Tren musik modern (dari sudut pandang pendengar)

Tantangannya: menulis secara singkat, menarik dan jelas tentang apa yang terjadi dalam musik modern. Ya, tulislah sedemikian rupa sehingga pembaca yang berpikir akan mengambil sesuatu untuk dirinya sendiri, dan pembaca lain setidaknya akan membaca sampai akhir.

Kalau tidak, tidak mungkin, apa yang terjadi dengan musik saat ini? Dan apa? – yang lain akan bertanya. Komposer – mengarang, pemain – bermain, pendengar – mendengarkan, siswa – … – dan semuanya baik-baik saja!

Ada begitu banyak musik, begitu banyak sehingga Anda tidak dapat mendengarkan semuanya. Memang benar: kemanapun Anda pergi, sesuatu akan menyusup ke telinga Anda. Oleh karena itu, banyak yang “sadar” dan mendengarkan apa yang dia butuhkan secara pribadi.

Persatuan atau perpecahan?

Namun musik memiliki satu kekhasan: ia dapat menyatukan dan membuat banyak orang mengalami emosi yang sama dan sangat kuat. Selain itu, hal ini berlaku untuk lagu, pawai, tarian, serta simfoni dan opera.

Ada baiknya mengingat lagu "Victory Day" dan "Leningrad Symphony" karya Shostakovich dan mengajukan pertanyaan: jenis musik apa saat ini yang dapat bersatu dan bersatu?

: yang bisa Anda injak, bertepuk tangan, melompat, dan bersenang-senang sampai terjatuh. Musik dengan emosi dan pengalaman yang kuat saat ini mengambil peran sekunder.

Tentang biara orang lain…

Ciri musik lainnya, sebagai konsekuensi dari banyaknya musik saat ini. Berbagai kelompok sosial masyarakat lebih suka mendengarkan musik “mereka”: ada musik remaja, anak muda, penggemar “pop”, jazz, pecinta musik yang tercerahkan, musik ibu-ibu berusia 40 tahun, ayah yang tegas, dll.

Sebenarnya ini adalah hal yang lumrah. Seorang ilmuwan serius, akademisi musik Boris Asafiev (USSR) berbicara dengan semangat bahwa musik secara umum mencerminkan emosi, suasana hati, dan gaya hidup yang berlaku di masyarakat. Nah, karena ada banyak mood, baik di satu negara (misalnya, Rusia) maupun di ruang musik global, apa yang disebut –

Tidak, ini bukan seruan untuk semacam pembatasan, tapi setidaknya diperlukan sedikit pencerahan?! Untuk memahami emosi apa yang ditawarkan oleh penulis musik tertentu kepada pendengarnya, jika tidak, "Anda dapat merusak perut Anda!"

Dan ada semacam kesatuan dan kohesi di sini, ketika setiap pecinta musik memiliki bendera dan selera musiknya sendiri-sendiri. Dari mana asalnya (selera) adalah pertanyaan lain.

Dan sekarang tentang organ laras…

Atau lebih tepatnya, bukan tentang organ larasnya, tapi tentang sumber suara atau tentang dari mana musik tersebut “diproduksi”. Saat ini ada banyak sumber berbeda dari mana suara musik keluar.

Sekali lagi, tidak ada cela, pada suatu waktu, dahulu kala Johann Sebastian Bach berjalan kaki untuk mendengarkan pemain organ lain. Hari ini tidak seperti itu: Saya menekan sebuah tombol dan, tolong, Anda memiliki organ, orkestra, gitar listrik, saksofon,

Besar! Dan tombolnya sudah dekat: bahkan komputer, bahkan pemutar CD, bahkan radio, bahkan TV, bahkan telepon.

Tapi, teman-teman, jika Anda mendengarkan musik dari sumber seperti itu hari demi hari untuk waktu yang lama dan lama, maka mungkin di ruang konser Anda tidak mengenali suara orkestra simfoni "live"?

Dan satu nuansa lagi: mp3 adalah format musik yang luar biasa, ringkas, besar, namun tetap berbeda dengan rekaman audio analog. Beberapa frekuensi hilang, dipotong demi kekompakan. Ini hampir sama dengan melihat “Mona Lisa” karya Da Vinci dengan lengan dan leher yang teduh: Anda dapat mengenali sesuatu, tetapi ada sesuatu yang hilang.

Kedengarannya seperti keluhan seorang profesional musik? Dan Anda berbicara dengan musisi hebat… Lihat tren musik terkini di sini.

Penjelasan profesional

Vladimir Dashkevich, komposer, penulis musik untuk film "Bumbarash", "Sherlock Holmes" juga menulis karya ilmiah yang serius tentang intonasi musik, di mana, antara lain, ia mengatakan bahwa mikrofon, elektronik, suara buatan telah muncul dan ini harus menjadi diperhitungkan sebagai fakta.

Mari kita hitung, tetapi perlu dicatat bahwa musik seperti itu (elektronik) jauh lebih mudah dibuat, yang berarti kualitasnya menurun tajam.

Dengan nada optimis…

Harus ada pemahaman bahwa ada musik yang bagus (bermanfaat) dan musik “barang konsumsi”. Kita harus belajar membedakan yang satu dengan yang lain. Situs internet, sekolah musik, konser pendidikan, hanya konser di Philharmonic akan membantu dalam hal ini.