Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Musim semi 1964. Setelah istirahat panjang, sebuah kompetisi diumumkan kembali untuk masuk ke grup peserta pelatihan di Teater Bolshoi. Dan, seolah-olah diberi aba-aba, lulusan konservatori dan Gnessin, seniman dari pinggiran berdatangan ke sini – banyak yang ingin menguji kekuatan mereka. Para solois Teater Bolshoi, yang mempertahankan hak mereka untuk tetap berada di rombongan Teater Bolshoi, juga harus lolos dari kompetisi.

Hari-hari ini, telepon di kantor saya tidak berhenti berdering. Setiap orang yang hanya ada hubungannya dengan bernyanyi dipanggil, dan bahkan mereka yang tidak ada hubungannya dengan itu. Kawan-kawan lama di teater menelepon, dari konservatori, dari Kementerian Kebudayaan … Mereka meminta untuk merekam audisi ini atau itu, menurut pendapat mereka, bakat yang menghilang dalam ketidakjelasan. Saya mendengarkan dan menjawab dengan tidak jelas: oke, kata mereka, kirimkan!

Dan kebanyakan dari mereka yang menelepon hari itu membicarakan tentang seorang gadis muda, Tamara Sinyavskaya. Saya mendengarkan Artis Rakyat RSFSR ED Kruglikova, direktur artistik ansambel tari dan lagu perintis VS Loktev dan beberapa suara lainnya, saya tidak ingat sekarang. Semuanya meyakinkan bahwa Tamara, meskipun dia tidak lulus dari konservatori, tetapi hanya dari sekolah musik, tetapi, kata mereka, sangat cocok untuk Teater Bolshoi.

Ketika seseorang memiliki terlalu banyak pendoa syafaat, itu mengkhawatirkan. Entah dia benar-benar berbakat, atau seorang penipu yang berhasil mengerahkan semua kerabat dan teman-temannya untuk "mendorong". Sejujurnya, terkadang hal itu terjadi dalam bisnis kita. Dengan sedikit prasangka, saya mengambil dokumen itu dan membaca: Tamara Sinyavskaya adalah nama belakang yang lebih dikenal karena olahraga daripada seni vokal. Dia lulus dari sekolah musik di Moscow Conservatory di kelas guru OP Pomerantseva. Nah, itu rekomendasi yang bagus. Pomerantseva adalah seorang guru terkenal. Gadis itu berumur dua puluh tahun … Bukankah dia masih muda? Namun, mari kita lihat!

Pada hari yang ditentukan, audisi kandidat dimulai. Kepala konduktor teater EF Svetlanov memimpin. Kami mendengarkan semua orang dengan sangat demokratis, membiarkan mereka bernyanyi sampai akhir, tidak menyela penyanyi agar tidak melukai mereka. Maka mereka, orang miskin, khawatir lebih dari yang seharusnya. Giliran Sinyavskaya untuk berbicara. Ketika dia mendekati piano, semua orang saling memandang dan tersenyum. Whispering dimulai: "Segera kami akan mulai membawa artis dari taman kanak-kanak!" debutan berusia dua puluh tahun itu terlihat sangat muda. Tamara menyanyikan aria Vanya dari opera "Ivan Susanin": "Kuda malang itu jatuh di lapangan." Suaranya - contralto atau mezzo-soprano rendah - terdengar lembut, liris, bahkan, menurut saya, dengan semacam emosi. Penyanyi itu jelas berperan sebagai bocah jauh yang memperingatkan tentara Rusia tentang mendekatnya musuh. Semua orang menyukainya, dan gadis itu diizinkan ke babak kedua.

Babak kedua juga berjalan baik untuk Sinyavskaya, meski repertoarnya sangat buruk. Saya ingat dia menampilkan apa yang telah dia persiapkan untuk konser kelulusannya di sekolah. Sekarang ada babak ketiga, yang menguji bagaimana suara penyanyi terdengar dengan orkestra. “Jiwa telah terbuka seperti bunga saat fajar,” Sinyavskaya menyanyikan aria Delilah dari opera Saint-Saens Samson dan Delilah, dan suaranya yang indah memenuhi auditorium teater yang besar, menembus ke sudut terjauh. Jelas bagi semua orang bahwa ini adalah penyanyi yang menjanjikan yang perlu dibawa ke teater. Dan Tamara magang di Teater Bolshoi.

Kehidupan baru dimulai, yang diimpikan gadis itu. Dia mulai menyanyi lebih awal (ternyata, dia mewarisi suara yang bagus dan kecintaan menyanyi dari ibunya). Dia bernyanyi di mana-mana - di sekolah, di rumah, di jalan, suaranya yang nyaring terdengar di mana-mana. Orang dewasa menyarankan gadis itu untuk mendaftar dalam ansambel lagu perintis.

Di Rumah Perintis Moskow, kepala ansambel, VS Loktev, menarik perhatian gadis itu dan merawatnya. Pada awalnya, Tamara memiliki seorang sopran, dia suka menyanyikan karya coloratura yang besar, tetapi segera semua orang di ansambel menyadari bahwa suaranya berangsur-angsur semakin rendah, dan akhirnya Tamara bernyanyi alto. Namun hal tersebut tidak menghalanginya untuk terus berkecimpung dalam coloratura. Dia masih mengatakan bahwa dia paling sering bernyanyi di arias Violetta atau Rosina.

Hidup segera menghubungkan Tamara dengan panggung. Dibesarkan tanpa ayah, dia mencoba yang terbaik untuk membantu ibunya. Dengan bantuan orang dewasa, dia berhasil mendapatkan pekerjaan di grup musik Teater Maly. Paduan suara di Teater Maly, seperti di teater drama mana pun, paling sering bernyanyi di belakang panggung dan hanya sesekali naik panggung. Tamara pertama kali muncul ke publik dalam drama "The Living Corpse", di mana dia bernyanyi di tengah kerumunan orang gipsi.

Perlahan-lahan, rahasia keahlian aktor dalam arti kata yang baik dipahami. Oleh karena itu, wajar saja jika Tamara memasuki Teater Bolshoi seolah-olah sedang berada di rumah. Tapi di dalam rumah, yang membuat tuntutannya pada yang masuk. Bahkan ketika Sinyavskaya belajar di sekolah musik, dia, tentu saja, bermimpi bekerja di opera. Opera, dalam pemahamannya, dikaitkan dengan Teater Bolshoi, tempat penyanyi terbaik, musisi terbaik, dan, secara umum, semua yang terbaik. Dalam lingkaran kemuliaan, yang tidak dapat dicapai oleh banyak orang, sebuah kuil seni yang indah dan misterius - begitulah cara dia membayangkan Teater Bolshoi. Begitu berada di dalamnya, dia berusaha sekuat tenaga untuk menjadi layak atas kehormatan yang ditunjukkan kepadanya.

Tamara tidak melewatkan satu pun latihan, tidak satu pun penampilan. Saya mencermati karya seniman terkemuka, mencoba menghafal permainan mereka, suara, suara nada individu, sehingga di rumah, mungkin ratusan kali, mengulangi gerakan tertentu, modulasi suara ini atau itu, dan tidak hanya menyalin, tetapi mencoba untuk menemukan sesuatu dari saya sendiri.

Pada hari-hari ketika Sinyavskaya memasuki grup pelatihan di Teater Bolshoi, Teater La Scala sedang mengadakan tur. Dan Tamara berusaha untuk tidak melewatkan satu pertunjukan pun, terutama jika mezzo-sopranos yang terkenal – Semionata atau Kassoto tampil (ini adalah ejaan dalam buku Orfyonov – formal. baris.).

Kita semua melihat ketekunan seorang gadis muda, komitmennya pada seni vokal dan tidak tahu bagaimana menyemangatinya. Tapi segera kesempatan itu muncul dengan sendirinya. Kami ditawari untuk menampilkan dua artis di televisi Moskow – yang termuda, paling pemula, satu dari Teater Bolshoi dan satu dari La Scala.

Setelah berkonsultasi dengan pimpinan teater Milan, mereka memutuskan untuk menampilkan Tamara Sinyavskaya dan penyanyi Italia Margarita Guglielmi. Keduanya belum pernah bernyanyi di teater sebelumnya. Keduanya melewati ambang seni untuk pertama kalinya.

Saya beruntung bisa mewakili kedua penyanyi ini di televisi. Seingat saya, saya mengatakan bahwa sekarang kita semua menyaksikan lahirnya nama-nama baru dalam seni opera. Pertunjukan di depan jutaan penonton televisi sukses, dan untuk penyanyi muda hari ini, menurut saya, akan dikenang untuk waktu yang lama.

Sejak memasuki grup trainee, Tamara entah bagaimana langsung menjadi favorit seluruh tim teater. Apa yang berperan di sini tidak diketahui, apakah karakter gadis itu ceria, mudah bergaul, atau awet muda, atau apakah semua orang melihatnya sebagai bintang masa depan di cakrawala teater, tetapi semua orang mengikuti perkembangannya dengan penuh minat.

Karya pertama Tamara adalah Page dalam opera Rigoletto karya Verdi. Peran pria halaman biasanya dimainkan oleh seorang wanita. Dalam bahasa teater, peran seperti itu disebut "parodi", dari bahasa Italia "travestre" - berganti pakaian.

Melihat Sinyavskaya dalam peran Page, kami berpikir bahwa sekarang kami dapat tenang tentang peran laki-laki yang dilakukan oleh perempuan dalam opera: ini adalah Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan dan Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor ("Boris Godunov"). Teater menemukan seorang seniman yang mampu memainkan bagian-bagian ini. Dan mereka, pihak-pihak ini, sangat kompleks. Pelaku dituntut untuk bermain dan bernyanyi sedemikian rupa sehingga penonton tidak menebak bahwa seorang wanita sedang bernyanyi. Inilah yang berhasil dilakukan Tamara sejak langkah pertama. Halamannya adalah anak laki-laki yang menawan.

Peran kedua Tamara Sinyavskaya adalah Hay Maiden dalam opera Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride. Perannya kecil, hanya beberapa kata: "Boyar, sang putri telah terbangun," dia bernyanyi, dan hanya itu. Tetapi Anda harus tampil di atas panggung tepat waktu dan cepat, menampilkan frase musik Anda, seolah-olah masuk bersama orkestra, dan melarikan diri. Dan lakukan semua ini agar penampilan Anda diperhatikan oleh penonton. Di teater, pada dasarnya, tidak ada peran sekunder. Penting cara bermain, cara bernyanyi. Dan itu tergantung pada aktornya. Dan bagi Tamara pada saat itu tidak masalah peran apa - besar atau kecil. Hal utama adalah dia tampil di panggung Teater Bolshoi – lagipula, ini adalah impiannya yang berharga. Bahkan untuk peran kecil, dia mempersiapkannya dengan matang. Dan, harus saya katakan, saya telah mencapai banyak hal.

Saatnya berwisata. Teater Bolshoi akan pergi ke Italia. Artis terkemuka bersiap-siap untuk pergi. Kebetulan semua penampil dari bagian Olga di Eugene Onegin harus pergi ke Milan, dan penampil baru harus segera dipersiapkan untuk pertunjukan di panggung Moskow. Siapa yang akan menyanyikan bagian Olga? Kami berpikir dan berpikir dan memutuskan: Tamara Sinyavskaya.

Pesta Olga bukan lagi dua kata. Banyak permainan, banyak bernyanyi. Tanggung jawabnya besar, tetapi waktu persiapannya singkat. Tapi Tamara tidak mengecewakan: dia bermain dan menyanyikan Olga dengan sangat baik. Dan selama bertahun-tahun dia menjadi salah satu pemain utama dari peran ini.

Berbicara tentang penampilan pertamanya sebagai Olga, Tamara ingat bagaimana dia khawatir sebelum naik ke atas panggung, tetapi setelah melihat pasangannya - dan pasangannya adalah penyanyi tenor Virgilius Noreika, seorang seniman Opera Vilnius, dia menjadi tenang. Ternyata dia juga khawatir. "Aku," kata Tamara, "berpikir bagaimana menjadi tenang jika artis berpengalaman seperti itu khawatir!"

Tapi ini adalah kegembiraan kreatif yang bagus, tidak ada seniman sejati yang bisa melakukannya tanpanya. Chaliapin dan Nezhdanova juga khawatir sebelum naik ke atas panggung. Dan artis muda kita harus semakin khawatir, karena dia semakin terlibat dalam pertunjukan.

Opera Glinka "Ruslan dan Lyudmila" sedang dipersiapkan untuk dipentaskan. Ada dua pesaing untuk peran "Khazar Khan Ratmir muda", tetapi keduanya tidak benar-benar sesuai dengan gagasan kami tentang gambar ini. Kemudian sutradara - konduktor BE Khaikin dan sutradara RV Zakharov - memutuskan untuk mengambil risiko memberikan peran tersebut kepada Sinyavskaya. Dan mereka tidak salah, meski harus bekerja keras. Penampilan Tamara berjalan dengan baik – suara dadanya yang dalam, sosoknya yang ramping, kemudaan dan semangatnya membuat Ratmir sangat memesona. Tentu saja, pada awalnya ada kekurangan tertentu pada bagian vokal: beberapa nada atas masih entah bagaimana "terlempar ke belakang". Lebih banyak pekerjaan diperlukan untuk peran itu.

Tamara sendiri memahami hal ini dengan baik. Mungkin saja saat itulah dia memiliki ide untuk masuk institut, yang dia sadari beberapa saat kemudian. Namun tetap saja, kesuksesan penampilan Sinyavskaya dalam peran Ratmir memengaruhi nasibnya di masa depan. Dia dipindahkan dari grup pelatihan ke staf teater, dan profil peran ditentukan untuknya, yang sejak hari itu menjadi teman tetapnya.

Kami telah mengatakan bahwa Teater Bolshoi mementaskan opera Benjamin Britten A Midsummer Night's Dream. Warga Moskow sudah mengetahui opera yang dipentaskan oleh Komishet Oper ini, sebuah teater di Republik Demokratik Jerman. Bagian dari Oberon – raja elf di dalamnya dilakukan oleh seorang bariton. Di negara kami, peran Oberon diberikan kepada Sinyavskaya, seorang mezzo-soprano yang rendah.

Dalam opera berdasarkan plot Shakespeare, ada pengrajin, kekasih-pahlawan Helen dan Hermia, Lysander dan Demetrius, elf dan kurcaci yang luar biasa yang dipimpin oleh raja mereka Oberon. Pemandangan – bebatuan, air terjun, bunga ajaib, dan tumbuhan – memenuhi panggung, menciptakan suasana pertunjukan yang luar biasa.

Menurut komedi Shakespeare, menghirup aroma tumbuhan dan bunga, Anda bisa mencintai atau membenci. Memanfaatkan properti ajaib ini, raja elf Oberon menginspirasi ratu Titania dengan cinta pada keledai. Tapi keledai itu adalah pengrajin Spool, yang hanya memiliki kepala keledai, dan dia sendiri lincah, jenaka, banyak akal.

Keseluruhan penampilannya ringan, ceria, dengan musik orisinal, meski tidak terlalu mudah diingat oleh para penyanyi. Tiga pemain ditunjuk untuk peran Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya dan G. Koroleva. Masing-masing memainkan peran dengan caranya sendiri. Itu adalah kompetisi yang bagus dari tiga vokalis wanita yang berhasil mengatasi bagian yang sulit.

Tamara memutuskan peran Oberon dengan caranya sendiri. Dia sama sekali tidak mirip dengan Obraztsova atau Ratu. Raja elf itu asli, dia berubah-ubah, sombong, dan sedikit pedas, tetapi tidak pendendam. Dia adalah seorang pelawak. Dengan licik dan nakal menjalin intriknya di kerajaan hutan. Pada pemutaran perdana, yang dicatat oleh pers, Tamara memikat semua orang dengan suaranya yang lembut dan indah.

Secara umum, rasa profesionalisme yang tinggi membedakan Sinyavskaya di antara teman-temannya. Mungkin dia memilikinya sejak lahir, atau mungkin dia membawanya dalam dirinya sendiri, memahami tanggung jawab terhadap teater favoritnya, tetapi itu benar. Berapa kali profesionalisme datang untuk menyelamatkan teater di masa-masa sulit. Dua kali dalam satu musim, Tamara harus mengambil risiko, bermain di bagian-bagian yang, meskipun dia "mendengar", dia tidak mengetahuinya dengan baik.

Jadi, dadakan, dia melakukan dua peran dalam opera Vano Muradeli "Oktober" - Natasha dan Countess. Perannya berbeda, bahkan berlawanan. Natasha adalah seorang gadis dari pabrik Putilov, tempat Vladimir Ilyich Lenin bersembunyi dari polisi. Dia adalah peserta aktif dalam persiapan revolusi. Countess adalah musuh revolusi, orang yang menghasut Pengawal Putih untuk membunuh Ilyich.

Menyanyikan peran-peran ini dalam satu pertunjukan membutuhkan bakat peniruan. Dan Tamara bernyanyi dan bermain. Ini dia - Natasha, menyanyikan lagu rakyat Rusia "Melalui awan biru melayang melintasi langit", mengharuskan pemainnya untuk bernapas lega dan menyanyikan cantilena Rusia, dan kemudian dia dengan terkenal menari tarian persegi di pernikahan dadakan Lena dan Ilyusha (karakter opera). Dan beberapa saat kemudian kita melihatnya sebagai Countess - seorang wanita lesu dari masyarakat kelas atas, yang bagian nyanyiannya dibangun di atas tango salon tua dan romansa histeris setengah gipsi. Sungguh menakjubkan bagaimana penyanyi berusia dua puluh tahun itu memiliki keahlian untuk melakukan semua ini. Inilah yang kami sebut profesionalisme dalam teater musikal.

Bersamaan dengan pengisian repertoar dengan peran yang bertanggung jawab, Tamara masih diberi beberapa bagian dari posisi kedua. Salah satu peran ini adalah Dunyasha dalam The Tsar's Bride karya Rimsky-Korsakov, seorang teman Marfa Sobakina, pengantin Tsar. Dunyasha juga harus muda, cantik - lagipula, masih belum diketahui gadis mana yang akan dipilih tsar di pengantin wanita untuk menjadi istrinya.

Selain Dunyasha, Sinyavskaya menyanyikan Flora di La Traviata, dan Vanya di opera Ivan Susanin, dan Konchakovna di Pangeran Igor. Dalam lakon "War and Peace" dia membawakan dua bagian: gipsi Matryosha dan Sonya. Dalam The Queen of Spades, dia sejauh ini memainkan Milovzor dan seorang pria yang sangat manis dan anggun, menyanyikan bagian ini dengan sempurna.

Agustus 1967 Teater Bolshoi di Kanada, di Pameran Dunia EXPO-67. Pertunjukan mengikuti satu demi satu: "Pangeran Igor", "Perang dan Damai", "Boris Godunov", "Legenda Kota Kitezh yang Tak Terlihat", dll. Ibu kota Kanada, Montreal, dengan antusias menyambut seniman Soviet. Untuk pertama kalinya, Tamara Sinyavskaya juga bepergian ke luar negeri bersama teater. Dia, seperti banyak artis lainnya, harus memainkan beberapa peran di malam hari. Memang, di banyak opera sekitar lima puluh aktor dipekerjakan, dan hanya tiga puluh lima aktor yang pergi. Di sinilah Anda harus keluar entah bagaimana.

Di sini, bakat Sinyavskaya muncul sepenuhnya. Dalam lakon "War and Peace" Tamara memainkan tiga peran. Ini dia Matryosha gipsi. Dia muncul di atas panggung hanya beberapa menit, tapi bagaimana dia muncul! Cantik, anggun – putri sejati stepa. Dan setelah beberapa foto dia berperan sebagai pelayan tua Mavra Kuzminichna, dan di antara dua peran ini – Sonya. Saya harus mengatakan bahwa banyak pemain peran Natasha Rostova tidak terlalu suka tampil dengan Sinyavskaya. Sonya-nya terlalu bagus, dan sulit bagi Natasha untuk menjadi yang paling cantik, paling menawan di dunia bola di sebelahnya.

Saya ingin memikirkan penampilan peran Sinyavskaya dari Tsarevich Fedor, putra Boris Godunov.

Peran ini sepertinya dibuat khusus untuk Tamara. Biarkan Fedor dalam penampilannya menjadi lebih feminin daripada, misalnya, Glasha Koroleva, yang oleh para pengulas disebut sebagai Fedor yang ideal. Namun, Sinyavskaya menciptakan citra luar biasa tentang seorang pemuda yang tertarik dengan nasib negaranya, mempelajari sains, bersiap untuk memerintah negara. Dia murni, pemberani, dan dalam adegan kematian Boris dia benar-benar bingung seperti anak kecil. Anda mempercayai Fedor-nya. Dan ini adalah hal utama bagi artis – untuk membuat pendengarnya percaya pada gambar yang dia ciptakan.

Artis membutuhkan banyak waktu untuk membuat dua gambar - istri komisaris Masha dalam opera Molchanov "Prajurit Tak Dikenal" dan Komisaris dalam Tragedi Optimis Kholminov.

Citra istri komisaris itu pelit. Masha Sinyavskaya mengucapkan selamat tinggal kepada suaminya dan mengetahui itu selamanya. Jika Anda melihat tangan Sinyavskaya yang mengepak tanpa harapan, seperti sayap burung yang patah, Anda akan merasakan apa yang dialami oleh wanita patriot Soviet, yang diperankan oleh seniman berbakat, saat ini.

Peran Commissar dalam “The Optimistic Tragedy” cukup terkenal dari pementasan teater drama. Namun dalam opera, peran ini terlihat berbeda. Saya harus mendengarkan Tragedi Optimis berkali-kali di banyak gedung opera. Masing-masing menempatkannya dengan caranya sendiri, dan, menurut saya, tidak selalu berhasil.

Di Leningrad, misalnya, ia memiliki jumlah uang kertas paling sedikit. Namun di sisi lain, ada banyak momen kemunculan opera yang panjang dan murni. Teater Bolshoi mengambil versi yang berbeda, lebih terkendali, ringkas dan pada saat yang sama memungkinkan para seniman untuk menunjukkan kemampuannya secara lebih luas.

Sinyavskaya menciptakan citra Komisaris secara paralel dengan dua pemain lain dari peran ini - Artis Rakyat RSFSR LI Avdeeva dan Artis Rakyat Uni Soviet IK Arkhipova. Merupakan suatu kehormatan bagi seorang seniman yang memulai karirnya untuk menjadi setara dengan tokoh-tokoh terkenal di dunia. Tetapi untuk penghargaan seniman Soviet kita, harus dikatakan bahwa LI Avdeeva, dan terutama Arkhipova, membantu Tamara memasuki peran tersebut dengan banyak cara.

Dengan hati-hati, tanpa memaksakan apa pun, Irina Konstantinovna, sebagai seorang guru yang berpengalaman, secara bertahap dan konsisten mengungkapkan kepadanya rahasia akting.

Bagian dari Komisaris sulit bagi Sinyavskaya. Bagaimana cara masuk ke gambar ini? Bagaimana cara menunjukkan tipe pekerja politik, seorang wanita yang dikirim oleh revolusi ke armada, di mana mendapatkan intonasi yang diperlukan dalam percakapan dengan para pelaut, dengan anarkis, dengan komandan kapal – mantan perwira tsar? Oh, berapa banyak dari "bagaimana?". Selain itu, bagian itu ditulis bukan untuk kontralto, tetapi untuk mezzo-soprano yang tinggi. Tamara saat itu belum terlalu menguasai nada tinggi suaranya saat itu. Wajar jika pada latihan pertama dan penampilan pertama ada kekecewaan, namun ada juga kesuksesan yang membuktikan kemampuan artis untuk membiasakan diri dengan peran ini.

Waktu telah memakan korban. Tamara, seperti yang mereka katakan, "bernyanyi" dan "bermain" dalam peran Komisaris dan melakukannya dengan sukses. Dan dia bahkan dianugerahi hadiah khusus untuk itu bersama rekan-rekannya dalam drama itu.

Pada musim panas 1968, Sinyavskaya mengunjungi Bulgaria dua kali. Untuk pertama kalinya dia ikut serta dalam festival Musim Panas Varna. Di kota Varna, di udara terbuka, dipenuhi dengan aroma mawar dan laut, sebuah teater dibangun di mana rombongan opera, bersaing satu sama lain, menampilkan karya seni mereka di musim panas.

Kali ini semua peserta lakon "Pangeran Igor" diundang dari Uni Soviet. Tamara berperan sebagai Konchakovna di festival ini. Dia terlihat sangat mengesankan: kostum Asia dari putri kaya Khan Konchak yang perkasa … warna, warna … dan suaranya – mezzo-soprano yang indah dari penyanyi dalam cavatina lambat (“Daylight Fades”) yang berlarut-larut, berlawanan dengan latar belakang malam selatan yang gerah – cukup terpesona.

Untuk kedua kalinya, Tamara berada di Bulgaria pada kompetisi Festival Pemuda dan Pelajar Dunia IX dalam nyanyian klasik, di mana ia memenangkan medali emas pertamanya sebagai pemenang.

Keberhasilan pertunjukan di Bulgaria merupakan titik balik dalam jalur kreatif Sinyavskaya. Penampilan di festival IX ini menjadi awal dari sejumlah lomba yang beragam. Maka, pada tahun 1969, bersama Piavko dan Ogrenich, ia dikirim oleh Kementerian Kebudayaan ke Kompetisi Vokal Internasional yang diadakan di kota Verviers (Belgia). Di sana, penyanyi kami menjadi idola publik, memenangkan semua penghargaan utama - Grand Prix, medali emas pemenang dan hadiah khusus dari pemerintah Belgia, yang ditetapkan untuk penyanyi terbaik - pemenang kompetisi.

Penampilan Tamara Sinyavskaya tak luput dari perhatian para peninjau musik. Saya akan memberikan salah satu review yang mencirikan nyanyiannya. “Tidak ada satu pun celaan yang dapat diajukan terhadap penyanyi Moskow, yang memiliki salah satu suara terindah yang pernah kami dengar baru-baru ini. Suaranya, dengan timbre yang sangat cerah, mengalir dengan mudah dan bebas, menjadi bukti sekolah menyanyi yang bagus. Dengan musikalitas yang langka dan perasaan yang luar biasa, dia menampilkan seguidille dari opera Carmen, sementara pengucapan bahasa Prancisnya sempurna. Dia kemudian menunjukkan keserbagunaan dan musikalitas yang kaya dalam aria Vanya dari Ivan Susanin. Dan akhirnya, dengan kemenangan yang tulus, dia menyanyikan lagu romantis Tchaikovsky "Night".

Pada tahun yang sama, Sinyavskaya melakukan dua perjalanan lagi, tetapi sebagai bagian dari Teater Bolshoi - ke Berlin dan Paris. Di Berlin, dia tampil sebagai istri komisaris (Prajurit Tak Dikenal) dan Olga (Eugene Onegin), dan di Paris dia menyanyikan peran Olga, Fyodor (Boris Godunov) dan Konchakovna.

Surat kabar Paris sangat berhati-hati saat mengulas penampilan penyanyi muda Soviet. Mereka menulis dengan antusias tentang Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Julukan "mempesona", "suara tebal", "mezzo yang benar-benar tragis" menghujani Tamara dari halaman surat kabar. Surat kabar Le Monde menulis: “T. Sinyavskaya - Konchakovna yang temperamental - membangkitkan dalam diri kita visi tentang Timur yang misterius dengan suaranya yang luar biasa dan menggairahkan, dan segera menjadi jelas mengapa Vladimir tidak dapat menolaknya.

Betapa bahagianya di usia dua puluh enam tahun menerima pengakuan sebagai penyanyi kelas atas! Siapa yang tidak pusing karena kesuksesan dan pujian? Anda bisa dikenali. Tapi Tamara mengerti bahwa masih terlalu dini untuk sombong, dan secara umum, arogansi tidak sesuai dengan artis Soviet. Kesederhanaan dan studi gigih yang konstan - itulah yang paling penting baginya sekarang.

Untuk meningkatkan keterampilan aktingnya, untuk menguasai semua seluk-beluk seni vokal, Sinyavskaya, pada tahun 1968, masuk ke Institut Seni Teater Negeri AV Lunacharsky, departemen aktor komedi musikal.

Anda bertanya - mengapa ke institut ini, dan bukan ke konservatori? Itu terjadi. Pertama, tidak ada departemen malam di konservatori, dan Tamara tidak bisa berhenti bekerja di teater. Kedua, di GITIS dia mendapat kesempatan untuk belajar dengan Profesor DB Belyavskaya, seorang guru vokal berpengalaman, yang mengajar banyak penyanyi hebat di Teater Bolshoi, termasuk penyanyi hebat EV Shumskaya.

Kini, sekembalinya dari tur, Tamara harus mengikuti ujian dan menyelesaikan kursus di institut tersebut. Dan di depan pertahanan diploma. Ujian kelulusan Tamara adalah penampilannya di Kompetisi Tchaikovsky Internasional IV, di mana dia, bersama dengan Elena Obraztsova yang berbakat, menerima hadiah pertama dan medali emas. Seorang pengulas majalah Musik Soviet menulis tentang Tamara: “Dia adalah pemilik mezzo-soprano yang unik dalam keindahan dan kekuatan, yang memiliki kekayaan khusus dari suara dada yang menjadi ciri khas suara rendah wanita. Inilah yang memungkinkan artis untuk menampilkan aria Vanya dengan sempurna dari "Ivan Susanin", Ratmir dari "Ruslan dan Lyudmila" dan arioso Prajurit dari kantata "Moskow" P. Tchaikovsky. Seguidilla dari Carmen dan aria Joanna dari Maid of Orleans karya Tchaikovsky terdengar sama briliannya. Meski bakat Sinyavskaya tidak bisa disebut dewasa sepenuhnya (masih kurang kemerataan dalam penampilan, kelengkapan dalam penyelesaian karya), ia memikat dengan kehangatan yang luar biasa, emosi yang hidup, dan spontanitas, yang selalu menemukan jalan yang benar ke hati pendengarnya. Keberhasilan Sinyavskaya di kompetisi … bisa disebut kemenangan, yang tentu saja difasilitasi oleh pesona pemuda yang menawan. Lebih lanjut, peninjau, prihatin tentang pelestarian suara paling langka dari Sinyavskaya, memperingatkan: “Namun demikian, perlu untuk memperingatkan penyanyi sekarang: seperti yang diperlihatkan sejarah, suara-suara jenis ini relatif cepat aus, kehilangan kekayaannya, jika mereka pemilik memperlakukan mereka dengan kurang hati-hati dan tidak mematuhi vokal dan gaya hidup yang ketat.”

Seluruh tahun 1970 adalah tahun kesuksesan besar bagi Tamara. Bakatnya diakui baik di negaranya sendiri maupun selama tur ke luar negeri. "Untuk partisipasi aktif dalam promosi musik Rusia dan Soviet", dia dianugerahi hadiah dari komite Komsomol kota Moskow. Dia melakukannya dengan baik di teater.

Ketika Teater Bolshoi sedang mempersiapkan opera Semyon Kotko untuk dipentaskan, dua aktris ditunjuk untuk memainkan peran Frosya - Obraztsova dan Sinyavskaya. Masing-masing memutuskan gambar dengan caranya sendiri, peran itu sendiri memungkinkannya.

Faktanya adalah bahwa peran ini sama sekali bukan "opera" dalam arti kata yang diterima secara umum, meskipun dramaturgi opera modern dibangun terutama di atas prinsip yang sama yang menjadi ciri khas teater dramatis. Satu-satunya perbedaan adalah aktor dalam drama bermain dan berbicara, dan aktor dalam opera bermain dan bernyanyi, setiap kali menyesuaikan suaranya dengan warna vokal dan musik yang harus sesuai dengan gambar ini atau itu. Katakanlah, misalnya, seorang penyanyi menyanyikan bagian dari Carmen. Suaranya memiliki semangat dan keluasan seorang gadis dari pabrik tembakau. Tapi artis yang sama melakukan bagian dari gembala cinta Lel di "The Snow Maiden". Peran yang sama sekali berbeda. Peran lain, suara lain. Dan kebetulan juga, saat memainkan satu peran, artis harus mengubah warna suaranya tergantung pada situasinya - untuk menunjukkan kesedihan atau kegembiraan, dll.

Tamara dengan tajam, dengan caranya sendiri, memahami peran Frosya, dan sebagai hasilnya, dia mendapatkan citra yang sangat jujur ​​\uXNUMXb\uXNUMXbdari seorang gadis petani. Pada kesempatan kali ini, alamat artis banyak pernyataan di pers. Saya hanya akan memberikan satu hal yang paling jelas menunjukkan permainan berbakat penyanyi itu: “Frosya-Sinyavskaya seperti merkuri, imp yang gelisah … Dia benar-benar bersinar, terus-menerus memaksanya untuk mengikuti kejenakaannya. Dengan Sinyavskaya, mimikri, permainan yang menyenangkan berubah menjadi cara yang efektif untuk memahat gambar panggung.

Peran Frosya adalah keberuntungan baru Tamara. Benar, seluruh pertunjukan diterima dengan baik oleh penonton dan dianugerahi hadiah pada kompetisi yang diadakan untuk memperingati 100 tahun kelahiran VI Lenin.

Musim gugur tiba. Tur lagi. Kali ini Teater Bolshoi berangkat ke Jepang, untuk Pameran Dunia EXPO-70. Beberapa ulasan datang kepada kami dari Jepang, tetapi bahkan ulasan kecil ini berbicara tentang Tamara. Orang Jepang mengagumi suaranya yang luar biasa kaya, yang membuat mereka sangat senang.

Sekembalinya dari perjalanan, Sinyavskaya mulai mempersiapkan peran baru. Opera Rimsky-Korsakov The Maid of Pskov sedang dipentaskan. Dalam prolog opera ini, berjudul Vera Sheloga, dia menyanyikan bagian dari Nadezhda, saudara perempuan Vera Sheloga. Perannya kecil, singkat, tetapi penampilannya brilian - penonton bertepuk tangan.

Di musim yang sama, dia tampil dalam dua peran baru untuknya: Polina di The Queen of Spades dan Lyubava di Sadko.

Biasanya saat mengecek suara mezzo-soprano, penyanyi diperbolehkan menyanyikan bagian Polina. Dalam roman aria Polina, jangkauan suara penyanyi harus sama dengan dua oktaf. Dan lompatan ke atas dan kemudian ke nada bawah di A-flat ini sangat sulit bagi artis mana pun.

Bagi Sinyavskaya, bagian Polina adalah mengatasi rintangan yang sulit, yang sudah lama tidak bisa dia atasi. Kali ini "penghalang psikologis" diambil, tetapi penyanyi itu bercokol di tonggak yang dicapai jauh kemudian. Setelah menyanyikan Polina, Tamara mulai memikirkan bagian lain dari repertoar mezzo-soprano: tentang Lyubasha di The Tsar's Bride, Martha di Khovanshchina, Lyubava di Sadko. Kebetulan dia yang pertama menyanyikan Lyubava. Melodi aria yang sedih dan merdu saat perpisahan dengan Sadko digantikan oleh melodi utama Tamara yang ceria saat bertemu dengannya. "Ini dia suamiku, harapanku yang manis!" dia bernyanyi. Tetapi bahkan pesta nyanyian yang tampaknya murni Rusia ini memiliki jebakannya sendiri. Di akhir gambar keempat, penyanyi perlu mengambil A atas, yang untuk suara seperti suara Tamara, merupakan catatan kesulitan. Tapi penyanyi itu mengatasi semua nilai A atas ini, dan bagian dari Lyubava cocok untuknya. Memberikan penilaian atas karya Sinyavskaya sehubungan dengan penghargaan Penghargaan Komsomol Moskow kepadanya tahun itu, surat kabar menulis tentang suaranya: “Kegembiraan yang luar biasa, tak terbatas, panik dan pada saat yang sama dimuliakan oleh suara lembut yang menyelimuti, istirahat dari kedalaman jiwa penyanyi. Suaranya padat dan bulat, dan sepertinya bisa dipegang di telapak tangan, lalu berdering, lalu menakutkan untuk bergerak, karena bisa pecah di udara dari gerakan yang ceroboh.

Akhirnya saya ingin mengatakan tentang kualitas yang sangat diperlukan dari karakter Tamara. Ini adalah kemampuan bersosialisasi, kemampuan untuk menghadapi kegagalan dengan senyuman, dan kemudian dengan segala keseriusan, entah bagaimana tanpa disadari oleh semua orang untuk melawannya. Selama beberapa tahun berturut-turut, Tamara Sinyavskaya terpilih sebagai sekretaris organisasi Komsomol dari rombongan opera Teater Bolshoi, menjadi delegasi Kongres XV Komsomol. Secara umum, Tamara Sinyavskaya adalah orang yang sangat lincah, menarik, suka bercanda dan berdebat. Dan betapa konyolnya dia tentang takhayul yang secara tidak sadar, setengah bercanda, setengah serius tunduk pada para aktor. Jadi, di Belgia, di kompetisi, dia tiba-tiba mendapat nomor tiga belas. Angka ini dikenal sebagai "sial". Dan hampir tidak ada orang yang senang dengannya. Dan Tamara tertawa. "Tidak ada," katanya, "nomor ini akan membuatku senang." Dan apa yang kamu pikirkan? Penyanyi itu benar. Grand Prix dan medali emas memberinya nomor ketiga belas. Konser solo pertamanya adalah pada hari Senin! Ini juga hari yang berat. Itu tidak beruntung! Dan dia tinggal di sebuah apartemen di lantai tiga belas … Tapi dia tidak percaya pada tanda-tanda Tamara. Dia percaya pada bintang keberuntungannya, percaya pada bakatnya, percaya pada kekuatannya. Dengan kerja terus-menerus dan ketekunan, dia memenangkan tempatnya dalam seni.

Sumber: Orfenov A. Masa muda, harapan, prestasi. – M .: Pengawal Muda, 1973. – hal. 137-155.