Ivan Vasilievich Ershov |

Ivan Ershov

“Jika Sobinov adalah penyanyi tenor lirik Rusia yang paling sempurna, maka di antara para pemain pesta tenor heroik-dramatis, tempat yang sama adalah milik Ershov,” tulis DN Lebedev. – Perwakilan terbesar dari sekolah vokal realistis, Ershov dengan tegas dan jelas menegaskan prinsipnya.

Karya Ershov sangat panas, penuh semangat, sangat menawan. Seperti dia dalam hidup, begitu juga dia dalam kinerja. Kekuatan persuasif, kesederhanaan adalah bagian integral dari sifat artistiknya.

Tak heran salah satu orang sezamannya memanggilnya Chaliapin di kalangan tenor.

Ivan Vasilyevich Ershov lahir pada 20 November 1867. "Masa kecil saya sulit," kenang Ershov. - Saya berada di "mulut ekstra" keluarga. Ibu saya bekerja sebagai pelayan di sebuah keluarga pemilik tanah yang miskin. Saya akan menjadi insinyur kereta api. Dia telah lulus ujian untuk gelar asisten pengemudi dan telah berulang kali melakukan perjalanan ke garis, mengendarai lokomotif uap. Tetapi Anton Rubinstein yang hebat menarik perhatian saya, seorang pemuda. Sejak itu, hidup saya didedikasikan untuk seni, musik.”

Ya, seperti yang terjadi, sebuah kasus membantunya. Ershov belajar di sekolah kereta api di Yelets, sering tampil di konser amatir. Kemampuannya yang luar biasa tidak dapat disangkal. Di sini dia didengar oleh profesor dari St. Petersburg Conservatory NB Pansh. Dia memberi tahu AG Rubinstein tentang seorang pemuda berbakat. Atas rekomendasi pianis hebat, masinis kemarin menjadi siswa kelas vokal, yang dipimpin oleh Stanislav Ivanovich Gabel. Tahun-tahun belajar tidak mudah: semua pendapatan adalah 15 rubel sebulan, beasiswa, dan makan siang gratis.

Pada tahun 1893 Ershov lulus dari St. Petersburg Conservatory. Pada tahun yang sama ia melakukan debut sebagai Faust.

"Penyanyi muda itu tidak membuat kesan yang baik," tulis AA Gozenpud. Dia disarankan untuk pergi ke Italia untuk perbaikan. Setelah empat bulan kelas dengan guru Rossi, ia membuat debutnya dengan sukses besar di Regio Opera House. Keberhasilan baru membawanya kinerja peran José di Carmen. Desas-desus tentang pertunjukan asing Yershov mencapai Napravnik dan Vsevolozhsky, dan artis itu ditawari debut baru. Biasanya, ini terjadi setelah dia mendapatkan ketenaran di luar negeri. Tidak mungkin 4 bulan kelas dengan Rossi dapat memperkaya budaya vokalnya secara signifikan. Kembali ke Rusia, Ershov tampil di Kharkov pada musim 1894/95. Debut di Teater Mariinsky berlangsung pada April 1895 sebagai Faust.

Penampilan ini juga terkenal karena debutan lain, bass muda Fyodor Chaliapin, tampil sebagai Mephistopheles. Di masa depan, seperti yang Anda tahu, Chaliapin bernyanyi di hampir semua panggung utama di dunia, dan seluruh kehidupan kreatif Ershov praktis terbatas pada Teater Mariinsky (kemudian Kirov).

Pada awalnya, Ershov menyanyikan berbagai bagian tenor di sini, tetapi seiring waktu menjadi jelas bahwa panggilannya yang sebenarnya adalah peran heroik. Di jalur inilah kemampuannya yang luar biasa terungkap tidak hanya sebagai penyanyi, tetapi sebagai penyanyi-aktor. Menguraikan kredo artistiknya, Ershov menulis:

“Suara penyanyi adalah suara hati. Kata, ekspresi wajah, modulasi sosok manusia dalam kostum zamannya, dalam kostum kebangsaan dan afiliasi kelasnya; tahun-tahunnya, karakternya, sikapnya terhadap lingkungan, dll. dll. - semua ini membutuhkan dari penyanyi-aktor perasaan yang sesuai untuk warna suaranya yang sesuai, jika tidak semuanya adalah bel canto dan bel canto, dll. dll. Realisme, kebenaran dalam seni!..

Berapa banyak perubahan dalam timbre, warna, semua jenis liku-liku vokal yang bisa ada dalam suara, tetapi tidak ada kebenaran, perasaan hati dan jiwa!

Faust dan Romeo sama sekali tidak sesuai dengan kepribadian artis. Tannhäuser dan Orestes membawa kesuksesan nyata bagi Ershov. Berkat mereka, bakat panggung penyanyi muda itu terungkap dan kekuatan serta ekspresi suaranya dimanifestasikan.

Kritikus Kondratiev mencatat dengan kepuasan kinerja Ershov di Oresteia: "Ershov membuat kesan yang baik ... bagian itu ditulis dengan sangat kuat dan agung, dan dia keluar dari ujian ini dengan terhormat." Setelah pertunjukan kedua: "Ershov membuat sensasi dalam adegan kemarahan."

Kemenangan kreatif lain untuk Ershov adalah penampilannya di opera Samson dan Delilah. Tentang dia, Kondratiev menulis: "Ershov melakukan Samson dengan sempurna." Dia memenangkan kesuksesan baru di bagian Sobinin, menyanyikan aria yang biasanya terlewatkan dengan paduan suara "Saudara-saudara, dalam badai salju." Ini berisi beberapa kali "C" dan "D-flat" atas, dapat diakses oleh beberapa tenor. Hampir semua perwakilan musikal St. Petersburg datang ke pertunjukan ini, dan Figner mengikuti si pemukul untuk melihat apakah penyanyi itu mengizinkan penyimpangan dari aslinya.

Kondratiev mencatat dalam buku hariannya: “Aria ditulis dalam daftar tinggi yang tidak biasa sehingga menakutkan bahkan ketika membacanya. Saya takut pada Yershov, tetapi dia keluar dari ujian ini dengan hormat. Terutama dengan halus ia membawakan bagian tengah cantabile, para penonton dengan memekakkan telinga memanggilnya dan menuntut pengulangan, ia memenuhi permintaan publik dan bernyanyi lebih tenang dan bahkan lebih baik untuk kedua kalinya.

Ershov juga menciptakan kembali citra Finn di Ruslan dan Lyudmila dengan cara yang sama sekali baru. BV menulis tentang ini. Asafiev: "Kinerja adalah kreativitas yang hidup, terlihat nyata, karena "kata bersuara", dalam pembiasan yang didapat Yershov, bertindak sebagai penghubung dalam aliran kontinu (dalam lingkup suara ini) dari proses pembentukan setiap momen, setiap spiritual pergerakan. Baik menakutkan maupun menyenangkan. Ini menakutkan karena di antara banyak orang yang terlibat dalam opera sebagai seni, sangat, sangat sedikit yang ditakdirkan untuk memahami kedalaman penuh dan kekuatan ekspresi yang melekat di dalamnya. Sangat menyenangkan karena, mendengarkan kinerja Yershov, dalam sekejap Anda dapat merasakan sesuatu yang tidak terungkap dalam risalah apa pun dan yang tidak dapat diungkapkan dengan deskripsi apa pun: keindahan detak kehidupan dalam manifestasi ketegangan emosional melalui suara musik, bermakna dengan kata.

Jika Anda melihat daftar bagian opera yang dilakukan oleh Ershov, maka dia, seperti artis hebat lainnya, ditandai oleh kekayaan dan keragaman. Panorama terluas – dari Mozart, Weber, Beethoven dan Bellini hingga Rachmaninoff, Richard Strauss dan Prokofiev. Dia memiliki prestasi luar biasa dalam opera Glinka dan Tchaikovsky, Dargomyzhsky dan Rubinstein, Verdi dan Bizet.

Namun, sebuah monumen dalam sejarah seni opera didirikan oleh penyanyi Rusia untuk dirinya sendiri dengan dua puncak. Salah satunya adalah penampilan luar biasa dari bagian-bagian dalam karya Wagner. Ershov sama-sama meyakinkan dalam Lohengrin dan Tannhäuser, Valkyrie dan Rhine Gold, Tristan and Isolde dan The Death of the Gods. Di sini penyanyi menemukan materi yang sangat kompleks dan bermanfaat untuk mewujudkan prinsip-prinsip artistiknya. "Seluruh esensi karya Wagner dipenuhi dengan besarnya aksi," penyanyi itu menekankan. — Musik komposer ini sangat indah, tetapi membutuhkan pengendalian yang luar biasa dari saraf artistik pada tempo. Semuanya harus ditinggikan - tampilan, suara, gerakan. Aktor harus bisa bermain tanpa kata-kata dalam adegan di mana tidak ada nyanyian, tetapi hanya suara terus menerus. Hal ini diperlukan untuk mencocokkan kecepatan gerakan panggung dengan musik orkestra. Dengan Wagner, musik, secara kiasan, terpaku pada aktor-penyanyi. Memutus keterikatan ini berarti memutuskan kesatuan panggung dan irama musik. Tetapi ketidakterpisahan yang sama ini tidak mengikat aktor dan mendiktekan kepadanya keagungan yang diperlukan, monumentalitas, gerakan lebar yang bergerak lambat, yang di atas panggung sesuai dengan semangat musik Wagner.

Cosima Wagner, janda sang komposer, menulis kepada penyanyi itu pada 15 September 1901: “Banyak teman seni kami dan banyak seniman, termasuk Ms. Litvin, memberi tahu saya tentang penampilan Anda atas karya seni kami. Saya bertanya apakah jalan Anda suatu hari nanti akan membawa Anda melewati Bayreuth dan apakah Anda ingin berhenti di sana untuk berbicara dengan saya tentang pertunjukan Jerman dari karya-karya ini. Saya tidak percaya bahwa saya akan pernah memiliki kesempatan untuk melakukan perjalanan ke Rusia, itulah sebabnya saya mengajukan permintaan ini kepada Anda. Saya berharap studi Anda akan memungkinkan Anda berlibur dan liburan ini tidak terlalu jauh. Mohon terima rasa hormat saya yang dalam.”

Ya, ketenaran penyanyi Wagnerian telah melekat pada Yershov. Tapi itu tidak mudah untuk memecahkan repertoar ini ke atas panggung.

“Seluruh jalan Teater Mariinsky lama bermusuhan dengan Wagner,” kenang Ershov pada tahun 1933. Musik Wagner bertemu dengan permusuhan yang waspada. Lohengrin dan Tannhäuser entah bagaimana masih diperbolehkan di atas panggung, mengubah opera romantis-heroik ini menjadi pertunjukan stereotip gaya Italia. Desas-desus Filistin diulangi bahwa Wagner memanjakan suara penyanyi, memekakkan telinga penonton dengan gemuruh orkestra. Seolah-olah mereka telah mencapai kesepakatan dengan Yankee yang berpikiran sempit, pahlawan cerita Mark Twain, yang mengeluh bahwa musik Lohengrin memekakkan telinga. Itu Lohengrin!

Ada juga sikap ofensif, bahkan menghina terhadap penyanyi Rusia: “Ke mana harus pergi dengan ketidaksiapan Anda dan kurangnya budaya Anda untuk menghadapi Wagner! Anda tidak akan mendapatkan apa-apa.” Di masa depan, kehidupan membantah prediksi ofensif ini. Panggung Mariinsky menemukan di antara para aktornya banyak pemain luar biasa dari bagian-bagian repertoar Wagner ... "

Puncak luar biasa lainnya yang ditaklukkan oleh penyanyi adalah bagian dari Grishka Kuterma dalam opera Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh dan Maiden Fevronia. Teater Rimsky-Korsakov juga merupakan Teater Yershov. Sadko adalah salah satu mahakarya penyanyi, yang dicatat oleh komposer sendiri. Dia dengan luar biasa menampilkan Berendey di The Snow Maiden, Mikhail Tucha di The Maid of Pskov. Tetapi pencapaian tertinggi penyanyi adalah penciptaan citra Grishka Kuterma, ia pertama kali memainkan peran ini pada tahun 1907.

Direktur pertunjukan yang tak terlupakan itu, VP Shkaber mengatakan: “Sang seniman sangat merasakan unsur-unsur penderitaan terbesar dan kesedihan manusia, tenggelam dalam keadaan mabuk, di mana kehidupan manusia hilang sia-sia. Adegan kegilaannya, momen individu dengan Tatar di hutan, dengan Fevronia - semua pengalaman kreatif seniman-seniman ini begitu hebat sehingga gambar Grishka yang ditampilkan oleh Yershov tidak hanya layak untuk dikagumi, tetapi juga yang terdalam. kekaguman akan bakat sang seniman: begitu penuh, penuh warna, dengan keterampilan yang hebat, ia mengungkapkan emosi paling halus dari pahlawannya ... Peran Grishka diselesaikan olehnya hingga detail terkecil, dengan kelengkapan pahatan – dan ini dalam kondisi pendakian ekstrim.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, berbicara kepada artis atas nama keluarga komposer, menulis: “Saya pribadi, serta anggota keluarga Nikolai Andreevich lainnya, yang atas namanya saya berbicara di sini, ingat betapa penulis Kitezh sangat menghargai bakat artistik Anda dan, khususnya, dengan kepuasan apa dia melihat gagasannya Grishka Kuterma dalam bentuk Ershov.

…Penafsiran Anda tentang peran Kuterma begitu dalam dan individual sehingga Anda harus mengakui kemandirian yang menentukan dalam tulisan artistik ini. Anda telah menginvestasikan di Grishka sebagian besar hidup Anda, jiwa manusia, oleh karena itu saya memiliki hak untuk mengatakan bahwa sama seperti tidak ada dan tidak dapat menjadi Ivan Vasilievich Ershov kedua, demikian juga tidak ada dan tidak dapat menjadi Grishka kedua seperti itu.

Dan sebelum 1917, dan pada tahun-tahun pasca-revolusioner, tenor Rusia ditawari kontrak yang menguntungkan di luar negeri. Namun, sepanjang hidupnya ia setia pada tahap di mana jalur kreatifnya dimulai - Teater Mariinsky.

Memberi selamat kepada penyanyi pada peringatan 25 tahun aktivitas kreatifnya, jurnalis dan novelis AV Amfiteatrov menulis, khususnya, kepada Ivan Vasilyevich: “Jika Anda ingin berbicara dalam tur, Anda akan menjadi miliarder sejak lama. Jika Anda turun ke trik periklanan seperti itu, yang begitu umum di lingkungan artistik saat ini, kedua belahan otak akan dipenuhi dengan tangisan tentang Anda sejak lama. Tapi Anda, seorang pendeta seni yang ketat dan bijaksana, melewati semua perada dan hype ini bahkan tanpa melirik ke arahnya. Berdiri dengan jujur ​​dan sederhana di "pos mulia" yang Anda pilih, Anda adalah contoh kemandirian artistik yang hampir tak tertandingi dan tak tertandingi, dengan menghina menolak semua sarana seni yang asing untuk sukses dan mendominasi di antara rekan-rekan Anda ... Anda tidak pernah menyalahgunakan pengaruh Anda sebagai seniman yang tak tergantikan dalam untuk "memenangkan peran" untuk secara egois membawa ke kuil seninya sebuah karya yang tidak layak dan bermutu rendah.

Seorang patriot sejati, Ivan Vasilievich Ershov, meninggalkan panggung, terus-menerus memikirkan masa depan teater musikal kami, dengan antusias membesarkan pemuda artistik di Opera Studio dari Leningrad Conservatory, mementaskan karya-karya Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky, Rubinstein sana. Dengan bangga dan rendah hati, ia menyimpulkan jalur kreatifnya dengan kata-kata berikut: “Bekerja sebagai aktor atau guru musik, pertama-tama saya merasa sebagai warga negara bebas yang, dengan kemampuannya yang terbaik, bekerja untuk kebaikan masyarakat sosialis. .”

Ivan Vasilyevich Ershov meninggal pada 21 November 1943.