Orkestra Filharmonik Israel |

Orkestra Philharmonic Israel

Kadang-kadang tampaknya dunia hanya terdiri dari orkestra simfoni. Dan ini, pada dasarnya, baik, karena menandai keinginan orang-orang di mana-mana akan suara dunia dan suara dunia yang ideal – untuk harmoni manusia dalam orkestra Wujud.

Bagus, orkestra yang layak seni, bagaimanapun, di sisi lain. Dan kesimpulan evaluatif dari persepsi usaha kreatif mereka oh betapa berbedanya – kriteria itu sendiri sesuai dengan skala kepribadian “juri” dan mode yang berlaku di lingkungan artistik tertentu.

Philharmonic Israel adalah salah satu yang layak Seni, salah satu lingkaran terang "tak terhitung".

Philharmonic Israel (awalnya "Orkestra Palestina"), didirikan atas ide internal yang mendalam oleh pemain biola terkemuka dari Polandia Bronislav Huberman dan tampil untuk pertama kalinya – di bawah tongkat Arturo Toscanini – lebih dari 75 tahun yang lalu pada bulan Desember 1936, sekarang mengunjungi ibu kota Rusia dengan direktur artistik jangka panjang dan tidak berubah Zubin Meta, saya pikir, sama sekali tidak untuk "mengejutkan" dengan kecemerlangan glamor bubuk poles dan "mengejutkan" dengan gaya pertunjukan yang menaungi Musik itu sendiri. Saya yakin bukan karena itu.

Tetapi hanya untuk itu (saya dapat dengan yakin berasumsi, berdasarkan beberapa pengalaman pribadi yang terkonsentrasi dalam mengamati permainan kelompok musisi yang unik ini dengan artis-konduktor dan solois yang diakui), untuk mengucapkan dari ketinggian kreasi hebat saya sendiri, penuh keaslian dalam pengalaman Realitas, lahir dari Semangat Musik bunyi Wordmenuntun kita ke Merasakan kebenaran dalam diri kita sendiri.

К Semangat musik Israel Philharmonic pasti terlibat. “Egmont” dan Simfoni Ketujuh Beethoven, yang secara komposisi dipisahkan di atas kanvas konser untuk menyiapkan ruang dan tenggelam dalam aliran gerakan abadi Konser Piano Pertama Tchaikovsky – semua karya ini dihubungkan oleh gemerlap multi-warna seutas benang.

“Dia kuat, kurus, transparan dan sederhana”. Ini dari puisi Zinaida Gippius “Thread” (1901), yang juga mengandung garis-garis visioner yang signifikan: “Kita terbiasa menghargai satu hal yang tidak jelas. / Dalam simpul kusut, dengan semacam gairah palsu / Kami mencari kehalusan, tidak percaya bahwa itu mungkin / Untuk menggabungkan kebesaran dengan kesederhanaan dalam jiwa. / … Dan jiwa halus itu sesederhana utas ini”.

Kita akan bertemu di konser Moskow ini dengan jiwa halus dari Israel Philharmonic Orchestra, yang dibesarkan oleh Zubin Mehta, berkomunikasi dengan master dunia kelas atas dan mendapatkan energi baru dari keterampilan dan perasaan.

Penguasaan di sini adalah instrumen ekspresi artistik, bercita-cita untuk Semangat musik.

Di sini mereka menyadari bahwa (menggunakan kata-kata abadi Gogol) "Dalam seni bisa ada panggung tertinggi, di atas panggung di mana ia berdiri di zaman mode saat ini!"...

Tidak mudah untuk menentukan “tempat pendaftaran” dari Israel Philharmonic: tentu saja itu adalah hak Israel, itu Eropa, juga “Rusia” (banyak seniman orkestra berasal dari Rusia). Sekolah pertunjukan Rusia dan budaya permainan orkestra telah secara organik membentuk keseluruhan artistik yang unik dengan tradisi pertunjukan Eropa, baik dalam sifat pemikiran orkestra maupun dalam kesadaran diri batin para musisi.

Bronislav Huberman, yang dipahami kolektif sebagai "orkestra solois", berkumpul di sekelilingnya musisi yang sangat berbakat yang dipaksa untuk beremigrasi dari Eropa, melarikan diri dari fasisme.

Tujuh setengah dekade terakhir telah memperkuat nama baik orkestra dan membawa kualitas baru ke seninya.

Konduktor yang luar biasa (termasuk Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev…) telah tampil dengan Israel Philharmonic saat ini dan telah tampil dengan sukses.

Selama hampir 45 tahun, penduduk asli Bombay, seorang konduktor yang luar biasa, Zubin Mehta telah secara kreatif dikaitkan dengan Philharmonic Israel: sejak 1969 ia telah menjadi konsultan musik orkestra, sejak 1977 – direktur artistik, pada 1981 gelar ini diberikan kepada dia seumur hidup. Dalam hal ini, Meta memberikan tanda berulang kali untuk mengingat pengalaman unik konduktor besar Rusia Yevgeny Mravinsky, yang selama lebih dari setengah abad memimpin Orkestra Filharmonik Leningrad yang terkenal di dunia.

Dan dalam artian yang murni kreatif, Zubin Mehta, yang sangat menghormati Mravinsky, dalam pikiran saya benar-benar diasosiasikan dengan gudang konduktor Mravinsky – seorang pemikir spiritual dan seniman yang bersemangat di depan Wajah musik, mengilhaminya ke orkestra tanpa “mengendalikan kekerasan, tetapi dengan kekuatan cinta.

Saya pertama kali melihat dan mendengar Zubin Meta, masih sangat muda, di festival musik Musim Semi Praha yang terkenal di awal tahun 60-an. Sejak itu saya telah mendengarkannya berkali-kali.

Meta tidak menafsirkan dirinya sendiri, tetapi pekerjaan. Hadiahnya untuk "perasaan" objektif dari komposisi membawa kita lebih dekat ke Semangat musik dan memungkinkan kita untuk mengingat kata-kata ETA Hoffmann dari ulasannya tentang kinerja Simfoni Keempat Beethoven: "Seorang musisi sejati hidup sepenuhnya dengan ciptaan, yang ia rasakan dalam semangat sang master, dan tampil dalam semangat yang sama, mengabaikan keinginan untuk mengekspos kepribadiannya dengan satu atau lain cara".

Kepribadian dengan semua yang membuka diri kita dari sisi terbaik. Kepribadian Zubin Meta, seorang seniman yang tulus, penyair nada dalam pengucapan pemikiran musik, seorang konduktor bijaksana yang mengabdikan diri kepada anggota orkestranya – selalu menawan dan tidak biasa. Dia menginspirasi kepercayaan…

Disposisi publik Moskow terhadap orkestra dan konduktor akan terbang di udara PI Tchaikovsky.

Andrey Zolotov, Profesor, Pekerja Seni Kehormatan Federasi Rusia (teks disediakan oleh Kedutaan Besar Negara Israel di Federasi Rusia)

Berdasarkan materi dari buklet resmi tur ulang tahun di Moskow