Budaya musik Barok: estetika, gambar artistik, genre, gaya musik, komposer

Tahukah Anda bahwa era yang melahirkan Bach dan Handel disebut “aneh”? Apalagi mereka dipanggil tidak dalam konteks positif. “Mutiara yang bentuknya tidak beraturan (aneh)” adalah salah satu arti dari istilah “Baroque”. Namun, budaya baru akan salah dari sudut pandang cita-cita Renaisans: harmoni, kesederhanaan dan kejelasan digantikan oleh ketidakharmonisan, gambaran dan bentuk yang kompleks.

Estetika Barok

Budaya musik Barok mempertemukan yang indah dan yang jelek, tragedi dan komedi. “Keindahan yang tidak biasa” sedang “tren”, menggantikan kealamian Renaisans. Dunia tidak lagi tampak holistik, tetapi dianggap sebagai dunia yang kontras dan kontradiksi, sebagai dunia yang penuh tragedi dan drama. Namun, ada penjelasan sejarah mengenai hal ini.

Era Barok berlangsung sekitar 150 tahun: dari tahun 1600 hingga 1750. Ini adalah masa penemuan geografis yang hebat (ingat penemuan Amerika oleh Columbus dan pelayaran keliling dunia Magellan), masa penemuan ilmiah brilian Galileo, Copernicus dan Newton, masa perang yang mengerikan di Eropa. Harmoni dunia runtuh di depan mata kita, sama seperti gambaran Alam Semesta itu sendiri yang berubah, konsep waktu dan ruang pun berubah.

Genre Barok

Mode baru untuk kepura-puraan melahirkan bentuk dan genre baru. Mampu menyampaikan dunia pengalaman manusia yang kompleks beroperasi, terutama melalui aria emosional yang jelas. Bapak opera pertama dianggap Jacopo Peri (opera Eurydice), namun justru sebagai genre itulah opera terbentuk dalam karya Claudio Monteverdi (Orpheus). Di antara nama-nama paling terkenal dari genre opera barok juga dikenal: A. Scarlatti (opera “Nero yang menjadi Caesar”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido dan Aeneas”), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“Pembantu -Nyonya”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Hampir seperti opera, hanya saja tanpa pemandangan dan kostum, dengan alur religi, pidato mengambil tempat penting dalam hierarki genre Barok. Genre spiritual yang tinggi seperti oratorio juga menyampaikan kedalaman emosi manusia. Oratorio barok paling terkenal ditulis oleh GF Handel (“Mesias”)

Di antara genre musik sakral, genre musik sakral juga populer kantata и gairah (nafsu adalah “nafsu”; mungkin tidak langsung ke pokok permasalahan, tapi untuk berjaga-jaga, mari kita ingat satu akar istilah musik – appassionato, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti “dengan penuh semangat”). Di sini telapak tangan itu milik JS Bach (“St. Matthew Passion”).

Genre utama lainnya pada zaman ini – konser. Permainan kontras yang tajam, persaingan antara pemain solo dan orkestra (), atau antara kelompok orkestra yang berbeda (genre) – selaras dengan estetika Barok. Maestro A. Vivaldi (“The Seasons”), IS berkuasa di sini. Bach “Bradenburg Concertos”), GF Handel dan A. Corelli (Konser grosso).

Prinsip kontras dari pergantian bagian yang berbeda telah dikembangkan tidak hanya dalam genre konser. Itu menjadi dasar sonata (D.Scarlatti), suite dan partitas (JS Bach). Perlu dicatat bahwa prinsip ini sudah ada sebelumnya, tetapi hanya di era Barok prinsip ini tidak lagi bersifat acak dan memperoleh bentuk yang teratur.

Salah satu kontras utama budaya musik Barok adalah kekacauan dan keteraturan sebagai simbol waktu. Keacakan hidup dan mati, nasib yang tidak terkendali, dan pada saat yang sama – kemenangan “rasionalitas”, keteraturan dalam segala hal. Antinomi ini paling jelas disampaikan oleh genre musik foreplay (toccata, fantasi) Dan sendi. IS Bach menciptakan mahakarya yang tak tertandingi dalam genre ini (pendahuluan dan fugue dari Well-Tempered Clavier, Toccata, dan Fugue in D minor).

Sebagai berikut dari ulasan kami, kontras Barok terwujud bahkan dalam skala genre. Selain komposisi yang banyak, karya-karya singkat juga diciptakan.

Bahasa musik Barok

Era Barok berkontribusi pada perkembangan gaya penulisan baru. Memasuki arena musik homofoni dengan pembagiannya menjadi suara utama dan suara pengiring.

Secara khusus, popularitas homofoni juga disebabkan oleh fakta bahwa gereja memiliki persyaratan khusus untuk menulis komposisi rohani: semua kata harus dapat dibaca. Dengan demikian, vokal menjadi yang terdepan, juga memperoleh banyak hiasan musik. Kegemaran Barok akan kepura-puraan juga terwujud di sini.

Musik instrumental juga kaya akan dekorasi. Dalam hal ini, hal itu tersebar luas improvisasi: bass ostinato (yaitu, berulang, tidak berubah), ditemukan pada era Barok, memberikan ruang imajinasi untuk rangkaian harmonik tertentu. Dalam musik vokal, irama panjang dan rangkaian nada anggun serta getar sering kali menghiasi aria opera.

Pada saat yang sama, ia berkembang pesat polifoni, tetapi ke arah yang sama sekali berbeda. Polifoni barok adalah polifoni gaya bebas, pengembangan dari tandingan.

Langkah penting dalam pengembangan bahasa musik adalah penerapan sistem temper dan pembentukan nada suara. Dua mode utama didefinisikan dengan jelas – mayor dan minor.

Mempengaruhi teori

Karena musik era Barok berfungsi untuk mengekspresikan hasrat manusia, tujuan komposisi direvisi. Sekarang setiap komposisi dikaitkan dengan pengaruh, yaitu dengan keadaan pikiran tertentu. Teori pengaruh bukanlah hal baru; itu berasal dari zaman kuno. Namun di era Barok hal itu meluas.

Kemarahan, kesedihan, kegembiraan, cinta, kerendahan hati – pengaruh-pengaruh ini dikaitkan dengan bahasa musik dari komposisinya. Dengan demikian, pengaruh kegembiraan dan kegembiraan yang sempurna diungkapkan dengan penggunaan sepertiga, keempat, dan kelima, tempo dan trimeter yang lancar dalam menulis. Sebaliknya, pengaruh kesedihan dicapai dengan masuknya disonansi, kromatisme, dan tempo lambat.

Bahkan ada karakterisasi nada suara yang afektif, di mana E-flat mayor yang keras dipasangkan dengan E-mayor yang pemarah berlawanan dengan A-minor yang menyedihkan dan G-mayor yang lembut.

Alih-alih kurungan…

Budaya musik Barok mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan era klasisisme selanjutnya. Dan tidak hanya di era ini. Bahkan saat ini gaung Barok dapat didengar dalam genre opera dan konser yang masih populer hingga saat ini. Kutipan dari musik Bach muncul dalam solo heavy rock, lagu-lagu pop sebagian besar didasarkan pada “urutan emas” barok, dan jazz sampai batas tertentu mengadopsi seni improvisasi.

Dan tidak ada lagi yang menganggap Barok sebagai gaya yang “aneh”, tetapi mengagumi mutiaranya yang benar-benar berharga. Meski bentuknya aneh.