Cara belajar berimprovisasi pada piano: teknik improvisasi

Suasana hati yang baik untuk Anda, pembaca yang budiman. Dalam postingan singkat ini kita akan membahas tentang cara belajar berimprovisasi: kita akan membahas beberapa poin umum dan melihat teknik dasar improvisasi dalam kaitannya dengan piano.

Secara umum, improvisasi mungkin merupakan salah satu proses paling misterius dan misterius dalam musik. Seperti yang Anda ketahui, kata ini mengacu pada mengarang musik secara langsung saat sedang dimainkan, dengan kata lain, pertunjukan dan komposisi secara bersamaan.

Tentu saja tidak semua musisi mengetahui teknik improvisasi (saat ini, sebagian besar musisi jazz, komposer dan penyanyi pengiring dapat melakukan ini), bisnis ini dapat diakses oleh semua orang yang menekuninya. Beberapa teknik improvisasi dikembangkan dan dikonsolidasikan tanpa terasa, seiring dengan akumulasi pengalaman.

Apa yang penting untuk improvisasi?

Di sini kami mencantumkan secara harfiah: tema, harmoni, ritme, tekstur, bentuk, genre, dan gaya. Sekarang mari kita kembangkan apa yang ingin kami sampaikan kepada Anda dengan lebih detail:

1. Kehadiran tema atau grid harmonis, di mana improvisasi piano akan dibuat tidak diperlukan, tetapi diinginkan (untuk maknanya); di era musik kuno (misalnya, di Barok), tema improvisasi diberikan kepada pemainnya oleh pihak luar – komposer terpelajar, pemain, atau pendengar yang tidak terpelajar.
2. Kebutuhan untuk membentuk musik, yaitu memberikan bentuk musik apa pun – Anda tentu saja dapat berimprovisasi tanpa henti, tetapi pendengar Anda akan mulai lelah, begitu juga imajinasi Anda – tidak ada yang mau mendengarkan hal yang kira-kira sama tiga kali dan kurang enak dimainkan (tentunya kalau tidak berimprovisasi dalam bentuk syair atau dalam bentuk rondo).
3. Memilih genre – yaitu, jenis karya musik yang akan Anda fokuskan. Anda dapat berimprovisasi dalam genre waltz, atau dalam genre march, Anda dapat membuat mazurka sambil bermain, atau Anda dapat membuat opera aria. Esensinya sama – waltz harus tetap waltz, pawai harus mirip dengan pawai, dan mazurka harus super-mazurka dengan segala ciri yang dimilikinya (inilah pertanyaan tentang bentuk, harmoni, dan ritme).
4. Pemilihan gaya juga merupakan definisi penting. Gaya adalah bahasa musik. Katakanlah Waltz karya Tchaikovsky dan Waltz karya Chopin bukanlah hal yang sama, dan sulit untuk mengacaukan momen musikal Schubert dengan momen musikal Rachmaninov (di sini kami menyebutkan gaya komposer yang berbeda). Di sini juga, Anda perlu memilih pedoman – berimprovisasi dengan cara beberapa musisi terkenal, komposer (tidak perlu memparodikan – ini adalah aktivitas yang berbeda, meskipun juga menyenangkan), atau sejenis musik (bandingkan – improvisasi dalam gaya jazz atau akademis, dalam semangat balada romantis oleh Brahms atau dalam semangat scherzo yang aneh oleh Shostakovich).
5. Organisasi berirama – ini adalah sesuatu yang sangat membantu pemula. Rasakan ritmenya dan semuanya akan baik-baik saja! Faktanya – pertama – dalam meteran (denyut) berapa Anda akan mengaransemen musik Anda, kedua, tentukan temponya: ketiga, apa yang akan ada dalam hitungan Anda, jenis gerakan apa yang berdurasi kecil – nada keenam belas atau triplet, atau ritme yang kompleks, atau mungkin sekelompok sinkopasi?
6. Tekstur, secara sederhana, ini adalah cara menyajikan musik. Apa yang akan kamu punya? Atau akord yang ketat, atau akord bas waltz di tangan kiri dan melodi di tangan kanan, atau melodi yang melonjak di bagian atas, dan di bawahnya pengiring bebas apa pun, atau hanya bentuk gerakan umum – tangga nada, arpeggio, atau aransemen umum Anda sebuah argumen-percakapan antara tangan dan Apakah ini akan menjadi karya polifonik? Ini harus segera diputuskan, dan kemudian berpegang teguh pada keputusan Anda sampai akhir; menyimpang dari itu tidak baik (tidak boleh ada eklektisisme).

Tugas dan tujuan tertinggi dari seorang improvisasi – BELAJAR IMPROVISASI SEHINGGA PENDENGAR TIDAK TAHU BAHWA ANDA SEDANG IMPROVISASI.

Cara belajar berimprovisasi: sedikit dari pengalaman pribadi

Perlu diketahui bahwa setiap musisi tentunya memiliki pengalaman tersendiri dalam menguasai seni improvisasi, serta beberapa rahasianya masing-masing. Secara pribadi, saya menyarankan semua orang yang ingin mempelajari kerajinan ini untuk memulai dengan bermain sebanyak mungkin bukan dari nada, tetapi sendiri. Ini memberikan kebebasan berkreasi.

Dari pengalaman saya, saya dapat mengatakan bahwa keinginan besar untuk memilih melodi yang berbeda, serta membuat melodi sendiri, banyak membantu saya. Ini sangat menarik bagi saya sejak masa kanak-kanak, sedemikian rupa sehingga, izinkan saya memberi tahu Anda sebuah rahasia, saya melakukan ini lebih dari sekadar mempelajari karya musik yang ditugaskan oleh guru. Hasilnya jelas – saya datang ke pelajaran dan memainkan lagu tersebut, seperti yang mereka katakan, “dari pandangan.” Guru memuji saya atas persiapan saya yang baik untuk pelajaran, meskipun saya melihat lembaran musik untuk pertama kalinya dalam hidup saya, karena saya bahkan tidak membuka buku pelajaran di rumah, yang tentu saja tidak dapat saya akui kepada guru. .

Jadi tanyakan kepada saya bagaimana cara berimprovisasi pada piano? Saya akan ulangi kepada Anda: Anda perlu memainkan melodi "gratis" sebanyak mungkin, pilih dan pilih lagi! Hanya latihan yang memungkinkan Anda mencapai hasil yang baik. Dan jika Anda juga memiliki bakat dari Tuhan, maka hanya Tuhan yang tahu Anda akan berubah menjadi musisi monster, ahli improvisasi seperti apa seiring berjalannya waktu.

Rekomendasi lainnya adalah melihat semua yang Anda lihat di sana. Jika Anda melihat harmoni yang luar biasa indah atau magis – analisis harmoni tersebut, itu akan berguna nanti; Anda melihat tekstur yang menarik – perhatikan juga bahwa Anda bisa bermain seperti ini; Anda melihat figur ritmis yang ekspresif atau putaran melodi – pinjamlah. Di masa lalu, komposer belajar dengan meniru partitur komposer lain.

Dan, mungkin, hal yang paling penting… Itu perlu. Tanpanya tidak akan ada hasil, jadi jangan malas memainkan tangga nada, arpeggio, senam dan etudes setiap hari. Ini menyenangkan sekaligus bermanfaat.

Metode dasar atau teknik improvisasi

Ketika orang bertanya kepada saya bagaimana cara belajar berimprovisasi, saya menjawab bahwa kita perlu mencoba berbagai metode dalam mengembangkan materi musik.

Hanya saja, jangan menjejalkan semuanya sekaligus ke dalam improvisasi pertama Anda. Cobalah secara konsisten yang pertama, yang paling mudah dipahami, lalu yang kedua, ketiga – pelajari dulu, dapatkan pengalaman, dan karena itu Anda akan menggabungkan semua metode menjadi satu

Berikut ini beberapa teknik improvisasi:

Harmonis – ada banyak aspek berbeda di sini, yaitu memperumit harmoni, dan memberikan bumbu modern (membuatnya pedas), atau, sebaliknya, memberikan kemurnian dan transparansi. Metode ini bukanlah teknik yang sederhana, paling mudah diakses, tetapi sangat ekspresif untuk pemula:

• ubah skalanya (misalnya mayor – ominor, lakukan hal yang sama pada minor);
• menyelaraskan kembali melodi – yaitu, memilih pengiring baru, “pencahayaan baru”, dengan pengiring baru melodi akan terdengar berbeda;
• mengubah gaya harmonik (juga metode pewarnaan) – katakanlah, ambil sonata Mozart dan ganti semua harmoni klasik di dalamnya dengan harmoni jazz, Anda akan terkejut dengan apa yang bisa terjadi.

Cara melodi improvisasi melibatkan pengerjaan melodi, perubahan atau penciptaannya (jika hilang). Di sini Anda dapat:

• Untuk membuat cermin pembalikan melodi, secara teori caranya sangat sederhana – cukup ganti gerakan ke atas dengan gerakan ke bawah dan sebaliknya (menggunakan teknik pembalikan interval), namun dalam praktiknya Anda perlu mengandalkan rasa proporsional dan pengalaman ( apakah akan terdengar bagus?), dan mungkin hanya menggunakan teknik improvisasi ini secara sporadis.
• Hiasi melodi dengan melisma: nada rahmat, getar, gruppettos, dan mordent – ​​untuk menenun semacam renda melodi.
• Jika melodi memiliki lompatan dalam interval yang lebar (sext, ketujuh, oktaf), melodi tersebut dapat diisi dengan bagian-bagian yang cepat; jika suatu melodi mempunyai nada-nada yang panjang, maka dapat dipecah menjadi nada-nada yang lebih kecil dengan tujuan: a) latihan (pengulangan beberapa kali), b) nyanyian (mengelilingi bunyi utama dengan nada-nada yang berdekatan, sehingga menyorotnya).
• Buat melodi baru sebagai respons terhadap melodi yang dibunyikan sebelumnya. Ini membutuhkan kreativitas yang sungguh-sungguh.
• Melodinya bisa dibagi menjadi frase-frase seolah-olah itu bukan melodi, melainkan percakapan antara dua karakter. Anda dapat bermain dengan baris karakter (tanya jawab) secara musikal secara polifonik, mentransfernya ke register yang berbeda.
• Selain semua perubahan lain yang berhubungan khusus dengan tingkat intonasi, Anda cukup mengganti pukulannya dengan yang sebaliknya (legato ke staccato dan sebaliknya), ini akan mengubah karakter musik!

Metode berirama Perubahan dalam musik juga memainkan peran penting dan mengharuskan pemainnya, pertama-tama, memiliki kepekaan ritme yang baik, karena jika tidak, seseorang tidak akan dapat mempertahankan bentuk harmonik yang diberikan. Untuk pemula, ada baiknya menggunakan metronom untuk tujuan ini, yang akan selalu membuat kita tetap dalam batas.

Anda dapat mengubah melodi dan lapisan struktur musik lainnya secara ritmis – misalnya, pengiring. Katakanlah dalam setiap variasi baru kita membuat jenis pengiring baru: terkadang chordal, terkadang murni bass-melodik, terkadang kita menyusun akord menjadi arpeggio, terkadang kita mengatur keseluruhan pengiring dalam beberapa gerakan ritmis yang menarik (misalnya, dalam ritme Spanyol , atau seperti polka, dll.). D.).

Contoh improvisasi yang nyata: Denis Matsuev, seorang pianis terkenal, melakukan improvisasi pada tema lagu “Pohon Natal lahir di hutan”!

Sebagai penutup, saya ingin mencatat bahwa untuk mempelajari cara berimprovisasi, Anda harus… IMPROVISI, dan tentunya memiliki keinginan yang besar untuk menguasai seni ini, dan juga tidak takut gagal. Lebih banyak relaksasi dan kebebasan berkreasi, dan Anda akan berhasil!