Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Mereka yang mengenal dan mencintai Juliet Simionato, meskipun mereka belum pernah mendengarnya di teater, yakin bahwa dia ditakdirkan untuk hidup sampai usia seratus tahun. Cukup melihat foto penyanyi berambut abu-abu dan selalu anggun dengan topi merah muda: selalu ada kelicikan dalam ekspresi wajahnya. Simionato terkenal dengan selera humornya. Namun, Juliet Simionato meninggal hanya seminggu sebelum ulang tahun keseratusnya, pada 5 Mei 2010.
Salah satu mezzo-sopranos paling terkenal di abad ke-12 lahir pada 1910 Mei 15 di Forlì, di wilayah Emilia-Romagna, sekitar setengah jalan antara Bologna dan Rimini, dalam keluarga seorang gubernur penjara. Orang tuanya bukan dari tempat-tempat ini, ayahnya dari Mirano, tidak jauh dari Venesia, dan ibunya dari pulau Sardinia. Di rumah ibunya di Sardinia, Juliet (begitu dia dipanggil dalam keluarga; nama aslinya adalah Julia) menghabiskan masa kecilnya. Saat gadis itu berusia delapan tahun, keluarganya pindah ke Rovigo, pusat provinsi dengan nama yang sama di wilayah Veneto. Juliet dikirim ke sekolah Katolik, di mana dia diajari melukis, menyulam, seni kuliner, dan menyanyi. Para biarawati segera memperhatikan bakat musiknya. Penyanyi itu sendiri berkata bahwa dia selalu ingin bernyanyi. Untuk melakukan ini, dia mengunci diri di kamar mandi. Tapi itu tidak ada! Ibu Juliet, seorang wanita tangguh yang memerintah keluarga dengan tangan besi dan sering menghukum anak-anak, mengatakan bahwa dia lebih suka membunuh putrinya dengan tangannya sendiri daripada membiarkannya menjadi penyanyi. Signora, bagaimanapun, meninggal ketika Juliet berusia 1927 tahun, dan penghalang pengembangan hadiah ajaib itu runtuh. Selebriti masa depan mulai belajar di Rovigo, lalu di Padua. Gurunya adalah Ettore Locatello dan Guido Palumbo. Giulietta Simionato memulai debutnya pada tahun XNUMX dalam komedi musikal Rossato Nina, Non fare la dumba (Nina, jangan bodoh). Ayahnya menemaninya ke tempat latihan. Saat itulah bariton Albanese mendengarnya, yang meramalkan: "Jika suara ini dilatih dengan benar, harinya akan tiba ketika teater akan runtuh karena tepuk tangan." Penampilan pertama Juliet sebagai penyanyi opera berlangsung setahun kemudian, di kota kecil Montagnana dekat Padua (ngomong-ngomong, tenor favorit Toscanini, Aureliano Pertile, lahir di sana).
Perkembangan karir Simionato mengingatkan pada pepatah populer “Chi va piano, va sano e va lontano”; padanannya dalam bahasa Rusia adalah "Perjalanan lebih lambat, Anda akan semakin jauh." Pada tahun 1933, ia memenangkan kompetisi vokal di Florence (385 peserta), presiden juri adalah Umberto Giordano, penulis Andre Chenier dan Fedora, dan anggotanya adalah Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Mendengar Juliet, Rosina Storchio (penampil pertama dari peran Kupu-Kupu Madama) berkata kepadanya: "Selalu bernyanyi seperti itu, sayangku."
Kemenangan dalam kompetisi tersebut memberikan kesempatan kepada penyanyi muda tersebut untuk mengikuti audisi di La Scala. Dia menandatangani kontrak pertamanya dengan teater Milan yang terkenal pada musim 1935-36. Itu adalah kontrak yang menarik: Juliet harus mempelajari semua bagian kecil dan hadir di semua latihan. Peran pertamanya di La Scala adalah Mistress of the Novices di Sister Angelica dan Giovanna di Rigoletto. Banyak musim telah berlalu dalam pekerjaan yang bertanggung jawab yang tidak membawa banyak kepuasan atau ketenaran (Simionato menyanyikan Flora di La Traviata, Siebel di Faust, Savoyard kecil di Fyodor, dll.). Akhirnya, pada tahun 1940, bariton legendaris Mariano Stabile bersikeras bahwa Juliet harus menyanyikan bagian Cherubino di Le nozze di Figaro di Trieste. Tetapi sebelum kesuksesan pertama yang benar-benar signifikan, perlu menunggu lima tahun lagi: itu dibawa ke Juliet oleh peran Dorabella di Così fan tutte. Juga pada tahun 1940, Simionato tampil sebagai Santuzza di Rural Honor. Penulis sendiri berdiri di belakang konsol, dan dia adalah yang termuda di antara para solois: "putranya" dua puluh tahun lebih tua darinya.
Dan akhirnya, sebuah terobosan: pada tahun 1947, di Genoa, Simionato menyanyikan bagian utama dalam opera Tom "Mignon" dan beberapa bulan kemudian mengulanginya di La Scala (Wilhelm Meister-nya adalah Giuseppe Di Stefano). Sekarang orang hanya bisa tersenyum ketika membaca tanggapan di koran: "Giulietta Simionato, yang biasa kita lihat di baris terakhir, sekarang di baris pertama, dan itu harus adil." Peran Mignon menjadi tengara bagi Simionato, di opera inilah dia memulai debutnya di La Fenice di Venesia pada tahun 1948, dan di Meksiko pada tahun 1949, di mana penonton menunjukkan antusiasme yang kuat padanya. Pendapat Tullio Serafina bahkan lebih penting: "Anda tidak hanya membuat kemajuan, tetapi juga jungkir balik yang nyata!" Maestro berkata kepada Giulietta setelah penampilan "Così fan tutte" dan menawarinya peran Carmen. Namun saat itu, Simionato merasa belum cukup dewasa untuk peran tersebut dan menemukan kekuatan untuk menolak.
Pada musim 1948-49, Simionato pertama kali beralih ke opera Rossini, Bellini dan Donizetti. Perlahan, dia mencapai ketinggian sejati dalam musik opera semacam ini dan menjadi salah satu tokoh paling menonjol dari Bel Canto Renaissance. Interpretasinya tentang peran Leonora di The Favorite, Isabella di The Italian Girl di Algiers, Rosina dan Cinderella, Romeo di Capuleti dan Montagues dan Adalgisa di Norma tetap standar.
Pada tahun 1948 yang sama, Simionato bertemu Callas. Juliet menyanyikan Mignon di Venesia, dan Maria menyanyikan Tristan dan Isolde. Persahabatan yang tulus muncul di antara para penyanyi. Mereka sering tampil bersama: di "Anna Boleyn" mereka adalah Anna dan Giovanna Seymour, di "Norma" - Norma dan Adalgisa, di "Aida" - Aida dan Amneris. Simionato mengenang: “Maria dan Renata Tebaldi adalah satu-satunya yang memanggil saya Giulia, bukan Juliet.”
Pada 1950-an, Giulietta Simionato menaklukkan Austria. Hubungannya dengan Festival Salzburg, di mana dia sering bernyanyi di bawah tongkat estafet Herbert von Karajan, dan Opera Wina sangat kuat. Orpheus-nya dalam opera Gluck tahun 1959, terekam dalam sebuah rekaman, tetap menjadi bukti paling tak terlupakan dari kolaborasinya dengan Karajan.
Simionato adalah seniman universal: peran "sakral" untuk mezzo-sopranos dalam opera Verdi - Azucena, Ulrika, Putri Eboli, Amneris - berhasil untuknya serta peran dalam opera bel canto romantis. Dia adalah Preciosilla yang ceria di The Force of Destiny dan Mistress Quickly yang lucu di Falstaff. Dia tetap dalam sejarah opera sebagai Carmen dan Charlotte yang luar biasa di Werther, Laura di La Gioconda, Santuzza di Rustic Honor, Princess de Bouillon di Adrienne Lecouvrere dan Princess di Sister Angelica. Puncak karirnya dikaitkan dengan interpretasi peran sopran Valentina dalam Les Huguenots karya Meyerbeer. Penyanyi Italia itu juga menyanyikan Marina Mnishek dan Marfa dalam opera Mussorgsky. Namun selama bertahun-tahun dalam karirnya yang panjang, Simionato tampil dalam opera oleh Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Repertoarnya telah mencapai angka astronomi: 132 peran dalam karya 60 penulis.
Dia sukses besar secara pribadi dalam Berlioz's Les Troyens (pertunjukan pertama di La Scala) pada tahun 1960. Pada tahun 1962, dia berpartisipasi dalam pertunjukan perpisahan Maria Callas di panggung teater Milan: itu adalah Medea Cherubini, dan sekali lagi teman lama adalah bersama-sama, Maria dalam peran Medea, Juliet dalam peran Neris. Pada tahun yang sama, Simionato muncul sebagai Pirene di Atlantis karya De Falla (dia menggambarkannya sebagai "terlalu statis dan tidak teatrikal"). Pada tahun 1964, dia menyanyikan Azucena Il trovatore di Covent Garden, sebuah drama yang dipentaskan oleh Luchino Visconti. Bertemu dengan Maria lagi – kali ini di Paris, pada tahun 1965, di Norma.
Pada Januari 1966, Giulietta Simionato meninggalkan panggung opera. Penampilan terakhirnya berlangsung di bagian kecil Servilia dalam opera Mozart "The Mercy of Titus" di atas panggung Teatro Piccola Scala. Dia baru berusia 56 tahun dan memiliki bentuk vokal dan fisik yang sangat baik. Terlalu banyak rekannya yang kekurangan, kekurangan, dan kekurangan kebijaksanaan dan martabat untuk mengambil langkah seperti itu. Simionato ingin citranya tetap indah dalam ingatan penonton, dan mencapainya. Kepergiannya dari panggung bertepatan dengan keputusan penting dalam kehidupan pribadinya: dia menikah dengan seorang dokter terkenal, ahli bedah pribadi Mussolini Cesare Frugoni, yang merawatnya selama bertahun-tahun dan tiga puluh tahun lebih tua darinya. Di balik pernikahan yang akhirnya tercapai ini adalah pernikahan pertama penyanyi itu dengan pemain biola Renato Carenzio (mereka berpisah pada akhir 1940-an). Frugoni juga menikah. Perceraian tidak ada di Italia saat itu. Pernikahan mereka menjadi mungkin hanya setelah kematian istri pertamanya. Mereka ditakdirkan untuk hidup bersama selama 12 tahun. Frugoni meninggal pada tahun 1978. Simionato menikah lagi, menghubungkan hidupnya dengan seorang teman lama, industrialis Florio De Angeli; dia ditakdirkan untuk hidup lebih lama darinya: dia meninggal pada tahun 1996.
Empat puluh empat tahun dari panggung, dari tepuk tangan dan penggemar: Giulietta Simionato telah menjadi legenda selama hidupnya. Legenda itu hidup, menarik, dan licik. Beberapa kali dia duduk sebagai juri kompetisi vokal. Pada konser untuk menghormati Carl Böhm di Festival Salzburg pada tahun 1979, dia menyanyikan aria Cherubino "Voi che sapete" dari Mozart's Le nozze di Figaro. Pada tahun 1992, ketika direktur Bruno Tosi mendirikan Maria Callas Society, dia menjadi presiden kehormatannya. Pada tahun 1995, dia merayakan ulang tahunnya yang ke-95 di panggung Teater La Scala. Perjalanan terakhir yang dilakukan Simionato pada usia 2005, pada tahun XNUMX, didedikasikan untuk Maria: dia tidak bisa tidak menghormati kehadirannya pada upacara pembukaan resmi jalan setapak di belakang teater La Fenice di Venesia untuk menghormati penyanyi hebat itu dan teman lama.
“Saya tidak merasakan nostalgia atau penyesalan. Saya memberikan semua yang saya bisa untuk karir saya. Hati nurani saya damai.” Ini adalah salah satu pernyataan terakhirnya yang muncul di media cetak. Giulietta Simionato adalah salah satu mezzo-soprano terpenting abad kedua puluh. Dia adalah pewaris alami Conchita Supervia Catalan yang tak tertandingi, yang dikreditkan dengan menghidupkan kembali repertoar Rossini untuk suara wanita yang rendah. Tapi peran Verdi yang dramatis menggantikan Simionato. Suaranya tidak terlalu besar, tetapi cerah, unik dalam timbre, bahkan tanpa cela di seluruh rentang, dan dia menguasai seni memberikan sentuhan individu pada semua karya yang dia lakukan. Sekolah yang bagus, stamina vokal yang hebat: Simionato mengenang bagaimana dia pernah naik panggung selama 13 malam berturut-turut, di Norma di Milan dan Barber of Seville di Roma. “Di akhir pertunjukan, saya lari ke stasiun, di mana mereka menunggu saya memberi isyarat agar kereta berangkat. Di kereta, saya melepas make-up saya. Wanita yang menarik, orang yang lincah, aktris yang luar biasa, halus, dan feminin dengan selera humor yang tinggi. Simionato tahu bagaimana mengakui kekurangannya. Dia tidak cuek dengan kesuksesannya sendiri, mengoleksi mantel bulu “seperti wanita lain mengumpulkan barang antik”, dengan kata-katanya sendiri, dia mengaku cemburu dan suka bergosip tentang detail kehidupan pribadi sesama saingannya. Dia tidak merasakan nostalgia atau penyesalan. Karena dia berhasil menjalani hidup sepenuhnya dan tetap mengenang orang-orang sezaman dan keturunannya sebagai perwujudan harmoni dan kebijaksanaan yang elegan, ironis.
