Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

Musik Scriabin adalah keinginan manusia yang tak terbendung untuk kebebasan, untuk kegembiraan, untuk menikmati hidup. … Dia terus eksis sebagai saksi hidup dari aspirasi terbaik di masanya, di mana dia adalah elemen budaya yang “meledak”, menarik, dan gelisah. B.Asafiev

A. Scriabin memasuki musik Rusia pada akhir tahun 1890-an. dan segera menyatakan dirinya sebagai orang yang luar biasa, sangat berbakat. Seorang inovator yang berani, “seorang pencari jalan baru yang brilian,” menurut N. Myaskovsky, “dengan bantuan bahasa yang benar-benar baru dan belum pernah terjadi sebelumnya, dia membuka prospek yang luar biasa … emosional bagi kita, ketinggian pencerahan spiritual yang tumbuh di pandangan kita terhadap fenomena penting di seluruh dunia.” Inovasi Scriabin memanifestasikan dirinya baik dalam bidang melodi, harmoni, tekstur, orkestrasi, dan dalam interpretasi spesifik siklus, dan dalam orisinalitas desain dan ide, yang sebagian besar terkait dengan estetika romantis dan puisi simbolisme Rusia. Meski menempuh jalur kreatif yang pendek, sang komposer banyak menciptakan karya dalam genre musik simfoni dan piano. Dia menulis 3 simfoni, "The Poem of Ecstasy", puisi "Prometheus" untuk orkestra, Concerto untuk Piano dan Orkestra; 10 sonata, puisi, pendahuluan, sketsa, dan komposisi lain untuk pianoforte. Kreativitas Scriabin ternyata sejalan dengan era yang kompleks dan bergejolak di pergantian dua abad dan awal abad XX yang baru. Ketegangan dan nada berapi-api, aspirasi titanic untuk kebebasan jiwa, untuk cita-cita kebaikan dan cahaya, untuk persaudaraan universal orang meresapi seni musisi-filsuf ini, membawanya lebih dekat ke perwakilan terbaik dari budaya Rusia.

Scriabin lahir dari keluarga patriarkal yang cerdas. Ibu yang meninggal lebih awal (omong-omong, seorang pianis berbakat) digantikan oleh bibinya, Lyubov Alexandrovna Skryabina, yang juga menjadi guru musik pertamanya. Ayah saya bertugas di sektor diplomatik. Kecintaan pada musik terwujud dalam diri si kecil. Sasha sejak usia dini. Namun menurut tradisi keluarga, pada usia 10 tahun ia dikirim ke korps taruna. Karena kesehatan yang buruk, Scriabin dibebaskan dari dinas militer yang menyakitkan, yang memungkinkan untuk mencurahkan lebih banyak waktu untuk musik. Sejak musim panas 1882, pelajaran piano reguler dimulai (dengan G. Konyus, seorang ahli teori, komposer, pianis terkenal; kemudian - dengan seorang profesor di konservatori N. Zverev) dan komposisi (dengan S. Taneyev). Pada Januari 1888, Scriabin muda memasuki Konservatorium Moskow di kelas V. Safonov (piano) dan S. Taneyev (tandingan). Setelah menyelesaikan kursus tandingan dengan Taneyev, Scriabin pindah ke kelas komposisi bebas A. Arensky, tetapi hubungan mereka tidak berhasil. Scriabin dengan cemerlang lulus dari konservatori sebagai pianis.

Selama satu dekade (1882-92) komposer menggubah banyak karya musik, terutama untuk piano. Diantaranya adalah waltz dan mazurka, pendahuluan dan etudes, nocturnes dan sonata, di mana "nada Scriabin" mereka sendiri sudah terdengar (walaupun kadang-kadang orang bisa merasakan pengaruh F. Chopin, yang sangat dicintai oleh Scriabin muda dan, menurut memoar orang-orang sezamannya, dilakukan dengan sempurna). Semua penampilan Scriabin sebagai pianis, baik di malam siswa atau di lingkungan yang bersahabat, dan kemudian di panggung terbesar di dunia, diadakan dengan kesuksesan yang konstan, ia mampu menarik perhatian pendengar sejak suara pertama. piano. Setelah lulus dari konservatori, periode baru dimulai dalam kehidupan dan karya Scriabin (1892-1902). Dia memulai jalur independen sebagai komposer-pianis. Waktunya diisi dengan perjalanan konser di dalam dan luar negeri, menggubah musik; karyanya mulai diterbitkan oleh penerbit M. Belyaev (seorang pedagang kayu kaya dan dermawan), yang mengapresiasi kejeniusan komposer muda; hubungan dengan musisi lain berkembang, misalnya, dengan Lingkaran Belyaevsky di St. Petersburg, termasuk N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, dan lainnya; pengakuan tumbuh baik di Rusia maupun di luar negeri. Cobaan yang terkait dengan penyakit tangan kanan yang "dimainkan berlebihan" ditinggalkan. Scriabin berhak mengatakan: "Yang kuat dan perkasa adalah dia yang telah mengalami keputusasaan dan menaklukkannya." Dalam pers asing, dia disebut “kepribadian yang luar biasa, komposer dan pianis yang hebat, kepribadian dan filsuf yang hebat; dia semua impuls dan api suci. Selama tahun-tahun ini, 12 studi dan 47 pendahuluan disusun; 2 buah untuk tangan kiri, 3 sonata; Concerto untuk piano dan orkestra (1897), puisi orkestra "Mimpi", 2 simfoni monumental dengan konsep filosofis dan etis yang diungkapkan dengan jelas, dll.

Tahun-tahun perkembangan kreatif (1903-08) bertepatan dengan kebangkitan sosial yang tinggi di Rusia menjelang dan implementasi revolusi Rusia pertama. Sebagian besar tahun ini, Scriabin tinggal di Swiss, tetapi dia sangat tertarik dengan peristiwa revolusioner di tanah airnya dan bersimpati dengan kaum revolusioner. Dia menunjukkan minat yang meningkat pada filsafat - dia kembali beralih ke ide-ide filsuf terkenal S. Trubetskoy, bertemu G. Plekhanov di Swiss (1906), mempelajari karya K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Meskipun pandangan dunia Scriabin dan Plekhanov berdiri di kutub yang berbeda, Plekhanov sangat menghargai kepribadian komposernya. Meninggalkan Rusia selama beberapa tahun, Scriabin berusaha meluangkan lebih banyak waktu untuk kreativitas, untuk melarikan diri dari situasi Moskow (pada 1898-1903, antara lain, ia mengajar di Konservatorium Moskow). Pengalaman emosional tahun-tahun ini juga dikaitkan dengan perubahan dalam kehidupan pribadinya (meninggalkan istrinya V. Isakovich, seorang pianis hebat dan promotor musiknya, dan pemulihan hubungan dengan T. Schlozer, yang memainkan peran yang jauh dari ambigu dalam kehidupan Scriabin) . Tinggal terutama di Swiss, Scriabin berulang kali bepergian dengan konser ke Paris, Amsterdam, Brussel, Liege, dan Amerika. Pertunjukan itu sukses besar.

Ketegangan suasana sosial di Rusia tak bisa tidak mempengaruhi seniman yang peka. Simfoni Ketiga ("Puisi Ilahi", 1904), "Puisi Ekstasi" (1907), Sonata Keempat dan Kelima menjadi ketinggian kreatif yang sebenarnya; ia juga membuat sketsa, 5 puisi untuk pianoforte (di antaranya "Tragis" dan "Setan"), dll. Banyak dari komposisi ini mirip dengan "Puisi Ilahi" dalam hal struktur kiasan. 3 bagian simfoni ("Perjuangan", "Kesenangan", "Permainan Tuhan") disolder bersama berkat tema utama penegasan diri dari pendahuluan. Sesuai dengan programnya, simfoni tersebut menceritakan tentang “perkembangan jiwa manusia”, yang melalui keraguan dan perjuangan, mengatasi “kegembiraan dunia sensual” dan “panteisme”, sampai pada “semacam aktivitas bebas - sebuah permainan ilahi”. Bagian-bagian yang terus-menerus mengikuti, penerapan prinsip leitmotivity dan monotematisme, presentasi cairan improvisasi, seolah-olah, menghapus batas-batas siklus simfoni, membawanya lebih dekat ke puisi satu bagian yang megah. Bahasa harmonik terasa lebih rumit dengan pengenalan nada getir dan harmoni yang terdengar tajam. Komposisi orkestra meningkat secara signifikan karena penguatan kelompok alat musik tiup dan perkusi. Bersamaan dengan ini, instrumen solo individu yang diasosiasikan dengan citra musik tertentu menonjol. Mengandalkan terutama pada tradisi simfonisme Romantis akhir (F. Liszt, R. Wagner), serta P. Tchaikovsky, Scriabin pada saat yang sama menciptakan sebuah karya yang memantapkannya dalam budaya simfoni Rusia dan dunia sebagai komposer inovatif.

"Puisi Ekstasi" adalah karya desain dengan keberanian yang belum pernah ada sebelumnya. Ini memiliki program sastra, diekspresikan dalam syair dan idenya mirip dengan ide Simfoni Ketiga. Sebagai himne untuk keinginan manusia yang menaklukkan segalanya, kata-kata terakhir dari teks tersebut berbunyi:

Dan alam semesta bergema Tangisan gembira Aku!

Kelimpahan dalam puisi satu gerakan dari tema-simbol - motif ekspresif singkat, perkembangannya yang beragam (tempat penting di sini milik perangkat polifonik), dan akhirnya, orkestrasi warna-warni dengan puncak yang sangat cerah dan meriah menyampaikan keadaan pikiran itu, yang Scriabin sebut ekstasi. Peran ekspresif yang penting dimainkan oleh bahasa harmonis yang kaya dan penuh warna, di mana harmoni yang rumit dan sangat tidak stabil sudah mendominasi.

Dengan kembalinya Scriabin ke tanah airnya pada Januari 1909, periode terakhir hidup dan pekerjaannya dimulai. Komposer memfokuskan perhatian utamanya pada satu tujuan - penciptaan karya megah yang dirancang untuk mengubah dunia, mengubah umat manusia. Beginilah karya sintetik muncul - puisi "Prometheus" dengan partisipasi orkestra besar, paduan suara, bagian solo piano, organ, serta efek pencahayaan (bagian cahaya dituliskan dalam musik ). Petersburg, "Prometheus" pertama kali dibawakan pada 9 Maret 1911 di bawah arahan S. Koussevitzky dengan partisipasi Scriabin sendiri sebagai pianis. Prometheus (atau Poem of Fire, sebagaimana penulisnya menyebutnya) didasarkan pada mitos Yunani kuno tentang titan Prometheus. Tema perjuangan dan kemenangan manusia atas kekuatan jahat dan kegelapan, mundur di hadapan pancaran api, mengilhami Scriabin. Di sini dia benar-benar memperbarui bahasa harmonisnya, menyimpang dari sistem tonal tradisional. Banyak tema yang terlibat dalam pengembangan simfoni yang intens. “Prometheus adalah energi aktif alam semesta, prinsip kreatif, itu adalah api, cahaya, kehidupan, perjuangan, usaha, pemikiran,” kata Scriabin tentang Puisi Apinya. Bersamaan dengan memikirkan dan mengarang Prometheus, Sonata Keenam-Sepuluh, puisi "To the Flame", dll., Diciptakan untuk piano. Pekerjaan komposer, intens selama bertahun-tahun, pertunjukan konser yang konstan dan perjalanan yang terkait dengannya (seringkali untuk tujuan menafkahi keluarga) secara bertahap menggerogoti kesehatannya yang sudah rapuh.

Scriabin meninggal mendadak karena keracunan darah secara umum. Berita kematian dini di puncak kehidupan mengejutkan semua orang. Semua Moskow yang artistik melihatnya pergi dalam perjalanan terakhirnya, banyak siswa muda hadir. “Alexander Nikolaevich Scriabin,” tulis Plekhanov, “adalah putra pada masanya. … Karya Scriabin adalah waktunya, diekspresikan dalam suara. Tetapi ketika yang sementara, yang sementara menemukan ekspresinya dalam karya seorang seniman hebat, ia memperolehnya permanen makna dan selesai intransitif'.

T. Ershova

• Scriabin – sketsa biografi →
• Catatan karya Scriabin untuk piano →

Karya utama Scriabin

Simfoni

Piano Concerto dalam F minor tajam, Op. 20 (1896-1897). “Mimpi”, dalam E minor, Op. 24 (1898). Simfoni Pertama, dalam E mayor, Op. 26 (1899-1900). Simfoni Kedua, dalam C minor, Op. 29 (1901). Simfoni Ketiga (Puisi Ilahi), dalam C minor, Op. 43 (1902-1904). Puisi Ekstasi, C mayor, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Puisi Api), Op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonata: No. 1 di F minor, Op. 6 (1893); No. 2 (sonata-fantasy), dalam G-sharp minor, Op. 19 (1892-1897); No. 3 dalam F tajam minor, Op. 23 (1897-1898); No. 4, F tajam mayor, Op. 30 (1903); No.5, Op. 53 (1907); Nomor 6, Op. 62 (1911-1912); No.7, Op. 64 (1911-1912); No.8, Op. 66 (1912-1913); No.9, Op. 68 (1911-1913): No. 10, Op. 70 (1913).

91 pendahuluan: op. 2 No.2 (1889), Op. 9 No. 1 (untuk tangan kiri, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 pendahuluan, Op. 13 (1895), 5 pendahuluan, Op. 15 (1895-1896), 5 pendahuluan, Op. 16 (1894-1895), 7 pendahuluan, Op. 17 (1895-1896), Prelude dalam F-sharp Major (1896), 4 Prelude, Op. 22 (1897-1898), 2 pendahuluan, Op. 27 (1900), 4 pendahuluan, Op. 31 (1903), 4 pendahuluan, Op. 33 (1903), 3 pendahuluan, Op. 35 (1903), 4 pendahuluan, Op. 37 (1903), 4 pendahuluan, Op. 39 (1903), pendahuluan, Op. 45 No. 3 (1905), 4 pendahuluan, Op. 48 (1905), pendahuluan, Op. 49 No. 2 (1905), pendahuluan, Op. 51 No. 2 (1906), pendahuluan, Op. 56 No. 1 (1908), pendahuluan, Op. 59′ No. 2 (1910), 2 pendahuluan, Op. 67 (1912-1913), 5 pendahuluan, Op. 74 (1914).

studi 26: belajar, op. 2 No. 1 (1887), 12 studi, Op. 8 (1894-1895), 8 studi, Op. 42 (1903), studi, Op. 49 No. 1 (1905), studi, Op. 56 No. 4 (1908), 3 kajian, Op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazurka, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurka, Op. 25 (1899), 2 mazurka, Op. 40 (1903).

Puisi 20: 2 puisi, Op. 32 (1903), Puisi Tragis, Op. 34 (1903), Puisi Setan, Op. 36 (1903), Puisi, Op. 41 (1903), 2 puisi, Op. 44 (1904-1905), Puisi Fantastis, Op. 45 No. 2 (1905), “Puisi Terinspirasi”, Op. 51 No.3 (1906), Puisi, Op. 52 No. 1 (1907), “Puisi Rindu”, Op. 52 No.3 (1905), Puisi, Op. 59 No. 1 (1910), Puisi Nocturne, Op. 61 (1911-1912), 2 puisi: "Topeng", "Keanehan", Op. 63 (1912); 2 puisi, op. 69 (1913), 2 puisi, Op. 71 (1914); puisi "To the Flame", op. 72 (1914).

11 dadakan: dadakan dalam bentuk mazurki, soch. 2 No. 3 (1889), 2 dadakan dalam bentuk mazurki, op. 7 (1891), 2 dadakan, op. 10 (1894), 2 dadakan, op. 12 (1895), 2 dadakan, op. 14 (1895).

3 malam: 2 malam, Op. 5 (1890), nokturnal, Op. 9 No. 2 untuk tangan kiri (1894).

3 tarian: “Tarian Rindu”, op. 51 No. 4 (1906), 2 tarian: “Garlands”, “Gloomy Flames”, Op. 73 (1914).

2 waltz: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). “Seperti Waltz” (“Quasi valse”), Op. 47 (1905).

2 lembar album: op. 45 No.1 (1905), Op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Konser Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasi, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Mimpi", op. 49 No.3 (1905). "Kerapuhan", op. 51 No.1 (1906). "Misteri", op. 52 No.2 (1907). "Ironi", "Nuansa", Op. 56 No.2 dan 3 (1908). “Desire”, “Weasel in the dance” – 2 buah, Op. 57 (1908).