Ideologi dalam seni |

Ideologi dalam seni, sebuah konsep yang menunjukkan komitmen seniman terhadap sistem ide tertentu dan cita-cita sosial, moral dan estetika yang sesuai dengannya, perwujudan figuratif dari ide-ide tersebut dalam seni. I. di setiap era berarti I. maju, diekspresikan dalam orientasi spiritual seniman ke masyarakat progresif. kekuatan. Kepatuhan pada ide-ide reaksioner dan aktivitas untuk mengimplementasikannya adalah antipode dari ideologi progresif yang sejati. Ideologi maju juga menentang kurangnya ide—ketidakpedulian terhadap makna spiritual masyarakat. acara, pengabaian tanggung jawab untuk solusi moral sosial. masalah.

I. dalam seni adalah kriteria untuk menilai seni. bekerja dengan isu-isu sosial yang signifikan. Ini melekat secara organik dalam konten seni. karya, termasuk balet. I. menyiratkan signifikansi sosial, filosofis, politik atau etis dari topik, sosial dan ideologis. arah kreativitas, kebenaran seni. ide ide. Seni. sebuah ide adalah pemikiran kiasan-emosional, generalisasi yang mendasari konten seni. karya, termasuk pertunjukan balet.

I. memanifestasikan dirinya dalam seni bukan sebagai pemikiran abstrak, tetapi dalam daging seni yang hidup. gambar, sebagai makna batin dari karakter dan peristiwa. Bahkan dalam tarian rumah tangga (ballroom) yang paling sederhana pun ada gagasan tentang kecantikan manusia. Di Nar. tarian Anda dapat menemukan ide-ide yang berkaitan dengan persetujuan dec. jenis tenaga kerja dan karakteristik nasional. kehidupan. Dalam balet, seni koreografi naik ke perwujudan ide moral-filosofis dan sosial yang kompleks. Pertunjukan, tanpa makna ideologis, kosong dan tidak berarti. Dalam pertunjukan penuh artistik apa pun, Ph.D. humanis yang signifikan. ide: dalam "Giselle" – cinta yang setia, menebus kejahatan; dalam "Sleeping Beauty" - kemenangan kebaikan atas tipu daya dan kekuatan gelap; dalam “The Flames of Paris” – kemenangan kaum revolusioner. orang-orang di atas kelas yang sudah usang; dalam "Spartacus" - tragis. kematian seorang pahlawan dalam perebutan tempat tidur. kebahagiaan, dll.

Melekat dalam seni asli apa pun, I. memanifestasikan dirinya dalam balet dengan cara tertentu. Meskipun tidak ada kata dalam balet, tarian dapat mengungkapkan nuansa dan perasaan seseorang yang tidak terjangkau oleh kata tersebut. Itu mengungkapkan pikiran yang diubah menjadi perasaan, dan perasaan dipenuhi dengan pikiran. Ide tersebut diwujudkan dalam balet juga melalui kebermaknaan situasi, konflik, peristiwa koreografi. tindakan. Ini seolah-olah merupakan kesimpulan dari kontras, perbandingan, pengembangan dan pengembangan tindakan, dari seluruh struktur kiasan pertunjukan dan merupakan makna batinnya. Semua komponen pertunjukan tunduk pada perwujudan idenya. Yang terakhir hanya dapat diekspresikan secara kondisional dan kira-kira dalam formulasi verbal singkat (misalnya, kemenangan kebaikan atas kejahatan, ketidakcocokan cinta yang tragis dan kondisi kehidupan yang kejam, prestasi heroik rakyat dalam melawan musuh, dll.). Intinya, semua kepenuhan spesifiknya terungkap dalam koreografi kiasan. kinerja secara keseluruhan. Jalan menuju hal ini berbeda-beda dan dapat diekspresikan melalui lirik. perasaan (“Chopiniana”, balet oleh M. M. Fokin, 1907; "Simfoni Klasik" dengan musik oleh S. S. Prokofiev, balet oleh K. F. Boyarsky, 1961), plot dan karakter dari karakter balet [“The Fountain of Bakhchisarai” (1934) dan The Bronze Horseman (1949). R. V. Zakharov], puitis. alegori – simbol, personifikasi, metafora (“1905” dengan musik simfoni ke-11 oleh Shostakovich, balet oleh I. D. Belsky, 1966; "The Creation of the World" oleh Petrov, balet oleh V. N. Elizariev, 1976), kombinasi kompleks liris-emosional, plot-naratif, dan alegoris-simbolis. generalisasi (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, balet oleh Yu. N. Grigorovich). Dalam lakon The Legend of Love (1961, balet karya Grigorovich), setiap episode tunduk pada pengungkapan gagasan kebesaran seseorang yang memanifestasikan dirinya dalam cinta, dalam pengorbanan diri atas nama tugas. Tidak hanya acara aksi, tetapi juga koreografi. solusi, tarian tertentu. plastisitas semua episode ditujukan untuk mewujudkan ide sentral dari karya tersebut, yang diperoleh dalam koreografinya. daging berbentuk jaringan. Untuk seni formalis dekaden, tersebar luas di banyak negara kapitalis. Barat, ditandai dengan kurangnya ide, kekosongan spiritual, formalisme. Burung hantu. koreografi seni I. adalah karakteristik untuk tingkat tinggi. Ini adalah salah satu prinsip terpenting dari realisme sosialis, manifestasi dari keberpihakan seni. Jika pada balet abad ke-19, kalangan bangsawan istana terbatas. estetika, ditinjau dari tingkatannya, I. tertinggal dari seni lain, menimbulkan kritik dari perwakilan ideologi maju, kemudian pada burung hantu. waktu dalam balet, seperti dalam semua seni, masalah ideologis umum diselesaikan. tugas-tugas yang diajukan oleh kehidupan rakyat. Dengan kekayaan dan kedalaman ide burung hantu. balet merupakan langkah maju dalam perkembangan koreografi dunia. Namun, itu berarti. ide-ide, meskipun mereka merupakan syarat untuk kedalaman makna tontonan, dengan sendirinya belum secara otomatis memastikan kekuatan dampaknya. Seni dibutuhkan. kecerahan perwujudan ide-ide ini, persuasif solusi figuratif mereka sesuai dengan kekhasan koreografi.

Pada tahap pertama pengembangan burung hantu. koreografer balet berusaha mewujudkan makna tersebut. masyarakat. ide dalam kondisional, simbolik-alegoris. bentuk-bentuk yang sering mengarah pada skematisme dan abstraksi (simfoni tari "The Greatness of the Universe" dengan musik simfoni ke-4 oleh L. Beethoven, 1923, "The Red Whirlwind" oleh Deshevov, 1924, penari balet FV Lopukhov). Di usia 30-an. koreografer telah mencapai rata-rata. keberhasilan dalam pemulihan hubungan balet dengan sastra dan drama. teater, yang berkontribusi pada penguatan I.-nya, dan ide-ide dibungkus dengan darah dan daging yang realistis. pertunjukan (The Fountain of Bakhchisarai, 1934, balet oleh Zakharov; Romeo and Juliet, 1940, balet oleh Lavrovsky). Dari kon. 50-an dalam balet burung hantu termasuk bentuk koreografi yang lebih kompleks. keputusan yang mensintesakan pencapaian periode sebelumnya dan memungkinkan untuk mengungkapkan maknanya. ide filosofis dan moral lebih spesifik. untuk balet di jalan (pertunjukan oleh Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina dan V. Yu. Vasilev, dll.). Pada burung hantu modern. balet menggunakan seluruh variasi bentuk sarana perwujudan. konten ideologis. I.-nya tidak dapat dipisahkan dari kesenian, dari kekhususan. pengaruh koreografi. seni kepada penonton.

Balet. Ensiklopedia, SE, 1981