Akshin Alikuli dan Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade memasuki budaya musik Azerbaijan di tahun 60an. bersama dengan komposer republik lainnya, yang memiliki pendapat mereka dalam seni dalam kaitannya dengan musik rakyat. Rakyat Azerbaijan, ashug dan musik tradisional (mugham), yang telah menjadi sumber inspirasi bagi banyak komposer, juga memberi makan karya Alizade, di mana ciri-ciri intonasi dan metro-ritmisnya dibiaskan dan dipikirkan kembali dengan cara yang aneh, dipadukan dengan musik modern. teknik komposisi, lakonikisme dan ketajaman detail bentuk musik.
Alizade lulus dari Konservatorium Negara Azerbaijan di kelas komposisi D. Hajiyev (1962) dan menyelesaikan studi pascasarjana di bawah bimbingan komposer terkemuka Azerbaijan ini (1971). Musik U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan kreatif Alizade, serta karya banyak perwakilan sekolah komposer nasional. Alizade juga menerima seni tokoh musik abad ke-XNUMX. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Orisinalitas gaya yang cerah, kemandirian musik kami: bakat Alizade sudah terwujud di tahun-tahun muridnya, khususnya di Piano Sonata (1959), dianugerahi diploma tingkat pertama di All-Union Review of Young Composers . Dalam karya ini, yang secara organik sesuai dengan tradisi sonata piano nasional, Alizade menerapkan tampilan baru pada komposisi klasik, menggunakan tema dan teknik pembuatan musik instrumental rakyat.
Kesuksesan kreatif komposer muda ini adalah karya tesisnya - Simfoni Pertama (1962). Simfoni kamar yang mengikutinya (Kedua, 1966), ditandai dengan kedewasaan dan penguasaan, mewujudkan karakteristik musik Soviet, termasuk musik Azerbaijan tahun 60-an. unsur neoklasikisme. Peran penting dimainkan dalam karya ini oleh tradisi neoklasik musik K. Karaev. Dalam bahasa musik tart, dipadukan dengan transparansi dan kualitas grafis tulisan orkestra, seni mugham diimplementasikan dengan cara yang khas (pada bagian ke-2 simfoni, bahan mugham Rost digunakan).
Sintesis elemen neoklasik dengan intonasi musik rakyat membedakan gaya dua karya yang kontras untuk orkestra kamar "Pastoral" (1969) dan "Ashugskaya" (1971), yang, meskipun independen, membentuk diptych. Pastoral liris yang lembut menciptakan kembali gaya lagu daerah. Hubungan dengan seni rakyat jelas terasa di Ashugskaya, di mana komposer mengacu pada lapisan kuno musik ashug - penyanyi pengembara, musisi yang menggubah lagu, puisi, dastan dan dengan murah hati memberikannya kepada orang-orang, dengan hati-hati melestarikan tradisi pertunjukan. Alizadeh mewujudkan sifat intonasi vokal dan instrumental yang menjadi ciri khas musik ashug, khususnya meniru bunyi tar, saz, alat musik perkusi defa, tutek seruling gembala. Dalam karya oboe dan string orkestra “Jangi” (1978), komposer beralih ke bidang lain dari musik rakyat, menerjemahkan unsur-unsur tarian heroik para pejuang.
Peran penting dalam karya Alizade dimainkan oleh musik paduan suara dan simfoni vokal. Siklus paduan suara a cappella "Bayati" ditulis pada teks syair rakyat kuno, yang memusatkan kearifan rakyat, kecerdasan, lirik (1969). Dalam siklus paduan suara ini, Alizade menggunakan bayat konten cinta. Mengungkap nuansa perasaan yang paling halus, sang komposer memadukan lukisan psikologis dengan lanskap dan sketsa sehari-hari berdasarkan kontras emosional dan tempo, intonasi, dan koneksi tematik. Intonasi vokal gaya nasional dibiaskan dalam siklus ini, seolah dilukis dengan cat air transparan, melalui prisma persepsi seniman modern. Di sini Alizade secara tidak langsung menerapkan cara intonasi, yang melekat tidak hanya pada ashug, tetapi juga pada penyanyi khanende - pemain mugham.
Dunia kiasan-emosional yang berbeda muncul dalam kantata "Dua Puluh Enam", dipenuhi dengan kesedihan oratoris, kesedihan (1976). Karya tersebut memiliki karakter permintaan epik-heroik yang didedikasikan untuk mengenang para pahlawan Komune Baku. Karya tersebut membuka jalan bagi dua kantata berikutnya: "Celebration" (1977) dan "Song of Blessed Buruh" (1982), menyanyikan kegembiraan hidup, keindahan tanah air mereka. Interpretasi liris khas Alizade terhadap musik rakyat terwujud dalam "Old Lullaby" untuk paduan suara a cappella (1984), di mana tradisi musik nasional kuno dibangkitkan.
Komposer juga aktif dan produktif bekerja di bidang musik orkestra. Dia melukis kanvas lukisan bergenre "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Karya-karya ini sejalan dengan tradisi simfoni nasional. Pada tahun 1982, Yang Ketiga muncul, dan pada tahun 1984 – simfoni Alizadeh Keempat (Mugham). Dalam komposisi tersebut, tradisi seni mugham yang menyuburkan karya banyak komposer Azerbaijan, dimulai dari U. Gadzhibekov, dibiaskan dengan cara yang khas. Seiring dengan tradisi instrumentalisme mugham di Simfoni Ketiga dan Keempat, komposer menggunakan sarana bahasa musik modern. Lambatnya narasi epik, yang melekat pada karya orkestra Alizade sebelumnya, dipadukan dalam Simfoni Ketiga dan Keempat dengan prinsip dramatis yang melekat pada simfoni konflik dramatis. Setelah pemutaran perdana Simfoni Ketiga di televisi, surat kabar Baku menulis: “Ini adalah monolog tragis yang penuh dengan kontradiksi internal, penuh dengan pemikiran tentang kebaikan dan kejahatan. Dramaturgi musikal dan pengembangan intonasi dari simfoni satu gerakan dipandu oleh pemikiran, yang sumbernya dalam berasal dari mugham kuno Azerbaijan.”
Struktur dan gaya figuratif Simfoni Ketiga dikaitkan dengan balet heroik-tragis "Babek" (1979) berdasarkan tragedi "Mengenakan Elang di Bahunya" oleh I. Selvinsky, yang menceritakan tentang pemberontakan rakyat abad ke-1986. . di bawah kepemimpinan Babek yang legendaris. Balet ini dipentaskan di Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre. MF Akhundova (XNUMX).
Minat kreatif Alizade juga mencakup musik untuk film, pertunjukan dramatis, komposisi kamar dan instrumental (di antaranya sonata "Dastan" - 1986 menonjol).
N. Alexsenko
