Musik dan warna: tentang fenomena pendengaran warna

Bahkan di India kuno, gagasan aneh tentang hubungan erat antara musik dan warna berkembang. Secara khusus, umat Hindu percaya bahwa setiap orang memiliki melodi dan warnanya masing-masing. Aristoteles yang brilian berpendapat dalam risalahnya “On the Soul” bahwa hubungan warna mirip dengan harmoni musik.

Penganut Pythagoras lebih menyukai warna putih sebagai warna dominan di Alam Semesta, dan warna spektrum dalam pandangan mereka berhubungan dengan tujuh nada musik. Warna dan suara dalam kosmogoni Yunani adalah kekuatan kreatif yang aktif.

Pada abad ke-18, ilmuwan-biksu L. Castel mendapatkan ide untuk membuat “harpsichord berwarna”. Menekan tuts akan menghadirkan titik terang warna kepada pendengar di jendela khusus di atas instrumen dalam bentuk pita bergerak berwarna, bendera, batu mulia yang bersinar dengan berbagai warna, diterangi oleh obor atau lilin untuk meningkatkan efeknya.

Komposer Rameau, Telemann dan Grétry memperhatikan ide Castel. Pada saat yang sama, ia dikritik tajam oleh para ensiklopedis yang menganggap analogi “tujuh suara skala – tujuh warna spektrum” tidak dapat dipertahankan.

Fenomena pendengaran “berwarna”.

Fenomena penglihatan warna pada musik ditemukan oleh beberapa tokoh musik terkemuka. Bagi komposer brilian Rusia NA Rimsky-Korsakov, musisi terkenal Soviet BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel dan lainnya melihat semua kunci mayor dan minor dicat dengan warna tertentu. Komposer Austria abad ke-20. A. Schoenberg membandingkan warna dengan warna nada musik instrumen orkestra simfoni. Masing-masing master luar biasa ini melihat warna mereka sendiri dalam suara musik.

• Misalnya, bagi Rimsky-Korsakov, warnanya memiliki rona emas dan membangkitkan perasaan gembira dan ringan; bagi Asafiev, halaman itu dicat dengan warna halaman rumput hijau zamrud setelah hujan musim semi.
• warnanya tampak gelap dan hangat bagi Rimsky-Korsakov, kuning lemon bagi Quesnel, cahaya merah bagi Asafiev, dan bagi Skrebkov hal itu membangkitkan asosiasi dengan warna hijau.

Namun ada juga kebetulan yang mengejutkan.

• Nada suaranya digambarkan sebagai biru, warna langit malam.
• Rimsky-Korsakov membangkitkan asosiasi dengan warna kekuningan dan anggun, bagi Asafiev itu adalah sinar matahari, cahaya panas yang menyengat, dan untuk Skrebkov dan Quesnel warnanya kuning.

Perlu dicatat bahwa semua musisi yang disebutkan memiliki nada absolut.

“Lukisan berwarna” dengan suara

Karya-karya NA Musikolog sering menyebut Rimsky-Korsakov sebagai “lukisan suara”. Definisi ini dikaitkan dengan gambaran luar biasa dari musik komposer. Opera dan komposisi simfoni Rimsky-Korsakov kaya akan lanskap musik. Pemilihan skema warna untuk lukisan alam bukanlah suatu kebetulan.

Terlihat dalam warna biru, E mayor dan E mayor datar, dalam opera “The Tale of Tsar Saltan”, “Sadko”, “The Golden Cockerel”, digunakan untuk membuat gambar laut dan langit malam berbintang. Matahari terbit dalam opera yang sama ditulis dalam A mayor – kunci musim semi, merah jambu.

Dalam opera "The Snow Maiden", gadis es pertama kali muncul di panggung dalam "biru" E mayor, dan ibunya Vesna-Krasna – dalam "musim semi, merah muda" A mayor. Perwujudan perasaan liris disampaikan oleh komposer dalam mayor D-flat yang “hangat” – ini juga merupakan nada suara dari adegan mencairnya Gadis Salju yang telah menerima anugerah cinta yang luar biasa.

Komposer impresionis Perancis C. Debussy tidak meninggalkan pernyataan yang tepat tentang visinya tentang musik berwarna. Namun pendahuluan pianonya – “Terrace Visited by Moonlight”, di mana suaranya berkilauan, “Girl with Flaxen Hair”, ditulis dengan nada cat air yang halus, menunjukkan bahwa komposer memiliki niat yang jelas untuk menggabungkan suara, cahaya, dan warna.

C. Debussy “Gadis dengan Rambut Kuning Muda”

Karya simfoni Debussy "Nocturnes" memungkinkan Anda merasakan dengan jelas "suara warna terang" yang unik ini. Bagian pertama, “Awan”, menggambarkan awan abu-abu keperakan yang bergerak perlahan dan memudar di kejauhan. Nokturnal kedua dari “Perayaan” menggambarkan semburan cahaya di atmosfer, tariannya yang fantastis. Pada nocturne ketiga, gadis sirene ajaib bergoyang di atas ombak laut, berkilauan di udara malam, dan menyanyikan lagu mereka yang mempesona.

K. Debussy “Nokturnal”

Berbicara tentang musik dan warna, tidak mungkin untuk tidak menyentuh karya brilian AN Scriabin. Misalnya, ia dengan jelas merasakan warna merah pekat pada F mayor, warna emas pada D mayor, dan warna biru khusyuk pada F mayor tajam. Scriabin tidak mengasosiasikan semua nada suara dengan warna apa pun. Komposer menciptakan sistem warna suara buatan (dan selanjutnya pada lingkaran perlima dan spektrum warna). Gagasan komposer tentang kombinasi musik, cahaya, dan warna paling jelas diwujudkan dalam puisi simfoni “Prometheus”.

Para ilmuwan, musisi, dan seniman masih berdebat hingga saat ini tentang kemungkinan menggabungkan warna dan musik. Ada penelitian yang menyatakan bahwa periode osilasi gelombang suara dan cahaya tidak bersamaan dan “suara berwarna” hanyalah fenomena persepsi. Tapi musisi punya definisi: . Dan jika suara dan warna digabungkan dalam kesadaran kreatif sang komposer, maka lahirlah “Prometheus” yang megah oleh A. Scriabin dan lanskap yang terdengar megah dari I. Levitan dan N. Roerich. Di Polenova…