membangun yang baru, pemikiran simfoni. (Masa kejayaan kreativitas opera Gluck jatuh pada saat perkembangan paling intensif dari bentuk siklik besar – simfoni, sonata, konsep.) Seorang kontemporer yang lebih tua dari I. Haydn dan WA ​​Mozart, terkait erat dengan kehidupan musik dan artistik suasana Wina. Gluck, dan dalam hal gudang individualitas kreatifnya, dan dalam hal orientasi umum pencariannya, justru bersebelahan dengan sekolah klasik Wina. Tradisi "tragedi tinggi" Gluck, prinsip baru dramaturginya dikembangkan dalam seni opera abad ke-XNUMX: dalam karya L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz dan R. Wagner; dan dalam musik Rusia – M. Glinka, yang sangat menghargai Gluck sebagai komposer opera pertama abad ke-XNUMX.

I.Okhalova

Putra seorang rimbawan turun temurun, sejak usia dini menemani ayahnya dalam banyak perjalanannya. Pada 1731 ia masuk Universitas Praha, di mana ia belajar seni vokal dan memainkan berbagai alat musik. Melayani Pangeran Melzi, dia tinggal di Milan, mengambil pelajaran komposisi dari Sammartini dan menampilkan sejumlah opera. Pada 1745, di London, dia bertemu Handel dan Arne dan menulis untuk teater. Menjadi kepala band rombongan Italia Mingotti, dia mengunjungi Hamburg, Dresden, dan kota-kota lain. Pada 1750 dia menikahi Marianne Pergin, putri seorang bankir Wina yang kaya; pada 1754 ia menjadi kepala band Opera Pengadilan Wina dan menjadi bagian dari rombongan Count Durazzo, yang mengelola teater. Pada 1762, opera Gluck Orpheus dan Eurydice berhasil dipentaskan menjadi libretto oleh Calzabidgi. Pada 1774, setelah beberapa kemunduran keuangan, dia mengikuti Marie Antoinette (kepada siapa dia menjadi guru musik), yang menjadi ratu Prancis, ke Paris dan memenangkan hati publik meskipun ditentang oleh para piccinnis. Namun, kecewa dengan kegagalan opera "Echo and Narcissus" (1779), dia meninggalkan Prancis dan pergi ke Wina. Pada 1781, komposer lumpuh dan menghentikan semua aktivitasnya.

Nama Gluck teridentifikasi dalam sejarah musik dengan apa yang disebut reformasi drama musikal tipe Italia, satu-satunya yang dikenal dan tersebar luas di Eropa pada masanya. Dia dianggap tidak hanya sebagai musisi hebat, tetapi di atas segalanya penyelamat genre yang terdistorsi pada paruh pertama abad ke-XNUMX oleh dekorasi virtuoso penyanyi dan aturan libretto konvensional berbasis mesin. Saat ini, posisi Gluck tampaknya tidak lagi luar biasa, karena komposer bukanlah satu-satunya pencipta reformasi, kebutuhan yang dirasakan oleh komposer dan pustakawan opera lainnya, khususnya yang Italia. Selain itu, konsep penurunan drama musikal tidak dapat diterapkan pada puncak genre, tetapi hanya untuk komposisi kelas rendah dan penulis dengan bakat kecil (sulit untuk menyalahkan master seperti Handel atas penurunan tersebut).

Bagaimanapun, didorong oleh pustakawan Calzabigi dan anggota rombongan lainnya dari Count Giacomo Durazzo, manajer teater kekaisaran Wina, Gluck memperkenalkan sejumlah inovasi ke dalam praktik, yang tidak diragukan lagi membawa hasil besar di bidang teater musikal. . Calcabidgi mengenang: “Tuan Gluck, yang berbicara bahasa kami [yaitu, Italia], tidak mungkin membaca puisi. Saya membacakan Orpheus kepadanya dan beberapa kali melafalkan banyak fragmen, menekankan nuansa pelafalan, berhenti, melambat, mempercepat, terdengar sekarang berat, sekarang halus, yang saya ingin dia gunakan dalam komposisinya. Pada saat yang sama, saya memintanya untuk menghapus semua fioritas, cadenzas, ritornellos, dan semua barbar dan boros yang telah merasuk ke dalam musik kami.

Tegas dan energik, Gluck melakukan implementasi program yang direncanakan dan, dengan mengandalkan libretto Calzabidgi, menyatakannya dalam kata pengantar untuk Alceste, yang didedikasikan untuk Adipati Agung Tuscany Pietro Leopoldo, calon Kaisar Leopold II.

Prinsip utama dari manifesto ini adalah sebagai berikut: untuk menghindari ekses vokal, lucu dan membosankan, membuat musik menyajikan puisi, untuk meningkatkan makna pembukaan, yang harus memperkenalkan pendengar pada konten opera, untuk memperhalus perbedaan antara resitatif dan aria agar tidak "mengganggu dan meredam aksi".

Kejelasan dan kesederhanaan harus menjadi tujuan musisi dan penyair, mereka harus lebih memilih "bahasa hati, nafsu yang kuat, situasi yang menarik" daripada moralisasi yang dingin. Ketentuan ini sekarang bagi kita tampak begitu saja, tidak berubah dalam teater musikal dari Monteverdi hingga Puccini, tetapi tidak demikian pada masa Gluck, yang bagi orang-orang sezaman "bahkan penyimpangan kecil dari yang diterima tampaknya merupakan hal baru yang luar biasa" (dalam kata-kata dari Massimo Mila).

Alhasil, yang paling signifikan dalam reformasi tersebut adalah pencapaian dramatis dan musikal Gluck, yang tampil dengan segala kehebatannya. Pencapaian tersebut antara lain: penetrasi ke dalam perasaan para tokoh, keagungan klasik, terutama halaman paduan suara, kedalaman pemikiran yang membedakan arias terkenal. Setelah berpisah dengan Calzabidgi, yang, antara lain, tidak disukai di pengadilan, Gluck mendapat dukungan di Paris selama bertahun-tahun dari pustakawan Prancis. Di sini, terlepas dari kompromi fatal dengan teater lokal yang halus tetapi pasti dangkal (setidaknya dari sudut pandang reformis), komposer tetap layak untuk prinsipnya sendiri, terutama dalam opera Iphigenia di Aulis dan Iphigenia di Tauris.

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)

kesalahan. Melodi (Sergei Rachmaninov)