Pemandangan laut dalam musik

Sulit untuk menemukan sesuatu di alam yang lebih indah dan megah selain elemen laut. Terus berubah, tak berujung, memberi isyarat ke kejauhan, berkilauan dengan warna berbeda, terdengar – menarik dan mempesona, menyenangkan untuk direnungkan. Citra laut diagungkan oleh penyair, laut dilukis oleh seniman, melodi dan ritme ombaknya membentuk garis musik karya banyak komposer.

Dua puisi simfoni tentang laut

Kecintaan komposer impresionis Perancis C. Debussy terhadap keindahan laut tercermin dalam sejumlah karyanya: “Island of Joy”, “Sirens”, “Sails”. Puisi simfoni “Laut” ditulis oleh Debussy hampir dari alam – dengan kesan merenungkan Laut Mediterania dan samudra, seperti yang diakui oleh komposernya sendiri.

Laut terbangun (bagian 1 – “Dari fajar hingga siang hari di laut”), ombak laut memercik lembut, perlahan-lahan mempercepat lajunya, sinar matahari membuat laut berkilauan dengan warna-warna cerah. Berikutnya adalah “Permainan Gelombang” – tenang dan menyenangkan. Akhir puisi yang kontras – “Dialog Angin dan Laut” menggambarkan suasana dramatis di mana kedua elemen amukan berkuasa.

Puisi Simfoni C. Debussy “Laut” dalam 3 bagian

Pemandangan laut dalam karya MK Čiurlionis, seorang komposer dan seniman Lituania, dihadirkan dalam suara dan warna. Puisi simfoninya “Laut” secara fleksibel mencerminkan perubahan aneh elemen laut, terkadang megah dan tenang, terkadang suram dan panik. Dan dalam siklus lukisannya “Sonata of the Sea”, masing-masing dari 3 kanvas seni tersebut memiliki nama bagian-bagian bentuk sonata. Selain itu, seniman tidak hanya mentransfer nama ke dalam lukisan, tetapi juga membangun logika perkembangan materi seni menurut hukum dramaturgi bentuk sonata. Lukisan “Allegro” penuh dinamika: amukan ombak, gemerlap mutiara dan cipratan ambar, burung camar terbang di atas laut. “Andante” yang misterius menunjukkan sebuah kota misterius yang membeku di dasar laut, sebuah perahu layar yang perlahan tenggelam yang berhenti di tangan raksasa imajiner. Final yang megah menghadirkan ombak yang keras, besar, dan deras yang menjulang di atas perahu-perahu kecil.

M. Čiurlionis Puisi simfoni “Laut”

Kontras genre

Pemandangan laut hadir di semua genre musik yang ada. Representasi elemen laut dalam musik merupakan bagian integral dari karya NA. Rimsky-Korsakov. Lukisan simfoninya “Scheherazade”, opera “Sadko” dan “The Tale of Tsar Saltan” penuh dengan gambar laut yang dibuat dengan luar biasa. Masing-masing dari tiga tamu dalam opera "Sadko" bernyanyi tentang lautnya sendiri, dan laut itu tampak dingin dan tangguh di laut Varangian, atau terciprat secara misterius dan lembut dalam kisah seorang tamu dari India, atau bermain dengan pantulan cemerlang di lepas pantai. Venesia. Menariknya, karakter tokoh-tokoh yang dihadirkan dalam opera ternyata sesuai dengan gambar laut yang mereka lukis, dan pemandangan laut yang tercipta dalam musik tersebut terkait dengan dunia pengalaman manusia yang kompleks.

DI ATAS. Rimsky-Korsakov – Lagu Tamu Varangian

A. Petrov adalah ahli musik sinematik yang terkenal. Lebih dari satu generasi penonton bioskop jatuh cinta dengan film “Amphibian Man.” Dia berutang banyak kesuksesannya pada musik di balik layar. A. Petrov menemukan sarana ekspresi musik yang kaya untuk menciptakan gambaran kehidupan bawah laut yang misterius dengan segala warna cerah dan gerakan halus penghuni laut. Negeri yang memberontak terdengar sangat kontras dengan keindahan maritim.

A. Petrov “Sea and Rumba” (Musik dari lagu “Amphibian Man”

Laut indah tak berujung menyanyikan lagu abadi yang menakjubkan, dan, diambil oleh kejeniusan kreatif sang komposer, ia memperoleh aspek baru dari keberadaannya dalam musik.