Apa yang harus dibaca oleh musisi pemula? Buku teks apa yang Anda gunakan di sekolah musik?

Bagaimana cara menonton opera dan hanya menikmatinya, bukan kekecewaan? Bagaimana caranya agar tidak tertidur selama konser simfoni dan kemudian hanya menyesal karena semuanya berakhir dengan cepat? Bagaimana kita bisa memahami musik yang sekilas tampak kuno?

Ternyata siapa pun bisa mempelajari semua ini. Anak-anak diajari hal ini di sekolah musik (dan harus saya katakan dengan sangat sukses), tetapi orang dewasa mana pun dapat menguasai semua rahasianya sendiri. Buku teks sastra musik akan membantu. Dan tidak perlu takut dengan kata “buku teks”. Betapa pentingnya buku teks bagi seorang anak, bagi orang dewasa itu adalah “buku dongeng bergambar”, yang menggugah dan mempesona dengan “ketertarikannya”.

Tentang subjek “sastra musik”

Mungkin salah satu mata pelajaran paling menarik yang diambil siswa sekolah musik adalah sastra musik. Isinya, mata kuliah ini agak mengingatkan pada mata kuliah sastra yang dipelajari di sekolah menengah biasa: hanya sebagai pengganti penulis – komposer, sebagai ganti puisi dan prosa – karya musik terbaik klasik dan zaman modern.

Pengetahuan yang diberikan dalam pelajaran sastra musik mengembangkan pengetahuan dan memperluas wawasan musisi muda di bidang musik itu sendiri, sejarah dalam dan luar negeri, fiksi, teater dan lukisan. Pengetahuan yang sama juga berdampak langsung pada pelajaran praktis musik (memainkan alat musik).

Setiap orang harus mempelajari sastra musik

Berdasarkan kegunaannya yang luar biasa, kursus literatur musik dapat direkomendasikan untuk orang dewasa atau musisi otodidak pemula. Tidak ada kursus musik lain yang memberikan kelengkapan dan pengetahuan mendasar tentang musik, sejarahnya, gaya, era dan komposer, genre dan bentuk, alat musik dan suara nyanyian, metode pertunjukan dan komposisi, sarana ekspresi dan kemungkinan musik, dll.

Apa sebenarnya yang Anda bahas dalam kursus sastra musik?

Sastra musik merupakan mata pelajaran wajib untuk dipelajari di semua departemen sekolah musik. Kursus ini diajarkan selama empat tahun, di mana musisi muda mengenal puluhan karya seni dan musik yang berbeda.

Tahun pertama – “Musik, bentuk dan genrenya”

Tahun pertama biasanya dikhususkan untuk cerita tentang sarana ekspresi musik dasar, genre dan bentuk, alat musik, berbagai jenis orkestra dan ansambel, cara mendengarkan dan memahami musik dengan benar.

Tahun kedua – “Sastra musik asing”

Tahun kedua biasanya ditujukan untuk menguasai lapisan budaya musik asing. Kisah tentangnya dimulai dari zaman kuno, dari permulaannya, hingga Abad Pertengahan hingga tokoh-tokoh komposer besar. Enam komposer disorot dalam tema besar yang terpisah dan dipelajari dalam beberapa pelajaran. Ini adalah komposer Jerman era Barok JS Bach, tiga “klasik Wina” – J. Haydn, VA Mozart dan L. van Beethoven, romantisme F. Schubert dan F. Chopin. Ada cukup banyak komposer romantis; tidak ada cukup waktu untuk mengenal karya mereka masing-masing di pelajaran sekolah, tetapi gambaran umum tentang musik romantisme tentu saja diberikan.

Wolfgang Amadeus Mozart

Dilihat dari karya-karyanya, buku teks sastra musik luar negeri memperkenalkan kita pada daftar berbagai karya yang mengesankan. Ini adalah opera Mozart "The Marriage of Figaro" berdasarkan plot dramawan Prancis Beaumarchais, dan sebanyak 4 simfoni – simfoni ke-103 karya Haydn (yang disebut "Dengan tremolo timpani"), simfoni G minor ke-40 karya Mozart yang terkenal, simfoni Beethoven Nomor 5 dengan “tema” Destiny” dan “Unfinished Symphony” oleh Schubert; di antara karya simfoni utama, pembukaan “Egmont” Beethoven juga disertakan.

Selain itu, sonata piano dipelajari – sonata “Pathetique” ke-8 Beethoven, sonata ke-11 Mozart dengan “Turkish Rondo” yang terkenal di bagian akhir, dan sonata D mayor yang bersinar dari Haydn. Di antara karya piano lainnya, buku ini memperkenalkan etudes, nocturnes, polonaises, dan mazurka oleh komposer besar Polandia Chopin. Karya vokal juga dipelajari – lagu-lagu Schubert, lagu doanya yang brilian “Ave Maria”, balada “The Forest King” berdasarkan teks Goethe, “Evening Serenade” favorit semua orang, sejumlah lagu lainnya, serta siklus vokal “ Istri Miller yang Cantik”.

Tahun ketiga “sastra musik Rusia abad ke-19”

Studi tahun ketiga sepenuhnya dikhususkan untuk musik Rusia dari zaman kuno hingga hampir akhir abad ke-19. Pertanyaan apa yang tidak disinggung di bab-bab awal, yang membahas tentang musik rakyat, tentang seni nyanyian gereja, tentang asal usul seni sekuler, tentang komposer besar era klasik – Bortnyansky dan Berezovsky, tentang karya roman Varlamov, Gurilev, Alyabyev dan Verstovsky.

Tokoh enam komposer besar kembali dikedepankan sebagai tokoh sentral: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. Masing-masing dari mereka tampil tidak hanya sebagai seniman yang brilian, tetapi juga sebagai pribadi yang unik. Misalnya, Glinka disebut sebagai pendiri musik klasik Rusia, Dargomyzhsky disebut sebagai guru kebenaran musik. Borodin, sebagai seorang ahli kimia, menggubah musik hanya “di akhir pekan”, dan Mussorgsky serta Tchaikovsky, sebaliknya, meninggalkan pengabdian mereka demi musik; Rimsky-Korsakov di masa mudanya memulai perjalanan keliling dunia.

Opera MI Glinka “Ruslan dan Lyudmila”

Materi musik yang dikuasai pada tahap ini sangat luas dan serius. Selama setahun, serangkaian opera besar Rusia dipentaskan: "Ivan Susanin", "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, "Rusalka" oleh Dargomyzhsky, "Pangeran Igor" oleh Borodin, "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, “The Snow Maiden”, “Sadko” dan “The Tale of the Tsar” Saltana” oleh Rimsky-Korsakov, “Eugene Onegin” oleh Tchaikovsky. Berkenalan dengan opera-opera tersebut, tanpa disadari siswa bersentuhan dengan karya sastra yang menjadi landasannya. Apalagi jika kita bicara khusus tentang sekolah musik, maka karya sastra klasik tersebut dipelajari terlebih dahulu sebelum diliput di sekolah pendidikan umum – bukankah ini suatu keuntungan?

Selain opera, pada periode yang sama, banyak roman dipelajari (oleh Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), di antaranya lagi-lagi adalah puisi yang ditulis oleh penyair besar Rusia. Ada juga simfoni yang dibawakan – “Heroic”, “Winter Dreams” dan “Pathetique” karya Tchaikovsky karya Borodin, serta rangkaian simfoni brilian Rimsky-Korsakov – “Scheherazade” berdasarkan kisah “Seribu Satu Malam”. Di antara karya piano, kita dapat menyebutkan siklus besar: “Pictures at an Exhibition” oleh Mussorgsky dan “The Seasons” oleh Tchaikovsky.

Tahun keempat – “Musik domestik abad ke-20”

Buku keempat tentang sastra musik sesuai dengan tahun keempat pengajaran mata pelajaran tersebut. Kali ini, minat siswa terfokus pada musik Rusia abad ke-20 dan ke-21. Berbeda dengan buku teks sastra musik edisi sebelumnya, buku teks terbaru ini diperbarui dengan keteraturan yang patut ditiru – materi pembelajaran digambar ulang sepenuhnya, diisi dengan informasi tentang pencapaian terkini musik akademis.

Balet SS Prokofiev "Romeo dan Juliet"

Edisi keempat membahas tentang pencapaian komposer seperti SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov, serta seluruh galaksi komposer zaman terkini atau kontemporer – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko dan lainnya.

Cakupan karya yang dianalisis berkembang secara luar biasa. Tidak perlu mencantumkan semuanya; cukup menyebutkan mahakarya saja seperti Second Piano Concerto favorit dunia oleh Rachmaninoff, balet terkenal karya Stravinsky (“Petrushka”, “Firebird”) dan Prokofiev (“Romeo and Juliet”, “Cinderella” “), “Leningrad” Simfoni oleh Shostakovich, “Puisi untuk Mengenang Sergei Yesenin” oleh Sviridov dan banyak karya brilian lainnya.

Buku teks sastra musik apa yang ada?

Saat ini tidak banyak pilihan buku pelajaran sastra musik untuk sekolah, namun tetap ada “keberagaman”. Salah satu buku teks pertama yang digunakan untuk belajar secara massal adalah buku-buku dari serangkaian buku teks sastra musik oleh penulis IA Prokhorova. Penulis populer yang lebih modern – VE Bryantseva, OI Averyanova.

Penulis buku teks tentang sastra musik, yang sekarang dipelajari hampir seluruh negara, adalah Maria Shornikova. Dia memiliki buku teks untuk keempat tingkat pengajaran mata pelajaran di sekolah. Sangat menyenangkan bahwa pada edisi terbaru buku teks ini juga dilengkapi dengan disk berisi rekaman karya-karya yang dibawakan dengan penampilan terbaik – ini memecahkan masalah dalam menemukan materi musik yang diperlukan untuk pelajaran, pekerjaan rumah, atau untuk belajar mandiri. Banyak buku bagus lainnya tentang literatur musik telah muncul baru-baru ini. Saya ulangi itu Orang dewasa juga dapat membaca buku teks semacam itu dengan manfaat yang besar.

Buku pelajaran ini cepat terjual di toko-toko dan tidak mudah didapat. Masalahnya adalah mereka diterbitkan dalam edisi yang sangat kecil, dan langsung menjadi langka bibliografi. Agar tidak membuang waktu mencari, saya sarankan pesan seluruh seri buku teks ini langsung dari halaman ini dengan harga penerbit: cukup klik tombol “Beli” dan lakukan pemesanan di jendela toko online yang muncul. Selanjutnya, pilih metode pembayaran dan pengiriman. Dan daripada menghabiskan waktu berjam-jam berkeliling toko buku untuk mencari buku-buku ini, Anda akan mendapatkannya hanya dalam beberapa menit.

Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa hari ini, secara kebetulan, kita mulai berbicara tentang sastra yang akan berguna bagi setiap calon musisi atau seseorang yang hanya tertarik pada musik klasik. Ya, meskipun ini buku pelajaran, tapi coba buka dan berhenti membacanya?

Buku teks sastra musik merupakan salah satu jenis buku teks yang salah, terlalu menarik untuk disebut sekadar buku teks. Musisi gila masa depan menggunakannya untuk belajar di sekolah musik gila mereka, dan pada malam hari, ketika musisi muda sedang tidur, orang tua mereka membaca buku teks ini dengan penuh semangat, karena ini menarik! Di Sini!