Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin menulis: “Kathleen Ferrier memiliki salah satu suara terindah di abad ini. Dia memiliki kontralto nyata, dibedakan dengan kehangatan khusus dan nada beludru di register bawah. Sepanjang rentang, suara penyanyi terdengar kaya dan lembut. Dalam timbre-nya, dalam sifat suaranya, ada beberapa drama elegiac dan batin yang "asli". Kadang-kadang beberapa frase yang dinyanyikan oleh penyanyi cukup untuk membuat pendengarnya berpikir tentang gambaran yang penuh dengan keagungan yang menyedihkan dan kesederhanaan yang ketat. Tidaklah mengherankan bahwa dalam nada emosional inilah banyak kreasi artistik penyanyi yang luar biasa diselesaikan.

Kathleen Mary Ferrier lahir 22 April 1912 di kota Haiger Walton (Lancashire), di utara Inggris. Orang tuanya sendiri bernyanyi di paduan suara dan sejak usia dini menanamkan kecintaan pada musik pada gadis itu. Di Sekolah Menengah Blackburn, tempat Kathleen dididik, dia juga belajar bermain piano, bernyanyi di paduan suara, dan memperoleh pengetahuan tentang disiplin musik dasar. Ini membantunya memenangkan kompetisi musisi muda, yang diadakan di kota terdekat. Menariknya, dia menerima dua hadiah pertama sekaligus - dalam menyanyi dan piano.

Namun, situasi keuangan orang tuanya yang buruk menyebabkan Kathleen bekerja sebagai operator telepon selama beberapa tahun. Baru pada usia dua puluh delapan (!) Dia mulai mengambil pelajaran menyanyi di Blackburn. Saat itu, Perang Dunia II telah dimulai. Jadi penampilan pertama penyanyi itu di pabrik dan rumah sakit, di lokasi unit militer.

Kathleen tampil dengan lagu-lagu rakyat Inggris, dan dengan sukses besar. Mereka langsung jatuh cinta padanya: keindahan suaranya dan penampilan tanpa seni memikat pendengarnya. Terkadang seorang calon penyanyi diundang ke konser sungguhan, dengan partisipasi musisi profesional. Salah satu pertunjukan ini disaksikan oleh konduktor terkenal Malcolm Sargent. Dia merekomendasikan penyanyi muda itu ke pimpinan organisasi konser London.

Pada Desember 1942, Ferrier muncul di London, tempat dia belajar dengan penyanyi dan guru terkemuka Roy Henderson. Segera dia memulai penampilannya. Kathleen telah bernyanyi baik solo maupun dengan paduan suara Inggris terkemuka. Dengan yang terakhir, dia menampilkan oratorios oleh Handel dan Mendelssohn, secara pasif oleh Bach. Pada tahun 1943, Ferrière memulai debutnya sebagai penyanyi profesional di Handel's Messiah.

Pada tahun 1946, penyanyi itu bertemu dengan komposer Benjamin Britten, yang namanya menjadi buah bibir semua musisi negara setelah pemutaran perdana opera Peter Grimes. Britten sedang mengerjakan sebuah opera baru, Ratapan Lucretia, dan sudah menentukan pemerannya. Hanya pesta pahlawan wanita - Lucretia, perwujudan kemurnian, kerapuhan dan ketidakamanan jiwa perempuan, untuk waktu yang lama tidak berani menawarkan kepada siapa pun. Akhirnya, Britten mengingat Ferrière, penyanyi contralto yang didengarnya setahun lalu.

The Lament of Lucretia ditayangkan perdana pada 12 Juli 1946, di Festival Glyndebourne pertama pascaperang. Opera itu sukses. Selanjutnya, rombongan Festival Glyndebourne, termasuk Kathleen Ferrier, menampilkannya lebih dari enam puluh kali di berbagai kota di negara itu. Maka nama penyanyi itu dikenal luas di kalangan pendengar Inggris.

Setahun kemudian, Festival Glyndebourne dibuka kembali dengan produksi opera yang menampilkan Ferrière, kali ini dengan Orpheus dan Eurydice karya Gluck.

Peran Lucretia dan Orpheus membatasi karier opera Ferrier. Bagian dari Orpheus adalah satu-satunya karya seniman yang menemaninya sepanjang kehidupan artistiknya yang singkat. “Dalam penampilannya, penyanyi itu membawa fitur ekspresif yang nyata,” catat VV Timokhin. – Suara artis berkilauan dengan banyak warna – matte, halus, transparan, tebal. Pendekatannya terhadap aria terkenal "I lost Eurydice" (babak ketiga) adalah indikasi. Untuk beberapa penyanyi (cukup untuk mengingat dalam hubungan ini penerjemah luar biasa dari peran Orpheus di panggung Jerman, Margaret Klose), aria ini terdengar seperti Largo yang sedih dan tercerahkan. Ferrier memberinya lebih banyak impulsif, ketidaksabaran yang dramatis, dan aria itu sendiri memiliki karakter yang sama sekali berbeda – bukan elegi yang pastoral, tetapi sangat bersemangat … “.

Usai salah satu pertunjukan, menanggapi pujian pengagum bakatnya, Ferrier berkata: “Ya, peran ini sangat dekat dengan saya. Untuk memberikan semua yang Anda harus perjuangkan untuk cinta Anda - sebagai pribadi dan artis, saya merasa selalu siap untuk langkah ini.

Namun penyanyi itu lebih tertarik ke panggung konser. Pada tahun 1947, di Festival Edinburgh, dia membawakan kantata simfoni Mahler, The Song of the Earth. Dilakukan oleh Bruno Walter. Penampilan simfoni menjadi sensasi di festival tersebut.

Secara umum, interpretasi Ferrier terhadap karya Mahler merupakan halaman yang luar biasa dalam sejarah seni vokal modern. VV menulis tentang ini dengan jelas dan penuh warna. Timokhin:

“Tampaknya kesedihan Mahler, kasih sayang untuk para pahlawannya mendapat tanggapan khusus di hati penyanyi itu …

Ferrier secara mengejutkan merasakan awal bergambar dan bergambar dari musik Mahler. Tapi lukisan vokalnya tidak hanya cantik, tapi juga dihangatkan oleh nada partisipasi yang panas, simpati manusia. Penampilan penyanyi tidak dipertahankan dalam rencana ruang-intim yang teredam, ia menangkap dengan kegembiraan liris, pencerahan puitis.

Sejak itu, Walter dan Ferrier menjadi teman baik dan sering tampil bersama. Konduktor menganggap Ferrière "salah satu penyanyi terhebat di generasi kita". Dengan Walter sebagai pianis-pengiring, artis tersebut memberikan resital solo di Festival Edinburgh 1949, bernyanyi di Festival Salzburg pada tahun yang sama, dan tampil di Festival Edinburgh 1950 di Rhapsody Brahms untuk Mezzo-Soprano.

Dengan konduktor ini, Ferrier memulai debutnya pada Januari 1948 di tanah Amerika dalam simfoni yang sama "Song of the Earth". Setelah konser di New York, kritikus musik terbaik di Amerika Serikat menanggapi debut artis tersebut dengan ulasan yang antusias.

Artis itu telah dua kali mengunjungi Amerika Serikat dalam tur. Pada Maret 1949, konser solo pertamanya berlangsung di New York. Di tahun yang sama, Ferrier tampil di Kanada dan Kuba. Seringkali penyanyi itu tampil di negara-negara Skandinavia. Konsernya di Kopenhagen, Oslo, Stockholm selalu sukses besar.

Ferrier sering tampil di Festival Musik Belanda. Pada festival pertama, pada tahun 1948, dia menyanyikan "The Song of the Earth", dan pada festival tahun 1949 dan 1951 dia menampilkan peran Orpheus, menyebabkan antusiasme yang bulat dari publik dan pers. Di Belanda, pada Juli 1949, dengan partisipasi penyanyi, pemutaran perdana internasional Britten's "Spring Symphony" diadakan. Di penghujung tahun 40-an, rekor pertama Ferrier muncul. Dalam diskografi penyanyi, tempat yang signifikan ditempati oleh rekaman lagu-lagu rakyat Inggris, cinta yang dia bawa sepanjang hidupnya.

Pada Juni 1950, penyanyi itu ikut serta dalam Festival Bach Internasional di Wina. Penampilan pertama Ferrière di hadapan penonton lokal adalah di Matthew Passion di Musikverein di Wina.

“Ciri khas dari cara artistik Ferrier - bangsawan tinggi dan kesederhanaan yang bijak - sangat mengesankan dalam interpretasi Bachnya, penuh dengan kedalaman yang terkonsentrasi dan kekhidmatan yang tercerahkan,” tulis VV Timokhin. — Ferrier dengan sempurna merasakan monumentalitas musik Bach, signifikansi filosofisnya, dan keindahannya yang luhur. Dengan kekayaan palet timbre suaranya, dia mewarnai garis vokal Bach, memberinya "multicolor" yang menakjubkan dan, yang terpenting, "volume" emosional. Setiap frasa Ferrier dihangatkan oleh perasaan yang bersemangat - tentu saja, itu tidak bersifat pernyataan romantis yang terbuka. Ekspresi penyanyi selalu tertahan, tetapi ada satu kualitas yang luar biasa dalam dirinya - kekayaan nuansa psikologis, yang sangat penting untuk musik Bach. Ketika Ferrier menyampaikan suasana kesedihan dalam suaranya, pendengar tidak meninggalkan perasaan bahwa benih konflik dramatis sedang matang di perutnya. Demikian pula, perasaan penyanyi yang ceria, gembira, dan terangkat memiliki "spektrum" sendiri - gemetar cemas, gelisah, impulsif.

Pada tahun 1952, ibu kota Austria menyambut Ferrier setelah penampilan brilian bagian mezzo-soprano dalam Song of the Earth. Saat itu, penyanyi tersebut sudah mengetahui bahwa dirinya sakit parah, intensitas aktivitas artistiknya berkurang secara signifikan.

Pada Februari 1953, penyanyi itu menemukan kekuatan untuk kembali ke panggung Teater Covent Garden, tempat Orpheus kesayangannya dipentaskan. Dia tampil hanya dalam dua penampilan dari empat pertunjukan yang direncanakan, tetapi, meskipun sakit, dia tetap cemerlang seperti biasa.

Kritikus Winton Dean, misalnya, menulis di majalah Opera tentang pertunjukan perdana pada 3 Februari 1953: “Keindahan suaranya yang luar biasa, musikalitas yang tinggi, dan hasrat yang dramatis memungkinkan penyanyi untuk mewujudkan inti dari legenda Orpheus, menyampaikan kesedihan karena kehilangan manusia dan kekuatan musik yang menaklukkan segalanya. Penampilan panggung Ferrier, yang selalu sangat ekspresif, kali ini sangat mengesankan. Secara keseluruhan, itu adalah pertunjukan keindahan dan sentuhan yang begitu mempesona sehingga dia benar-benar melampaui semua rekannya.

Sayangnya, pada 8 Oktober 1953, Ferrier meninggal dunia.