Kritik musik |

dari fr. kritik dari bahasa Yunani kuno κριτική τέχνη “seni penguraian, penilaian”

Studi, analisis dan evaluasi fenomena seni musik. Dalam arti luas, musik klasik adalah bagian dari studi musik apa pun, karena unsur evaluatif merupakan bagian integral dari estetika. penilaian. Kritik obyektif. evaluasi fakta kreatif tidak mungkin dilakukan tanpa memperhitungkan kondisi spesifik kemunculannya, tempat yang ditempatinya dalam proses musik secara umum. pembangunan, dalam masyarakat. dan kehidupan budaya suatu negara dan orang-orang tertentu dalam periode sejarah tertentu. zaman. Agar berbasis bukti dan meyakinkan, penilaian ini harus didasarkan pada prinsip-prinsip metodologis yang baik. dasar dan akumulasi hasil sejarah. dan ahli musik teoretis. penelitian (lihat Analisis Musik).

Tidak ada perbedaan mendasar antara musik klasik dan ilmu musik, dan seringkali sulit untuk membedakannya. Pembagian bidang-bidang tersebut tidak begitu banyak didasarkan pada isi dan esensi tugas yang dihadapinya, melainkan pada bentuk pelaksanaannya. VG Belinsky, keberatan dengan pembagian lit. kritik sejarah, analitis dan estetika (yaitu evaluatif), menulis: “Kritik sejarah tanpa estetika dan, sebaliknya, estetika tanpa sejarah, akan sepihak, dan karenanya salah. Kritik harus satu, dan keserbagunaan pandangan harus datang dari satu sumber yang sama, dari satu sistem, dari satu kontemplasi seni… Adapun kata “analitik” berasal dari kata “analisis”, artinya analisis, penguraian, untuk -rye merupakan properti dari kritik apapun, apapun itu, sejarah atau artistik ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, hlm. 284). Pada saat yang sama, Belinsky mengakui bahwa “kritik dapat dibagi menjadi berbagai jenis menurut hubungannya dengan dirinya sendiri…” (ibid., hlm. 325). Dengan kata lain, dia mengizinkan alokasi elemen kritik apa pun ke depan dan prevalensinya atas yang lain, tergantung pada tugas spesifik yang dikejar dalam kasus ini.

Bidang seni. kritik secara umum, termasuk. dan K. m., dianggap sebagai Ch. arr. penilaian terhadap fenomena kontemporer. Karenanya persyaratan khusus tertentu ditempatkan di atasnya. Kritik harus mobile, cepat menanggapi segala sesuatu yang baru di bidang seni tertentu. Analisis kritis dan evaluasi dep. seni. fenomena (apakah itu produk baru, pertunjukan oleh pemain, pemutaran perdana opera atau balet), sebagai aturan, dikaitkan dengan perlindungan estetika umum tertentu. posisi. Ini memberi K. m. ciri-ciri publisitas yang kurang lebih menonjol. Kritik secara aktif dan langsung berpartisipasi dalam perjuangan seni ideologis. arah.

Jenis dan cakupan karya kritis beragam - dari surat kabar singkat atau catatan majalah hingga artikel terperinci dengan analisis terperinci dan pembenaran pendapat yang diungkapkan. Genre umum K. m. termasuk ulasan, notografi. catatan, esai, ulasan, polemik. replika. Variasi bentuk ini memungkinkannya untuk segera campur tangan dalam proses yang terjadi di renungan. kehidupan dan kreativitas, untuk mempengaruhi masyarakat. opini, untuk membantu menegaskan yang baru.

Tidak selalu dan tidak di semua jenis kritis. kegiatan, penilaian yang diungkapkan didasarkan pada pendahuluan yang menyeluruh. seni. analisis. Jadi, ulasan terkadang ditulis di bawah kesan seorang lajang yang mendengarkan sebuah karya yang dibawakan untuk pertama kali. atau kenalan sepintas dengan notasi musik. Studi selanjutnya yang lebih mendalam tentangnya mungkin memaksa untuk melakukan penyesuaian dan penambahan tertentu pada aslinya. penilaian. Sementara itu, kritik semacam ini bekerja paling masif dan karenanya memberikan sarana. pengaruh terhadap pembentukan selera masyarakat dan sikapnya terhadap karya seni. Untuk menghindari kesalahan, peninjau yang memberi nilai "dengan kesan pertama" harus memiliki seni yang bagus dan sangat berkembang. bakat, telinga yang tajam, kemampuan untuk memahami dan menyoroti hal terpenting dalam setiap karya, dan terakhir, kemampuan untuk menyampaikan kesan seseorang dalam bentuk yang hidup dan meyakinkan.

Ada berbagai jenis K. m., terkait dengan pembusukan. pemahaman tentang tugas-tugasnya. Pada usia 19 dan lebih awal. Kritik subyektif abad ke-20 tersebar luas, yang menolak prinsip umum estetika. evaluasi dan berusaha menyampaikan hanya kesan pribadi dari karya-karya art-va. Dalam bahasa Rusia K. m. VG Karatygin berdiri dalam posisi seperti itu, meski dalam praktiknya. aktivitas kritis musik, dia sering mengatasi keterbatasannya sendiri. pandangan teoretis. “Bagi saya, dan untuk musisi lainnya,” tulis Karatygin, “tidak ada kriteria terakhir lainnya, kecuali selera pribadi … Emansipasi pandangan dari selera adalah tugas utama estetika praktis” (Karatygin VG, Life, activity, artikel dan material, 1927 , hal.122).

"Kediktatoran selera" yang tak terbatas, karakteristik kritik subyektif, ditentang oleh posisi kritik normatif atau dogmatis, yang dalam penilaiannya berasal dari seperangkat aturan wajib yang ketat, yang kepadanya signifikansi universal, kanon universal dikaitkan. Dogmatisme semacam ini tidak hanya melekat pada akademisi konservatif. kritik, tetapi juga untuk tren tertentu dalam musik abad ke-20, bertindak di bawah slogan pembaharuan renungan yang radikal. art-va dan pembuatan sistem suara baru. Dalam bentuk yang sangat tajam dan kategoris, mencapai eksklusivitas sektarian, kecenderungan ini terwujud dalam pendukung dan pembela modern. musik garda depan.

Di negara-negara kapitalis juga ada jenis komersial. kritik untuk tujuan promosi semata. Kritik semacam itu, yang tergantung pada kesepakatan. perusahaan dan manajer, tentu saja, tidak memiliki ideologi dan seni yang serius. nilai-nilai.

Agar benar-benar meyakinkan dan berbuah, kritik harus memadukan prinsip-prinsip tinggi dan kedalaman sains. analisis dengan jurnalisme tempur. gairah dan menuntut estetika. peringkat. Kualitas ini melekat pada contoh terbaik bahasa Rusia. K. m. pra-revolusioner, yang memainkan peran penting dalam perjuangan pengakuan tanah air. gugatan musik, untuk persetujuan prinsip progresif realisme dan kebangsaan. Mengikuti bahasa Rusia tingkat lanjut. menyala. kritik (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), dia berusaha untuk melanjutkan penilaiannya dari tuntutan realitas yang mendesak. Kriteria estetika tertinggi untuk itu adalah vitalitas, kebenaran klaim, kesesuaiannya dengan kepentingan masyarakat luas.

Dasar metodologis yang kuat untuk kritik, menilai seni. bekerja secara komprehensif, dalam kesatuan sosial dan estetika mereka. fungsi, memberikan teori Marxisme-Leninisme. Marxis K. m., berdasarkan prinsip-prinsip dialektika. dan materialisme sejarah, mulai berkembang bahkan pada periode persiapan Oktober Agung. sosialis. revolusi. Prinsip-prinsip ini telah menjadi dasar bagi burung hantu. K. m., serta sebagian besar kritikus sosialis. negara. Kualitas burung hantu yang tidak dapat dicabut. kritik adalah keberpihakan, dipahami sebagai pembelaan sadar terhadap komunis tinggi. cita-cita, persyaratan subordinasi klaim pada tugas-tugas sosialis. konstruksi dan perjuangan untuk finishing. kemenangan komunisme, keteguhan hati melawan semua manifestasi reaksi. ideologi borjuis.

Kritik, dalam arti tertentu, adalah perantara antara seniman dan pendengar, penonton, pembaca. Salah satu fungsinya yang penting adalah promosi karya seni, penjelasan makna dan maknanya. Kritik progresif selalu berusaha menarik khalayak luas, untuk mendidik selera dan estetikanya. kesadaran, untuk menanamkan pandangan seni yang benar. VV Stasov menulis: “Kritik jauh lebih dibutuhkan untuk publik daripada untuk penulis. Kritik adalah pendidikan” (Koleksi karya, vol. 3, 1894, kolom 850).

Pada saat yang sama, kritikus harus mendengarkan dengan cermat kebutuhan penonton dan mempertimbangkan persyaratannya saat membuat estetika. penilaian dan penilaian tentang fenomena klaim. Hubungan yang dekat dan konstan dengan pendengar diperlukan baginya tidak kurang dari untuk komposer dan pemain. Kekuatan efektif yang nyata hanya dapat dimiliki oleh mereka yang kritis. penilaian, to-rye berdasarkan pemahaman yang mendalam tentang kepentingan khalayak luas.

Asal usul K. m. mengacu pada zaman kuno. A. Schering menganggapnya sebagai awal dari kontroversi antara pendukung Pythagoras dan Aristoxenus di Dr. Yunani (yang disebut kanon dan harmonik), yang didasarkan pada pemahaman yang berbeda tentang sifat musik sebagai seni. Antik. doktrin etos dikaitkan dengan pembelaan beberapa jenis musik dan penghukuman terhadap jenis musik lainnya, sehingga dengan sendirinya mengandung unsur evaluatif kritis. Pada Abad Pertengahan didominasi oleh teolog. pemahaman musik, yang dianggap dari sudut pandang gereja-utilitarian sebagai "pelayan agama". Pandangan seperti itu tidak memungkinkan kebebasan mengkritik. penilaian dan evaluasi. Insentif baru untuk pengembangan pemikiran kritis tentang musik memberi Renaisans. Risalah polemik V. Galilei "Dialog tentang Musik Kuno dan Baru" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), di mana ia berbicara untuk membela monodich, adalah ciri khasnya. gaya homofonik, dengan tajam mengutuk wajan. polifoni sekolah Franco-Flemish sebagai peninggalan "Gotik abad pertengahan". Menolak secara tidak dapat didamaikan. posisi Galilea dalam kaitannya dengan polifonik yang sangat berkembang. gugatan itu menjadi sumber kontroversinya dengan para renungan yang luar biasa. Ahli teori Renaisans G. Tsarlino. Kontroversi ini dilanjutkan dalam surat, kata pengantar Op. perwakilan dari "gaya bersemangat" baru (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, dalam risalah GB Doni "On Stage Music" ("Trattato della musica scenery"), di satu sisi, dan di bekerja lawan gaya ini, penganut polifonik lama. tradisi JM Artusi – di sisi lain.

Pada abad ke-18 K. m. menjadi berarti. faktor dalam perkembangan musik. Merasakan pengaruh ide-ide pencerahan, dia aktif berpartisipasi dalam perjuangan para renungan. arah dan estetika umum. perselisihan waktu itu. Peran utama dalam musik-kritis. pemikiran abad ke-18 milik Prancis - klasik. negara Pencerahan. Pemandangan Prancis yang estetis. Pencerah juga mempengaruhi K. m. negara (Jerman, Italia). Di organ terbesar cetakan berkala Prancis ("Mercure de France", "Journal de Paris") mencerminkan berbagai peristiwa musik saat ini. kehidupan. Seiring dengan itu, genre polemik pun meluas. pamflet. Perhatian besar diberikan pada pertanyaan musik oleh orang Prancis terbesar. penulis, ilmuwan, dan filsuf ensiklopedis JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Jalur musik utama. perselisihan di Prancis pada abad ke-18. dikaitkan dengan perjuangan untuk realisme, melawan aturan ketat estetika klasik. Pada tahun 1702, risalah F. Raguenet "Paralel antara Italia dan Prancis dalam kaitannya dengan musik dan opera" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui mengenai la musique et les opéras") muncul, di mana penulis membandingkan keaktifan, emosi langsung ekspresif ital. melodi opera menyedihkan. pembacaan teater dalam tragedi liris Prancis. Pidato ini menimbulkan sejumlah kontroversi. tanggapan dari penganut dan pembela Prancis. opera klasik. Perselisihan yang sama pecah dengan kekuatan yang lebih besar di pertengahan abad ini, sehubungan dengan kedatangan orang Italia di Paris pada tahun 1752. rombongan opera yang menampilkan The Servant-Madame karya Pergolesi dan sejumlah contoh lain dari genre opera komedi (lihat Buffon's War). Di pihak Italia, Buffon ternyata adalah ahli ideologi tingkat lanjut dari "kekuasaan ketiga" - Rousseau, Diderot. Menyambut hangat dan mendukung penggemar opera yang melekat realistis. elemen, mereka pada saat yang sama mengkritik tajam konvensionalitas, ketidakmungkinan orang Prancis. adv. opera, perwakilan yang paling khas, menurut pendapat mereka, adalah JF Rameau. Produksi opera reformis oleh KV Gluck di Paris pada tahun 70-an. berfungsi sebagai dalih untuk kontroversi baru (yang disebut perang glukist dan picchinnist), di mana etika luhur. pathos dari gugatan Austria. sang master menentang karya N. Piccinni Italia yang lebih lembut dan sensitif secara melodi. Benturan pendapat ini mencerminkan masalah yang mengkhawatirkan kalangan luas Prancis. masyarakat pada malam Prancis Hebat. revolusi.

perintis Jerman. K. m. di abad ke-18. adalah I. Mattheson – renungan berpendidikan serbaguna. penulis, yang pandangannya terbentuk di bawah pengaruh Prancis. dan Inggris. Pencerahan awal. Pada 1722-25 dia menerbitkan musik. majalah "Critica musica", tempat terjemahan risalah Raguene tentang Prancis ditempatkan. dan ital. musik. Pada 1738, T. Scheibe melakukan penerbitan khusus. organ tercetak "Der Kritische Musicus" (diterbitkan hingga 1740). Berbagi prinsip estetika pencerahan, ia menganggap "pikiran dan alam" sebagai hakim tertinggi dalam gugatan tersebut. Scheibe menekankan bahwa dia tidak hanya berbicara kepada musisi, tetapi juga lingkaran yang lebih luas dari "amatir dan orang terpelajar". Melindungi tren baru dalam musik. kreativitas, bagaimanapun, dia tidak memahami karya JS Bach dan tidak menghargai sejarahnya. arti. F. Marpurg, secara pribadi dan ideologis terhubung dengan perwakilannya yang paling terkemuka. pencerahan GE Lessing dan II Winkelman, diterbitkan pada 1749-50 jurnal mingguan. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing adalah salah satu staf majalah). Tidak seperti Scheibe, Marpurg sangat menghargai JS Bach. tempat yang menonjol di dalamnya. K. m. di con. Abad ke-18 ditempati oleh KFD Schubart, pendukung estetika perasaan dan ekspresi, terkait dengan gerakan Sturm und Drang. Untuk renungan terbesar. Penulis Jerman pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. milik JIKA Reichardt, dalam pandangan yang menggabungkan fitur rasionalisme pencerahan dengan pra-romantis. tren. Kritikus musik sangat penting. kegiatan F. Rochlitz, pendiri Allgemeine Musikalische Zeitung dan editornya pada tahun 1798-1819. Pendukung dan propagandis klasik Wina. sekolah, dia adalah salah satu dari sedikit orang Jerman. kritikus yang pada saat itu mampu mengapresiasi pentingnya karya L. Beethoven.

Di negara-negara Eropa lainnya pada abad ke-18. K.m. sebagai independen. industri belum terbentuk, meskipun otd. pidato kritis tentang musik (lebih sering dalam pers berkala) Inggris Raya dan Italia mendapat tanggapan luas di luar negara-negara ini juga. Ya, tajam-menyindir. esai bahasa Inggris. penulis-pendidik J. Addison tentang bahasa Italia. opera, diterbitkan di majalahnya "The Spectator" ("Spectator", 1711-14) dan "The Guardian" ("Guardian", 1713), mencerminkan protes yang matang dari nat. borjuis terhadap orang asing. dominasi dalam musik. C. Burney dalam bukunya. “Kondisi musik saat ini di Prancis dan Italia” (“Kondisi musik saat ini di Prancis dan Italia”, 1771) dan “Kondisi musik saat ini di Jerman, Belanda, dan United Provices”, 1773) memberikan panorama yang luas dari Eropa. kehidupan musik. Ini dan buku-bukunya yang lain berisi sejumlah kritik yang ditujukan dengan baik. penilaian tentang komposer dan pemain yang luar biasa, langsung, sketsa figuratif dan karakteristik.

Salah satu contoh musikal dan polemik paling cemerlang. lit-ry abad ke-18. adalah pamflet B. Marcello "The Theater in Fashion" ("Il Teatro alla moda", 1720), di mana absurditas bahasa Italia terungkap. seri opera. Kritik dari genre yang sama didedikasikan. "Etude on the Opera" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) Italia. pendidik P. Algarotti.

Di era romantisme sebagai renungan. kritikus banyak. komponis yang luar biasa. Kata-kata tercetak bagi mereka berfungsi sebagai sarana untuk melindungi dan memperkuat kreativitas inovatif mereka. instalasi, perjuangan melawan rutinitas dan konservatisme atau hiburan yang dangkal. sikap terhadap musik, penjelasan dan propaganda karya seni yang benar-benar hebat. ETA Hoffmann menciptakan genre musik yang berciri romantisme. cerita pendek, di mana estetika. penilaian dan evaluasi dikemas dalam bentuk fiksi. seni. fiksi. Terlepas dari idealisme pemahaman Hoffmann tentang musik sebagai "yang paling romantis dari semua seni", yang subjeknya "tak terbatas", kritik musiknya. aktivitas itu sangat penting secara progresif. Dia dengan penuh semangat mempromosikan J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, menganggap karya para master ini sebagai puncak musik. gugatan (walaupun dia secara keliru mengklaim bahwa "mereka menghirup semangat romantis yang sama"), bertindak sebagai juara nat yang energik. Opera Jerman dan, khususnya, menyambut baik penampilan opera "The Magic Shooter" karya Weber. KM Weber, yang juga menggabungkan seorang komposer dan penulis berbakat dalam dirinya, dekat dengan Hoffmann dalam pandangannya. Sebagai seorang kritikus dan humas, dia tidak hanya memperhatikan kreativitas, tetapi juga kepraktisan. masalah musik. kehidupan.

Di panggung sejarah baru tradisi romantik. K. m. lanjut R. Schumann. Didirikan olehnya pada tahun 1834, Jurnal Musik Baru (Neue Zeitschrift für Musik) menjadi organ militan tren inovatif maju dalam musik, menyatukan sekelompok penulis yang berpikiran progresif di sekelilingnya. Dalam upaya untuk mendukung segala sesuatu yang baru, muda dan layak, jurnal Schumann berjuang melawan pikiran sempit borjuis kecil, filistinisme, hasrat akan keahlian eksternal hingga merusak konten. sisi musik. Schumann dengan hangat menyambut produksi pertama. F. Chopin, menulis dengan wawasan mendalam tentang F. Schubert (khususnya, dia pertama kali mengungkapkan pentingnya Schubert sebagai seorang simfonis), sangat mengapresiasi Fantastic Symphony Berlioz, dan di akhir hidupnya menarik perhatian para renungan. lingkaran ke I. Brahms muda.

Perwakilan terbesar dari romantisme Prancis K. m. adalah G. Berlioz, yang pertama kali muncul di media cetak pada tahun 1823. Seperti dia. romantisme, ia berusaha membangun pandangan yang tinggi tentang musik sebagai sarana untuk mewujudkan ide-ide yang mendalam, dengan menekankan pendidikan pentingnya. peran dan berperang melawan sikap sembrono dan sembrono terhadapnya yang berlaku di kalangan borjuasi filistin. lingkaran. Salah satu pencipta simfoni program romantis, Berlioz menganggap musik sebagai seni terluas dan terkaya dalam kemungkinannya, yang dapat diakses oleh seluruh bidang fenomena realitas dan dunia spiritual manusia. Dia menggabungkan simpatinya yang kuat untuk yang baru dengan kesetiaan pada yang klasik. cita-cita, meski tidak semuanya ada dalam warisan renungan. klasisisme mampu memahami dan mengevaluasi dengan benar (misalnya, serangan tajamnya terhadap Haydn, meremehkan peran alat. Karya Mozart). Model tertinggi dan tidak dapat diakses baginya adalah pahlawan yang berani. gugatan Beethoven, to-rum dikuduskan. beberapa kritik terbaiknya. bekerja. Berlioz memperlakukan nat muda itu dengan penuh minat dan perhatian. sekolah musik, dia adalah yang pertama dari aplikasi. kritikus yang menghargai seni yang luar biasa. makna, kebaruan dan orisinalitas karya MI Glinka.

Ke posisi Berlioz sebagai muses. kritik serupa dalam orientasinya pada aktivitas sastra dan jurnalistik F. Liszt pada periode pertama, "Paris" (1834-40). Dia mengajukan pertanyaan tentang posisi artis di borjuasi. masyarakat, mengecam ketergantungan gugatan pada "kantong uang", menekankan perlunya musik yang luas. pendidikan dan pencerahan. Menekankan hubungan antara estetika dan etika, seni yang benar-benar indah dan cita-cita moral yang tinggi, Liszt menganggap musik sebagai "kekuatan yang menyatukan dan mempersatukan orang satu sama lain", berkontribusi pada peningkatan moral umat manusia. Pada tahun 1849-60 Liszt menulis sejumlah renungan hebat. karya diterbitkan prem. dalam dirinya. pers berkala (termasuk dalam jurnal Schumann Neue Zeitschrift für Musik). Yang paling penting di antara mereka adalah serangkaian artikel tentang opera Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, "Berlioz and his Harold Symphony" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), monografi. esai tentang Chopin dan Schumann. Karakteristik karya dan kreativitas. penampilan komposer dipadukan dalam artikel-artikel ini dengan estetika umum yang mendetail. penilaian. Jadi, analisis simfoni Berlioz "Harold in Italy" Liszt diawali dengan filosofis dan estetika yang hebat. bagian yang didedikasikan untuk perlindungan dan pembuktian perangkat lunak dalam musik.

Di usia 30-an. Abad ke-19 memulai kritik musiknya. aktivitas R. Wagner, artikel to-rogo diterbitkan pada dec. organ Jerman. dan cetak periodik Perancis. Posisinya dalam penilaian fenomena renungan terbesar. zaman modern dekat dengan pandangan Berlioz, Liszt, Schumann. Yang paling intensif dan berbuah dinyalakan. Aktivitas Wagner setelah tahun 1848, saat berada di bawah pengaruh revolusi. peristiwa, sang komposer berusaha memahami cara-cara perkembangan seni lebih lanjut, tempat dan signifikansinya di masa depan masyarakat bebas, yang seharusnya muncul di atas reruntuhan seni yang bermusuhan. kreativitas kapitalisme. bangunan. Dalam Seni dan Revolusi (Die Kunst und die Revolution), Wagner melanjutkan dari posisi bahwa "hanya revolusi besar seluruh umat manusia yang dapat kembali memberikan seni sejati." Nanti menyala. Karya-karya Wagner, yang mencerminkan kontradiksi yang berkembang dari sosio-filosofis dan estetikanya. pandangan, tidak memberikan kontribusi progresif untuk pengembangan kritis. pikiran tentang musik.

Makhluk. yang menarik adalah pernyataan tentang musik oleh beberapa penulis terkemuka di lantai 1. dan ser. abad ke-19 (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier di Prancis; JP Richter di Jerman). Sebagai kritik musik dibuat oleh G. Heine. Korespondensinya yang hidup dan jenaka tentang Muses. Kehidupan Paris di tahun 30-an dan 40-an adalah dokumen ideologis dan estetika yang menarik dan berharga. kontroversi waktu itu. Penyair itu dengan hangat mendukung perwakilan romantis tingkat lanjut di dalamnya. tren dalam musik – Chopin, Berlioz, Liszt, dengan antusias menulis tentang penampilan N. Paganini dan dengan pedas mencela kekosongan dan kekosongan seni "komersial", yang dirancang untuk memenuhi kebutuhan kaum borjuasi terbatas. publik.

Pada abad ke-19 secara signifikan meningkatkan skala kritis musik. aktivitas, pengaruhnya terhadap musik ditingkatkan. praktik. Ada sejumlah organ khusus K. m., to-rye sering dikaitkan dengan materi iklan tertentu. arah dan masuk ke dalam polemik di antara mereka sendiri. Acara musik. hidup menemukan luas dan sistematis. refleksi dalam pers umum.

Diantara Prof. kritikus musik di Prancis tampil di tahun 20-an. AJ Castile-Blaz dan FJ Fetis, yang mendirikan jurnal tersebut pada tahun 1827. “La revue musicale”. Seorang ahli kamus dan penikmat musik awal yang luar biasa, Fetis adalah seorang reaksioner. posisi dalam penilaian fenomena kontemporer. Dia percaya bahwa sejak periode akhir karya Beethoven, musik telah mengambil jalan yang salah, dan menolak pencapaian inovatif dari Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt. Berdasarkan sifat pandangannya, Fetis dekat dengan P. Scyudo, yang, bagaimanapun, tidak memiliki pendidikan dasar. pengetahuan pendahulunya.

Berbeda dengan arahan konservatif "La revue musicale" oleh Fetis, pada tahun 1834 "koran musik Paris" ("La Gazette musicale de Paris", dari tahun 1848 - "Revue et Gazette musicale") diciptakan, yang menyatukan berbagai macam renungan. atau tokoh T. yang mendukung kreativitas tingkat lanjut. pencarian dalam gugatan. Itu menjadi organ pertarungan romantisme progresif. Posisi yang lebih netral ditempati oleh jurnal. Menestrel, diterbitkan sejak 1833.

di Jerman sejak tahun 20-an. abad ke-19 sebuah kontroversi terungkap antara "Lembaran Musik Umum" yang diterbitkan di Leipzig dan "Lembaran Musik Umum Berlin" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), yang dipimpin oleh renungan terbesar. ahli teori saat itu, pengagum karya Beethoven yang bersemangat dan salah satu juara romantisme yang paling energik. program simfoni AB Marx. Ch. Marx menganggap tugas kritik sebagai penopang dari yang baru yang lahir dalam kehidupan; tentang klaim produksi, menurutnya, harus dinilai “bukan dengan standar masa lalu, tetapi berdasarkan ide dan pandangan pada masanya”. Berdasarkan filosofi G. Hegel, ia membela gagasan tentang keteraturan proses perkembangan dan pembaruan yang terus berlangsung dalam seni. Salah satu perwakilan terkemuka dari romantisme progresif. KF Brendel, yang pada tahun 1844 menjadi penerus Schumann sebagai editor Jurnal Musik Baru, adalah komposer musik Jerman.

Lawan romantis yang menentukan. estetika musik adalah E. Hanslick, yang menempati posisi terdepan di Austria. K.m. lantai 2. abad ke-19 Pandangan estetiknya tertuang dalam buku ini. “On the Musically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854), yang menimbulkan tanggapan polemik di berbagai negara. Berdasarkan pemahaman formalistik musik sebagai permainan, Hanslick menolak prinsip pemrograman dan romantisme. ide sintesis art-in. Dia memiliki sikap yang sangat negatif terhadap karya Liszt dan Wagner, serta terhadap komposer yang mengembangkan elemen tertentu dari gaya mereka (A. Bruckner). Pada saat yang sama, ia sering mengungkapkan kritik yang dalam dan benar. penilaian yang bertentangan dengan estetika umumnya. posisi. Dari para komposer masa lalu, Hanslik sangat menghargai Bach, Handel, Beethoven, dan orang-orang sezamannya - J. Brahms dan J. Bizet. Pengetahuan yang luar biasa, pencahayaan yang cemerlang. bakat dan ketajaman pemikiran menentukan otoritas tinggi dan pengaruh Hanslik sebagai renungan. kritik.

Untuk membela Wagner dan Bruckner dari serangan Hanslik, dia tampil di tahun 80-an. X. Serigala. Artikel-artikelnya, yang bernada polemik tajam, mengandung banyak hal subyektif dan bias (khususnya, serangan Wolff terhadap Brahms tidak adil), tetapi merupakan indikasi sebagai salah satu manifestasi penentangan terhadap Hanslickianisme konservatif.

Di tengah perselisihan musik lantai 2. Abad ke-19 adalah karya Wagner. Pada saat yang sama, penilaiannya dikaitkan dengan pertanyaan umum yang lebih luas tentang cara dan prospek perkembangan renungan. gugatan. Kontroversi ini memperoleh karakter badai di Prancis. K. m., yang berlangsung selama setengah abad, dari tahun 50-an. abad ke-19 hingga pergantian abad ke-20. Awal dari gerakan "anti-Wagner" di Prancis adalah pamflet sensasional Fetis (1852), yang mengumumkan karya Jerman. komposer oleh produk dari "roh yang tidak wajar" pada zaman baru. Posisi negatif tanpa syarat yang sama dalam kaitannya dengan Wagner diambil oleh orang Prancis yang berwibawa. kritikus L. Escudier dan Scyudo. Wagner dipertahankan oleh para pendukung kreativitas baru. arus tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam sastra dan lukisan. Pada tahun 1885, "Jurnal Wagner" ("Revue wagnerienne") telah dibuat, di mana, bersama dengan renungan terkemuka. kritikus T. Vizeva, S. Malerbom dan lainnya juga mengambil bagian dalam banyak hal lainnya. penyair dan penulis Prancis terkemuka, termasuk. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Kreativitas dan seni. Prinsip-prinsip Wagner dievaluasi secara apologetik dalam jurnal ini. Hanya di tahun 90-an, menurut R. Rolland, "reaksi terhadap despotisme baru diuraikan" dan sikap objektif yang lebih tenang dan tenang terhadap warisan reformator opera yang hebat muncul.

Dalam bahasa Italia. K. m. kontroversi berkisar masalah Wagner-Verdi. Salah satu propagandis pertama kreativitas Wagner di Italia adalah A. Boito, yang muncul di media pada tahun 60-an. Kritikus Italia yang paling berpandangan jauh ke depan (F. Filippi, G. Depanis) berhasil mendamaikan "kontroversi" ini dan, sebagai penghormatan atas pencapaian inovatif Wagner, pada saat yang sama mempertahankan jalur nasional independen untuk pengembangan Rusia. opera.

"Masalah Wagner" menyebabkan bentrokan tajam dan pergulatan antara pembusukan. pendapat di negara lain. Banyak perhatian diberikan padanya dalam bahasa Inggris. K. m., meskipun di sini tidak memiliki signifikansi yang relevan seperti di Prancis dan Italia, karena kurangnya negara maju. tradisi di bidang musik. kreativitas. Sebagian besar kritikus bahasa Inggris ser. abad ke-19 berdiri di posisi sayap moderatnya. romantisme (F. Mendelssohn, sebagian Schumann). Salah satu yang paling memutuskan. Lawan Wagner adalah J. Davison, yang pada tahun 1844-85 mengepalai majalah “Musical World” (“Musical World”). Berbeda dengan yang berlaku di Inggris. K.m. kecenderungan konservatif, pianis dan renungan. penulis E. Dunreiter berbicara di tahun 70-an. sebagai juara aktif kreativitas baru. arus dan, di atas segalanya, musik Wagner. Yang paling penting secara progresif adalah aktivitas kritis musik B. Shaw, yang menulis pada tahun 1888-94 tentang musik di jurnal. "Bintang" ("Bintang") dan "Dunia" ("Dunia"). Pengagum berat Mozart dan Wagner, dia mengejek akademisi konservatif. pedantry dan bias dalam kaitannya dengan fenomena renungan apa pun. gugatan.

Di K.m. 19 - awal. Abad ke-20 mencerminkan meningkatnya keinginan masyarakat untuk kemerdekaan dan penegasan nat mereka. seni. tradisi. Dimulai oleh B. Smetana di tahun 60-an. berjuang untuk kemerdekaan. nat. Jalur pengembangan Ceko. musik dilanjutkan oleh O. Gostinskiy, Z. Neyedly dan lainnya. Pendiri Ceko. Musikologi Gostinskiy, bersama dengan penciptaan karya fundamental tentang sejarah musik dan estetika, berperan sebagai musisi. kritikus dalam jurnal "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Lembaran Musik"). Ilmuwan dan politikus terkemuka. figur, Neyedly adalah penulis banyak kritik musik. karya, di mana dia mempromosikan karya Smetana, Z. Fibich, B. Förster dan master besar Ceko lainnya. musik. Musik-kritis. telah beroperasi sejak tahun 80-an. abad ke-19 L. Janacek, yang memperjuangkan pemulihan hubungan dan persatuan renungan Slavia. budaya.

Di antara kritikus Polandia, babak ke-2. Abad ke-19 paling berarti. angka adalah Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Dalam kegiatan humas dan ilmiah serta musiknya, mereka memberikan perhatian khusus pada karya Chopin. Sikorsky osn. dalam jurnal tahun 1857. "Ruch Muzyczny" ("Musical Way"), yang menjadi Ch. tubuh K. m. Peran penting dalam perjuangan nat. Musik Polandia dimainkan oleh musik-kritis. kegiatan Z. Noskovsky.

Kolega Liszt dan F. Erkel, K. Abranyi pada tahun 1860 osn. alat musik pertama di Hungaria. majalah Zenészeti Lapok, di halaman-halamannya dia membela kepentingan Hongaria. nat. budaya musik. Pada saat yang sama, dia mempromosikan karya Chopin, Berlioz, Wagner, percaya bahwa orang Hongaria. musik harus berkembang dalam hubungan yang erat dengan Eropa umum yang maju. gerakan musik.

Kegiatan E. Grieg sebagai musisi. kritik terkait erat dengan kebangkitan nat secara umum. seni. Budaya Norwegia di con. abad ke-19 dan dengan persetujuan signifikansi dunia dari orang Norwegia. musik. Mempertahankan cara asli pembangunan tanah air. gugatan, Grieg adalah orang asing bagi segala jenis nat. keterbatasan. Dia menunjukkan keluasan dan ketidakberpihakan penilaian dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang benar-benar berharga dan jujur ​​​​dalam karya berbagai jenis komposer. arah dan kebangsaan yang berbeda. aksesoris. Dengan rasa hormat dan simpati yang dalam, dia menulis tentang Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

Pada abad ke-20 sebelum K. m. ada masalah baru terkait dengan kebutuhan untuk memahami dan mengevaluasi perubahan yang terjadi di bidang musik. kreativitas dan musik. hidup, dalam memahami tugas musik sebagai seni. Materi iklan baru. arah, seperti biasa, menyebabkan perdebatan sengit dan perselisihan pendapat. Pada pergantian abad 19-20. kontroversi terungkap seputar karya C. Debussy, mencapai klimaks. poin setelah pemutaran perdana opera Pelléas et Mélisande (1902). Kontroversi ini menjadi sangat mendesak di Prancis, tetapi signifikansinya melampaui nat. kepentingan musik Prancis. Kritikus yang memuji opera Debussy sebagai drama musik Prancis pertama (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), menekankan bahwa komposernya berjalan sendiri. dengan cara yang berbeda dari Wagner. Dalam karya Debussy, seperti yang diklaim banyak dari mereka, akhirnya tercapai. emansipasi Prancis. musik darinya. dan pengaruh Austria yang telah menguasainya selama beberapa dekade. Debussy sendiri sebagai musisi. kritikus secara konsisten membela nat. tradisi, datang dari F. Couperin dan JF Rameau, dan melihat jalan menuju kebangkitan sejati Prancis. musik dalam penolakan terhadap segala sesuatu yang dipaksakan dari luar.

Posisi khusus dalam bahasa Prancis K. m. pada awalnya. Abad ke-20 ditempati oleh R. Rolland. Menjadi salah satu juara "pembaruan musik nasional", ia juga menunjukkan bahasa Prancis yang melekat. fitur musik elitisme, keterasingannya dari kepentingan masyarakat luas. wt. “Apapun yang mungkin dikatakan oleh para pemimpin musik muda Prancis yang arogan,” tulis Rolland, “pertempuran belum dimenangkan dan tidak akan dimenangkan sampai selera masyarakat umum berubah, sampai ikatan dipulihkan yang seharusnya menghubungkan puncak terpilih dari bangsa dengan rakyat…”. Dalam opera Pelléas et Mélisande karya Debussy, menurutnya, hanya satu sisi Prancis yang tercermin. nat. jenius: "ada sisi lain dari kejeniusan ini, yang sama sekali tidak terwakili di sini, itu adalah efisiensi heroik, kemabukan, tawa, hasrat untuk cahaya." Seorang seniman dan pemikir humanis, seorang demokrat, Rolland adalah pendukung seni yang sehat dan meneguhkan hidup, terkait erat dengan kehidupan masyarakat. Heroik adalah cita-citanya. karya Beethoven.

Dalam kon. 19 – mohon. Abad ke-20 dikenal luas di Barat, karya Rus. komposer. Sejumlah zarub terkemuka. kritikus (termasuk Debussy) percaya bahwa itu adalah bahasa Rusia. musik harus memberikan dorongan yang bermanfaat untuk pembaruan seluruh Eropa. gugatan musik Jika di tahun 80-an dan 90-an. Abad ke-19 penemuan tak terduga untuk banyak aplikasi. musisi diproduksi. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, kemudian dua atau tiga dekade kemudian balet IF Stravinsky menarik perhatian. Produksi Paris mereka pada awalnya. Tahun 1910-an ternyata menjadi "peristiwa hari ini" terbesar dan menimbulkan perdebatan sengit di majalah dan surat kabar. E. Vuyermoz menulis pada tahun 1912 bahwa Stravinsky "menempati tempat dalam sejarah musik yang tidak dapat dibantah oleh siapa pun." Salah satu promotor bahasa Rusia paling aktif. musik dalam bahasa Prancis dan Inggris. Pers adalah M. Calvocoressi.

Kepada perwakilan negara asing yang paling menonjol. K.m. 20 abad. milik P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Jerman), M. Graf, P. Stefan (Austria), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Prancis), M. Gatti, M. Mila ( Italia), E. Newman, E. Blom (Britania Raya), O. Downes (AS). Pada tahun 1913, atas prakarsa Becker, Uni Jerman dibentuk. kritikus musik (ada sampai tahun 1933), yang tugasnya adalah meningkatkan otoritas dan tanggung jawab K. m. Propaganda tren baru dalam musik. kreativitas yang didedikasikan. majalah "Musikblätter des Anbruch" (Austria, 1919-28, pada 1929-37 muncul dengan judul "Anbruch"), "Melos" (Jerman, 1920-34 dan sejak 1946). Para kritikus ini mengambil posisi berbeda dalam kaitannya dengan fenomena renungan. kemodernan. Salah satu propagandis pertama dari karya R. Strauss dalam bahasa Inggris. Cetak Newman mengkritik banyak karya komposer generasi muda. Einstein menekankan perlunya kesinambungan dalam perkembangan musik dan percaya bahwa hanya pencarian inovatif itulah yang benar-benar berharga dan layak, yang memiliki dukungan kuat pada tradisi yang diwarisi dari masa lalu. Di antara perwakilan dari "musik baru" abad ke-20. dia paling menghargai P. Hindemith. Keluasan pandangan, tidak adanya bias kelompok dengan muz.-teoritis yang mendalam. dan pengetahuan sejarah menjadi ciri aktivitas Mersman yang merupakan tokoh utama di dalamnya. K.m. di usia 20-an dan awal. 30-an

Cara. pengaruh pada musik-kritis. memikirkan sejumlah negara Eropa di ser. Abad ke-20 T. Adorno menunjukkan bahwa dalam pandangannya ciri-ciri sosiologis vulgar dipadukan dengan kecenderungan elitis dan pesimisme sosial yang dalam. Mengkritik kaum borjuis “budaya massa”. masyarakat, Adorno percaya bahwa seni sejati hanya dapat dipahami oleh kalangan sempit intelektual halus. Beberapa karya kritisnya dibedakan oleh kehalusan dan ketajaman analisisnya. Karena itu, ia dengan setia dan tajam mengungkapkan dasar ideologis karya Schoenberg, Berg, Webern. Pada saat yang sama, Adorno sepenuhnya menyangkal pentingnya renungan terbesar. master abad ke-20 yang tidak berbagi posisi dengan sekolah Wina yang baru.

Aspek negatif dari modernis K. m. penilaian mereka sebagian besar bias dan bias, sering kali mereka sengaja melakukan serangan yang menantang dan mengejutkan terhadap otd. orang atau sudut pandang. Seperti misalnya artikel sensasional Stuckenschmidt “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955), yang mengandung polemik yang sangat tajam. ketajaman adalah ekspresi pandangan seni yang elitis.

Di negara-negara sosialis K. m. berfungsi sebagai sarana estetika. pendidikan rakyat pekerja dan perjuangan untuk menegakkan prinsip-prinsip komunis yang tinggi. ideologi, kebangsaan dan realisme dalam musik. Kritikus adalah anggota serikat komposer dan berperan aktif dalam diskusi kreativitas. masalah dan seni massa.-pekerjaan pendidikan. Menciptakan musik baru. majalah, di halaman-halamannya peristiwa musik saat ini diliput secara sistematis. kehidupan, diterbitkan teoretis. artikel, diskusi sedang berlangsung tentang masalah topikal perkembangan modern. musik. Di beberapa negara (Bulgaria, Rumania, Kuba) khusus. musik pers muncul hanya setelah pembentukan sosialis. bangunan. Utama Organ K. m. Polandia – “Ruch Muzyczny” (“Musical Way”), Romania – “Muzica”, Czechoslovakia – “Hudebhi rozhledy” (“Musical Review”), Yugoslavia – “Sound”. Selain itu, ada majalah dengan jenis khusus yang didedikasikan untuk departemen tersebut. industri musik. budaya. Jadi, di Cekoslowakia, 6 majalah musik berbeda diterbitkan, di GDR 5.

Awal K. m. di Rusia milik abad ke-18. Di pemerintahan resmi. gas. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" dan lampirannya ("Catatan tentang Vedomosti") sejak tahun 30-an. pesan tercetak tentang peristiwa musik ibu kota. hidup – tentang pertunjukan opera, tentang perayaan diiringi musik. upacara dan pesta di istana dan di rumah bangsawan bangsawan. Sebagian besar, ini adalah catatan singkat tentang konten informasi murni. karakter. Tetapi artikel yang lebih besar juga muncul, mengejar tujuan membiasakan bahasa Rusia. publik dengan jenis seni baru untuknya. Ini adalah artikel "Tentang permainan yang memalukan, atau komedi dan tragedi" (1733), yang juga memuat informasi tentang opera, dan risalah ekstensif J. Shtelin "Deskripsi historis tentang aksi teatrikal ini, yang disebut opera", ditempatkan dalam 18 edisi dari "Catatan tentang Vedomosti" untuk 1738.

Di lantai 2. Abad ke-18, terutama dalam beberapa dekade terakhir, sehubungan dengan pertumbuhan renungan. kehidupan di Rusia secara mendalam dan luas, informasi tentangnya di St. Petersburg Vedomosti dan Moskovskie Vedomosti yang diterbitkan sejak 1756 menjadi lebih kaya dan beragam isinya. Pertunjukan t-ditch "bebas", dan konser publik terbuka, dan sebagian bidang pembuatan musik rumah jatuh ke dalam bidang pandang surat kabar ini. Pesan tentang mereka terkadang disertai dengan komentar evaluatif singkat. Pidato dari tanah air sangat diperhatikan. artis.

Beberapa badan demokrasi. jurnalisme Rusia di con. abad ke-18 secara aktif mendukung pemuda Rusia. sekolah komposer, melawan pengabaian. sikap terhadap bangsawan-bangsawannya. lingkaran. Artikel-artikel PA Plavilytsikov dalam jurnal terbitan IA Krylov bernada polemik tajam. "Penonton" (1792). Menunjuk ke peluang kaya yang melekat dalam bahasa Rusia. nar. lagu, penulis artikel ini dengan tajam mengutuk kekaguman buta masyarakat kelas atas terhadap segala sesuatu yang asing dan kurangnya minat pada dirinya sendiri, domestik. “Jika Anda ingin menyelidiki dengan sopan dan dengan pertimbangan Anda sendiri,” Plavilshchikov menegaskan, “mereka akan menemukan sesuatu untuk dipikat, mereka akan menemukan sesuatu untuk disetujui; akan menemukan sesuatu yang mengejutkan bahkan orang asing itu sendiri. Dalam bentuk pamflet satir fiksi, konvensi opera Italia, konten standar dan kosong dari libretto-nya, dan sisi buruk dari dilettantisme yang mulia diejek.

Pada awalnya. Abad ke-19 secara signifikan memperluas jumlah kritis. literatur tentang musik. M N. surat kabar dan majalah secara sistematis menerbitkan review produksi opera dan konser dengan analisis produksi itu sendiri. dan eksekusi mereka, monografi. artikel tentang Rusia dan zarub. komposer dan artis, informasi tentang acara di luar negeri. kehidupan musik. Di antara mereka yang menulis tentang musik, tokoh-tokoh berskala besar, dengan ragam musik yang luas, dikedepankan. dan pandangan budaya secara umum. Pada dekade ke-2 abad ke-19. memulai kritik musiknya. aktivitas AD Ulybyshev, di awal. 20-an muncul di pers BF Odoevsky. Dengan segala perbedaan pandangan mereka, keduanya mendekati penilaian renungan. fenomena dengan persyaratan konten tinggi, kedalaman dan kekuatan ekspresi, mengutuk hedonistik tanpa berpikir. sikap terhadapnya. Dalam terungkapnya tahun 20-an. Dalam perselisihan antara "Rossinis" dan "Mozartists", Ulybyshev dan Odoevsky berada di pihak yang terakhir, memberikan preferensi kepada penulis brilian "Don Giovanni" daripada "Rossini yang menyenangkan". Tapi Odoevsky secara khusus mengagumi Beethoven sebagai "komposer instrumental baru yang terhebat". Dia berargumen bahwa "dengan simfoni ke-9 Beethoven, dunia musik baru dimulai." Salah satu propagandis konsisten Beethoven di Rusia juga D. Yu. Struysky (Trilunny). Terlepas dari kenyataan bahwa karya Beethoven dianggap oleh mereka melalui prisma romantisme. estetika, mereka mampu mengidentifikasi banyak makhluknya dengan benar. sisi dan signifikansi dalam sejarah musik.

Masalah utama yang dihadapi K. m. Rusia adalah pertanyaan tentang nat. sekolah musik, asal-usulnya dan cara perkembangannya. Pada awal tahun 1824, Odoevsky mencatat orisinalitas kantata AN Verstovsky, yang tidak memiliki "kesederhanaan sekolah Jerman yang kering" maupun "air Italia yang manis". Pertanyaan paling akut adalah tentang ciri-ciri bahasa Rusia. sekolah musik mulai dibicarakan sehubungan dengan pos tersebut. opera Ivan Susanin oleh Glinka pada tahun 1836. Odoevsky untuk pertama kalinya dengan tegas menyatakan bahwa dengan opera Glinka "elemen baru dalam seni muncul dan periode baru dimulai dalam sejarah: periode musik Rusia". Dalam formulasi ini, signifikansi dunia Rus diramalkan dengan cerdik. musik, diakui secara universal di con. abad ke-19 Produksi "Ivan Susanin" memunculkan diskusi tentang bahasa Rusia. sekolah dalam musik dan hubungannya dengan nat lainnya. sekolah musik NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye setuju (kebanyakan dan yang terpenting) dengan penilaian Odoevsky. Penolakan tajam dari tokoh-tokoh progresif di Rus. K.m. disebabkan oleh upaya untuk meremehkan pentingnya opera Glinka, yang berasal dari FV Bulgarin, yang mengutarakan pendapat reaksioner. monarki. lingkaran. Perselisihan yang lebih panas muncul di sekitar opera "Ruslan dan Lyudmila" pada awalnya. 40-an Di antara para pembela opera kedua Glinka lagi-lagi ada Odoevsky, serta jurnalis dan orientalis terkenal OI Senkovsky, yang posisinya umumnya kontradiktif dan seringkali tidak konsisten. Pada saat yang sama, pentingnya Ruslan dan Lyudmila tidak terlalu dihargai oleh sebagian besar kritikus sebagai orang Rusia. Nar.-epik. opera. Awal perselisihan tentang keunggulan "Ivan Susanin" atau "Ruslan dan Lyudmila" sudah ada sejak saat ini, yang berkobar dengan kekuatan khusus dalam dua dekade berikutnya.

Simpati Barat menghalangi pemahaman yang mendalam tentang nat. akar dari inovasi Glinka menjadi kritikus yang berpendidikan luas seperti VP Botkin. Jika pernyataan Botkin tentang Beethoven, Chopin, Liszt memiliki signifikansi progresif yang tidak diragukan lagi dan berwawasan luas serta berpandangan jauh ke depan untuk saat itu, maka sehubungan dengan karya Glinka, posisinya ternyata ambivalen dan bimbang. Menghormati bakat dan keterampilan Glinka, Botkin mempertimbangkan upayanya untuk menciptakan bahasa Rusia. nat. opera gagal.

Terkenal. periode dalam perkembangan bahasa Rusia. K.m. adalah tahun 60-an. abad ke-19 Kebangkitan musik secara umum. budaya, yang disebabkan oleh tumbuhnya demokrasi. masyarakat. gerakan dan dekat burzh. reformasi, to-rye dipaksa untuk melaksanakan pemerintahan tsar, promosi alat dan kecerdasan baru. tokoh kreatif, pembentukan aliran dan tren dengan estetika yang teridentifikasi dengan jelas. platform – semua ini berfungsi sebagai insentif untuk aktivitas kritis musik yang tinggi. pikiran. Selama periode ini, aktivitas para kritikus terkemuka seperti AN Serov dan VV Stasov terungkap, Ts. A. Cui dan GA Laroche muncul di media. Musik-kritis. Komputer juga terlibat dalam kegiatan. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Yang umum bagi mereka semua adalah orientasi dan kesadaran pendidikan. membela kepentingan tanah air. gugatan musik dalam perang melawan akan diabaikan. sikap para birokrat yang berkuasa terhadapnya. lingkaran dan meremehkan atau kesalahpahaman dari sejarah yang beredar. Arti Rusia kritikus sekolah musik dari kubu konservatif (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn). Humas tempur. nada digabungkan dalam K. m. tahun 60-an. dengan keinginan untuk bersandar pada filosofis dan estetika yang kokoh. dasar. Dalam hal ini, orang Rusia tingkat lanjut menjadi model untuk itu. menyala. kritik dan, di atas segalanya, karya Belinsky. Serov memikirkan hal ini ketika dia menulis: “Mungkinkah, sedikit demi sedikit, membiasakan publik untuk berhubungan dengan bidang musik dan teater dengan ukuran logis dan tercerahkan yang telah digunakan dalam sastra Rusia selama beberapa dekade dan kritik sastra Rusia telah sangat berkembang.” Mengikuti Serov, Tchaikovsky menulis tentang perlunya "kritik musik rasional-filosofis" berdasarkan "prinsip estetika yang kokoh". Stasov adalah pengikut setia Rusia. Demokrat revolusioner dan berbagi prinsip realisme. estetika Chernyshevsky. Landasan "Sekolah Musik Rusia Baru", melanjutkan tradisi Glinka dan Dargomyzhsky, dianggapnya rakyat dan realisme. Dalam kontroversi musik di tahun 60-an, tidak hanya dua DOS yang dihadapi. arah Rusia. musik – progresif dan reaksioner, tetapi keragaman jalur dalam kubu progresifnya juga tercermin. Solidaritas dalam menilai pentingnya Glinka sebagai pendiri Rus. sekolah musik klasik, sebagai pengakuan atas Nar. lagu sebagai sumber ciri khas nasional sekolah ini dan dalam sejumlah masalah penting lainnya, perwakilan dari K. m. tahun 60-an. tidak setuju dalam banyak hal. Cui, yang merupakan salah satu pewarta "Mighty Handful", seringkali nihilistik. kaitannya dengan musik klasik asing pada periode pra-Beethoven, tidak adil bagi Tchaikovsky, ditolak Wagner. Sebaliknya, Laroche sangat menghargai Tchaikovsky, tetapi berbicara negatif tentang produksinya. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov dan mengkritik karya banyak orang lainnya. zarub yang luar biasa. komposer periode pasca-Beethoven. Banyak dari ketidaksepakatan ini, yang menjadi lebih akut pada saat perjuangan yang intens untuk sesuatu yang baru, mereda dan kehilangan signifikansinya seiring waktu. Cui, dalam kehidupannya yang menurun, mengakui bahwa artikel awalnya "dibedakan oleh ketajaman penilaian dan nada, kecerahan warna yang berlebihan, eksklusivitas dan kalimat yang ditaati".

Di tahun 60-an. artikel pertama ND Kashkin muncul di media cetak, tetapi secara sistematis. sifat musiknya.-kritis. aktivitas yang diperoleh dalam dekade terakhir abad ke-19. Penilaian Kashkin dibedakan oleh objektivitas yang tenang dan nada yang seimbang. Asing dengan kecenderungan kelompok apa pun, dia sangat menghormati karya Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, dan terus berjuang untuk dimasukkan ke dalam conc. dan teater. praktek produksi musik. master ini, dan pada pergantian abad ke-20. menyambut baik kemunculan komponis baru yang cemerlang (SV Rachmaninov, AN Skryabin muda). Pada awalnya. Tahun 80-an di Moskow, siswa dan teman Rimsky-Korsakov, SN Kruglikov, berbicara kepada pers. Seorang pendukung setia ide dan kreativitas Mighty Handful, pada periode pertama aktivitasnya ia menunjukkan prasangka tertentu dalam menilai Tchaikovsky dan perwakilan lain dari sekolah "Moskow", tetapi kemudian sikap sepihak ini diatasi olehnya. , penilaian kritisnya menjadi lebih luas dan lebih objektif.

Awal abad ke-20 bagi musik Rusia adalah masa perubahan besar dan perjuangan sengit antara yang baru dan yang lama. Kritik pun tak lepas dari kreativitas yang sedang berlangsung. proses dan berpartisipasi aktif dalam perjuangan membusuk. ideologis dan estetis. arah. Munculnya almarhum Scriabin, awal kreativitas. aktivitas Stravinsky dan SS Prokofiev disertai dengan perselisihan yang memanas, sering kali memecah belah. perdamaian menjadi kamp-kamp bermusuhan yang tidak dapat didamaikan. Salah satu yang paling yakin dan ikuti. VG Karatygin, seorang musisi terpelajar, seorang humas yang berbakat dan temperamental, yang mampu menilai dengan benar dan mendalam pentingnya fenomena inovatif yang luar biasa dalam bahasa Rusia, adalah pembela yang baru. dan zarub. musik. Peran penting dalam K. m. saat itu dimainkan oleh AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N.Ya. arus, melawan akademik. peniruan impersonal rutin dan pasif. Pentingnya kegiatan kritik dari arah yang lebih moderat – Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – terdiri dari menjunjung tinggi tradisi klasik. warisan, pengingat terus-menerus tentang kehidupan mereka, signifikansi yang relevan, akan mengikuti. perlindungan tradisi-tradisi ini dari upaya untuk "menyanggah" dan mendiskreditkannya oleh para ideolog renungan semacam itu. modernisme, seperti, misalnya, LL Sabaneev. Sejak 1914, BV Asafiev (Igor Glebov) mulai tampil secara sistematis di pers, aktivitasnya sebagai muse. kritik dikembangkan secara luas setelah Revolusi Sosialis Oktober Besar.

Banyak perhatian diberikan pada musik dalam bahasa Rusia. tahun pers pra-revolusioner berkala. Seiring dengan departemen musik permanen di semua surat kabar utama dan banyak lainnya. majalah dari jenis umum dibuat khusus. majalah musik. Jika muncul dari waktu ke waktu di abad ke-19. majalah musik biasanya berumur pendek, kemudian Koran Musik Rusia, yang didirikan oleh HP Findeisen pada tahun 1894, diterbitkan terus menerus hingga tahun 1918. Pada tahun 1910-16 sebuah majalah diterbitkan di Moskow. "Musik" (ed.-penerbit Derzhanovsky), di halaman-halaman yang mereka anggap hidup dan simpatik. respon terhadap fenomena baru di bidang musik. kreativitas. Lebih akademis ke arah "A Musical Contemporary" (diterbitkan di Petrograd di bawah redaksi AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) memberi makna. perhatian tanah air. klasik, tetapi dengan sendirinya. notebook "Chronicles of the magazine" Musical Contemporary "" secara luas meliput peristiwa musik saat ini. kehidupan. Spesialis. majalah musik juga diterbitkan di beberapa kota di pinggiran Rusia.

Pada saat yang sama, masyarakat menyedihkan K. m. dibandingkan dengan tahun 60-70an. Abad ke-19 melemah, ideologis dan estetika. Warisan Rusia. Demokrat-pencerahan terkadang diaudit secara terbuka, ada kecenderungan untuk memisahkan klaim dari masyarakat. hidup, penegasan makna "intrinsik" nya.

Kapitalisme Marxis baru saja mulai muncul. Artikel dan catatan tentang musik yang muncul di pers partai Bolshevik mengejar Ch. arr. mencerahkan. tugas. Mereka menekankan perlunya propaganda klasik yang meluas. warisan musik di kalangan massa pekerja, kegiatan negara muse dikritik. institusi dan selokan. AV Lunacharsky, mengacu pada Desember. fenomena musik. dulu dan sekarang, mencoba mengidentifikasi hubungan mereka dengan kehidupan sosial, menentang idealis formal. pemahaman musik dan penyimpangan dekaden, mencela pengaruh merusak pada seni semangat borjuis. kewiraswastaan.

Burung hantu. K. m., mewarisi tradisi demokrasi terbaik. kritik terhadap masa lalu, dibedakan oleh orientasi partai yang sadar dan didasarkan pada penilaiannya pada ilmiah yang solid. prinsip-prinsip metodologi Marxis-Leninis. Nilai seni. kritik berulang kali ditekankan dalam dokumen partai terkemuka. Resolusi Komite Sentral RCP(b) tertanggal 18 Juni 1925, “Tentang Kebijakan Partai di Bidang Fiksi” mencatat bahwa kritik adalah “salah satu alat pendidikan utama di tangan Partai.” Pada saat yang sama, tuntutan diajukan untuk kebijaksanaan dan toleransi terbesar sehubungan dengan dec. arus kreatif, pendekatan yang bijaksana dan hati-hati untuk penilaian mereka. Resolusi tersebut memperingatkan bahaya birokrasi. berteriak dan memerintah dalam gugatan: "Barulah, kritik ini, memiliki nilai pendidikan yang dalam ketika akan mengandalkan keunggulan ideologisnya." Tugas kritik di panggung modern ditentukan dalam resolusi Komite Sentral CPSU "Tentang Kritik Sastra dan Artistik", publ. 25 Jan 1972. Kritik harus, sebagaimana dinyatakan dalam dokumen ini, “menganalisis secara mendalam fenomena, tren, dan hukum proses artistik modern, melakukan segala yang mungkin untuk memperkuat prinsip Leninis partai dan kebangsaan, berjuang untuk tingkat ideologis dan estetika yang tinggi. Seni Soviet, dan secara konsisten menentang ideologi borjuis. Kritik sastra dan artistik dirancang untuk membantu memperluas cakrawala ideologis seniman dan meningkatkan keterampilannya. Mengembangkan tradisi estetika Marxis-Leninis, kritik sastra dan artistik Soviet harus menggabungkan keakuratan penilaian ideologis, kedalaman analisis sosial dengan ketelitian estetika, sikap hati-hati terhadap bakat, dan pencarian kreatif yang bermanfaat.

Burung hantu. K. m. secara bertahap menguasai metode analisis seni Marxis-Leninis. fenomena dan memecahkan masalah baru, to-rye diajukan sebelum gugatan. Oktober revolusi dan membangun sosialisme. Ada kesalahan dan kesalahpahaman di sepanjang jalan. Di usia 20-an. K. m. sarana berpengalaman. pengaruh sosiologis vulgar, yang menyebabkan meremehkan, dan terkadang penolakan total terhadap nilai-nilai klasik terbesar. warisan, intoleransi terhadap banyak ahli burung hantu terkemuka. musik, yang telah melalui masa pencarian yang kompleks, seringkali kontradiktif, gagasan seni yang miskin dan menyempit, perlu dan dekat dengan kaum proletar, penurunan tingkat seni. keahlian. Ini ditolak. kecenderungan telah mendapat ekspresi yang sangat tajam dalam kegiatan Asosiasi Musisi Proletar Rusia (RAPM) dan sejenisnya. organisasi di republik serikat tertentu. Pada saat yang sama, ketentuan teori materialisme sejarah yang ditafsirkan secara vulgar digunakan oleh para kritikus formalistik. arah untuk memisahkan musik dari ideologi. Teknik komposisi dalam musik secara mekanis diidentikkan dengan produksi, teknik industri, dan teknis formal. kebaruan dinyatakan kesatuan. kriteria modernitas dan progresifitas renungan. bekerja, terlepas dari konten ideologis mereka.

Selama periode ini, artikel dan pidato AV Lunacharsky tentang masalah musik menjadi sangat penting. Berdasarkan ajaran Lenin tentang warisan budaya, Lunacharsky menekankan perlunya sikap hati-hati terhadap musik. harta karun yang diwarisi dari masa lalu, dan dicatat dalam karya otd. fitur komposer dekat dan selaras dengan burung hantu. realitas revolusioner. Mempertahankan pemahaman kelas Marxis tentang musik, pada saat yang sama ia dengan tajam mengkritik "ortodoksi berperasaan prematur", yang "tidak ada hubungannya dengan pemikiran ilmiah sejati, dan, tentu saja, dengan Marxisme sejati." Dia dengan hati-hati dan penuh simpati mencatat upaya pertama, meskipun masih belum sempurna dan kurang meyakinkan, untuk menolak revolusi baru. tema dalam musik.

Cakupan dan konten yang luar biasa luas sangat penting bagi musik. Aktivitas Asafiev di tahun 20-an. Dengan hangat menanggapi segala sesuatu berarti apa saja. peristiwa dalam kehidupan musik Soviet, dia berbicara dari sudut pandang seni tinggi. budaya dan estetika. ketelitian. Asafiev tidak hanya tertarik pada fenomena renungan. kreativitas, aktivitas conc. organisasi dan teater opera dan balet, tetapi juga bidang musik massa yang luas dan beragam. kehidupan. Dia berulang kali menekankan bahwa itu ada dalam sistem baru pemikiran massal. bahasa yang lahir dari revolusi, para komposer akan dapat menemukan sumber pembaharuan sejati atas karya mereka. Pencarian rakus akan sesuatu yang baru terkadang membuat Asafiev menilai secara berlebihan fenomena sementara zarub. gugatan dan non-kritis. semangat untuk "kiri" formal eksternal. Tapi ini hanya penyimpangan sementara. Sebagian besar pernyataan Asafiev didasarkan pada tuntutan akan hubungan yang mendalam antara renungan. kreativitas dengan kehidupan, dengan tuntutan khalayak luas. Dalam hal ini, artikelnya "Krisis Kreativitas Pribadi" dan "Komposer, Cepat!" (1924), yang menimbulkan tanggapan di Sov. cetakan musik pada masa itu.

Untuk kritikus aktif tahun 20-an. milik NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky, dan lain-lain.

Keputusan Komite Sentral Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik tanggal 23 April 1932 “Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni”, yang menghilangkan pengelompokan dan isolasi lingkaran di bidang sastra dan seni, berdampak menguntungkan pada pengembangan K. m. Ini berkontribusi untuk mengatasi sosiologis yang vulgar. dan kesalahan lainnya, memaksa pendekatan yang lebih objektif dan bijaksana untuk menilai pencapaian burung hantu. musik. Muses. kritikus dipersatukan dengan komposer dalam serikat burung hantu. komposer, dirancang untuk menyatukan semua kreatif. pekerja "mendukung platform kekuasaan Soviet dan berjuang untuk berpartisipasi dalam pembangunan sosialis." Sebuah majalah telah diterbitkan sejak 1933. "Musik Soviet", yang menjadi yang utama. tubuh burung hantu. K. m. musik khusus. majalah atau departemen musik dalam jurnal umum tentang seni ada di sejumlah republik serikat. Di antara para kritikus adalah II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Yang paling penting teoretis dan kreatif. masalah yang dihadapi K. m. di tahun 30-an, adalah pertanyaan tentang metode sosialis. realisme dan tentang sarana kebenaran dan seni. refleksi penuh modern. burung hantu. realitas dalam musik. Terkait erat dengan ini adalah masalah keterampilan, estetika. kualitas, nilai kreativitas individu. bakat. Sepanjang 30-an. sejumlah diskusi kreatif, didedikasikan sebagai prinsip umum dan cara pengembangan burung hantu. musik, serta jenis kreativitas musik. Seperti, khususnya, diskusi tentang simfoni dan tentang opera. Yang terakhir, pertanyaan diajukan yang melampaui batas genre opera saja dan lebih penting secara umum bagi burung hantu. kreativitas musik pada tahap itu: tentang kesederhanaan dan kerumitan, tentang tidak dapat diterimanya penggantian kesederhanaan tinggi yang asli dalam seni dengan primitivisme datar, tentang kriteria estetika. perkiraan, to-rymi harus dipandu oleh burung hantu. kritik.

Pada tahun-tahun tersebut, permasalahan pembangunan ekonomi nasional semakin akut. budaya musik. Di usia 30-an. rakyat Uni Soviet mengambil langkah pertama menuju pengembangan bentuk-bentuk baru bagi mereka prof. gugatan musik Ini mengajukan serangkaian pertanyaan rumit yang membutuhkan teoretis. pembenaran. K. m. banyak dibahas pertanyaan tentang sikap komposer terhadap materi cerita rakyat, tentang sejauh mana bentuk dan metode pengembangan yang secara historis berkembang dalam musik sebagian besar orang Eropa. negara, dapat dikombinasikan dengan intonasi. orisinalitas nat. budaya. Atas dasar berbagai pendekatan untuk menyelesaikan masalah ini, muncul diskusi yang tercermin di pers.

Keberhasilan pertumbuhan K. m. di usia 30-an. mengganggu kecenderungan dogmatis, yang dimanifestasikan dalam penilaian yang salah dari beberapa orang berbakat dan karenanya. karya burung hantu. musik, interpretasi yang sempit dan sepihak dari pertanyaan fundamental burung hantu yang begitu penting. gugatan, sebagai pertanyaan tentang sikap klasik. warisan, masalah tradisi dan inovasi.

Kecenderungan ini meningkat terutama pada burung hantu. K.m. di con. Skema bujursangkar 40-an. mengajukan pertanyaan tentang perjuangan itu realistis. dan formalistik. arah sering mengarah pada pencoretan pencapaian burung hantu yang paling berharga. musik dan dukungan untuk produksi, di mana topik-topik penting di zaman kita tercermin dalam bentuk yang disederhanakan dan direduksi. Kecenderungan dogmatis ini dikutuk oleh Komite Sentral CPSU dalam sebuah dekrit tertanggal 28 Mei 1958. Menegaskan prinsip-prinsip semangat partai, ideologi, dan kebangsaan burung hantu yang tidak dapat diganggu gugat. Klaim yang dirumuskan dalam dokumen partai sebelumnya tentang masalah ideologi, keputusan ini menunjuk pada penilaian yang salah dan tidak adil atas karya sejumlah burung hantu berbakat yang telah terjadi. komposer.

Di tahun 50-an. di burung hantu K. m. kekurangan periode sebelumnya dihilangkan. Sebuah diskusi terjadi pada sejumlah pertanyaan mendasar yang paling penting dari renungan. kreativitas, di mana pemahaman yang lebih dalam tentang dasar-dasar sosialis tercapai. realisme, pandangan yang benar tentang pencapaian terbesar burung hantu ditetapkan. musik yang membentuk "dana emas" nya. Namun, sebelum burung hantu. Ada banyak masalah yang belum terselesaikan dalam seni kapitalis, dan kekurangannya, yang dengan tepat ditunjukkan oleh resolusi Komite Sentral CPSU "Tentang Kritik Sastra dan Artistik", belum sepenuhnya dihilangkan. Analisis kreativitas yang mendalam. proses, berdasarkan prinsip estetika Marxis-Leninis, sering digantikan oleh deskripsi yang dangkal; konsistensi yang cukup tidak selalu ditunjukkan dalam perang melawan burung hantu alien. seni tren modernis, dalam mempertahankan dan menegakkan fondasi realisme sosialis.

CPSU, yang menekankan meningkatnya peran sastra dan seni dalam perkembangan spiritual orang Soviet, dalam membentuk pandangan dunia dan keyakinan moralnya, mencatat tugas-tugas penting yang dihadapi kritik. Instruksi yang terkandung dalam keputusan partai menentukan jalur perkembangan burung hantu lebih lanjut. K. m. dan meningkatkan perannya dalam konstruksi sosialis. budaya musik Uni Soviet.

Referensi: Struysky D. Yu., Tentang musik kontemporer dan kritik musik, “Notes of the Fatherland”, 1839, No 1; Serov A., Musik dan membicarakannya, Buletin Musikal dan Teater, 1856, No 1; sama, di buku: Serov AN, Kritich. artikel, vol. 1, St. Petersburg, 1892; Laroche GA, Sesuatu tentang takhayul kritik musik, “Voice”, 1872, No 125; Stasov VV, Rem seni Rusia baru, Vestnik Evropy, 1885, buku. 2, 4-5; sama, fav. soch., vol. 2, M., 1952; Karatygin VG, Penyamaran, Bulu Emas, 1907, No 7-10; Ivanov-Boretsky M., Kontroversi tentang Beethoven di tahun 50-an abad lalu, dalam koleksi: Buku Rusia tentang Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven dalam kritik dan sains Rusia, ibid.; Khokhlovkina AA, Kritikus pertama "Boris Godunov", dalam buku: Mussorgsky. 1.Boris Godunov. Artikel dan penelitian, M., 1930; Calvocoressi MD, Kritikus pertama Mussorgsky di Eropa Barat, ibid.; Shaverdyan A., Hak dan Kewajiban Kritikus Soviet, “Soviet Art”, 1938, 4 Okt.; Kabalevsky Dm., Tentang kritik musik, "SM", 1941, No l; Livanova TN, budaya musik Rusia abad ke-1 dalam hubungannya dengan sastra, teater, dan kehidupan sehari-hari, vol. 1952, M., 1; dia, Bibliografi musik dari pers berkala Rusia abad ke-6, vol. 1960-74, M., 1-2; miliknya sendiri, Kritik Opera di Rusia, vol. 1966-73, M., 1-1 (vol. 1, edisi 3, bersama dengan VV Protopopov); Kremlev Yu., pemikiran Rusia tentang musik, vol. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Kritik dan Kreativitas, “SM”, 1958, No 7; Keldysh Yu., Untuk kritik berprinsip pertempuran, ibid., 1963, No 1965; Sejarah Sejarah Seni Eropa (di bawah keredaksian BR Vipper dan TN Livanova). Dari zaman kuno hingga akhir abad XVIII, M., 1; sama, Paruh pertama abad ke-2, M., 1969; sama, Paruh kedua tahun 1972 dan awal abad ke-7, buku. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Untuk menyetujui prinsip-prinsip partai dan kebangsaan Leninis, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldysh