Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Dalam keyakinan saya yang mendalam, Mozart adalah titik tertinggi, puncak, yang telah dicapai keindahan di bidang musik. P.Tchaikovsky

“Kedalaman apa! Betapa berani dan betapa harmonisnya! Beginilah cara Pushkin dengan cemerlang mengungkapkan esensi seni brilian Mozart. Memang, kombinasi kesempurnaan klasik dengan keberanian pemikiran, keputusan individu yang tak terbatas berdasarkan hukum komposisi yang jelas dan tepat, mungkin tidak akan kita temukan di salah satu pencipta seni musik. Cerah cerah dan misterius misterius, sederhana dan sangat kompleks, sangat manusiawi dan universal, kosmik muncul dunia musik Mozart.

WA Mozart lahir di keluarga Leopold Mozart, seorang pemain biola dan komposer di istana uskup agung Salzburg. Bakat jenius memungkinkan Mozart untuk menggubah musik sejak usia empat tahun, sangat cepat menguasai seni memainkan clavier, biola, dan organ. Sang ayah dengan terampil mengawasi studi putranya. Pada tahun 1762-71. dia melakukan tur, di mana banyak pengadilan Eropa berkenalan dengan seni anak-anaknya (yang tertua, saudara perempuan Wolfgang adalah pemain clavier yang berbakat, dia sendiri bernyanyi, memimpin, memainkan berbagai instrumen virtuoso dan berimprovisasi), yang di mana-mana menimbulkan kekaguman. Pada usia 14, Mozart dianugerahi ordo kepausan Golden Spur, terpilih sebagai anggota Akademi Philharmonic di Bologna.

Dalam perjalanan, Wolfgang berkenalan dengan musik dari berbagai negara, menguasai genre yang menjadi ciri khas zaman itu. Jadi, kenalannya dengan JK Bach, yang tinggal di London, menghidupkan simfoni pertama (1764), di Wina (1768) ia menerima pesanan untuk opera dalam genre opera buffa Italia ("Gadis Sederhana yang Berpura-pura") dan German Singspiel (" Bastien dan Bastienne "; setahun sebelumnya, opera sekolah (komedi Latin) Apollo dan Hyacinth dipentaskan di Universitas Salzburg. Terutama berbuah adalah masa tinggalnya di Italia, di mana Mozart meningkat dalam tandingan (polifoni) dengan GB Martini (Bologna), menempatkan di Milan, opera seria "Mithridates, King of Pontus" (1770), dan pada 1771 - opera "Lucius Sulla".

Pria muda yang brilian itu kurang tertarik pada pelindung daripada anak ajaib, dan L. Mozart tidak dapat menemukan tempat untuknya di pengadilan Eropa mana pun di ibu kota. Saya harus kembali ke Salzburg untuk melakukan tugas pengiring pengadilan. Aspirasi kreatif Mozart sekarang terbatas pada pesanan untuk menyusun musik sakral, serta karya menghibur - pengalihan, kasasi, serenade (yaitu, suite dengan bagian tarian untuk berbagai ansambel instrumental yang terdengar tidak hanya di malam pengadilan, tetapi juga di jalanan, di rumah-rumah penduduk kota Austria). Mozart melanjutkan karyanya di daerah ini kemudian di Wina, di mana karyanya yang paling terkenal dari jenis ini diciptakan - "Serenade Malam Kecil" (1787), semacam simfoni mini, penuh humor dan keanggunan. Mozart juga menulis concerto untuk biola dan orkestra, sonata clavier dan biola, dll. Salah satu puncak musik periode ini adalah Symphony in G minor No. 25, yang mencerminkan karakteristik mood pemberontak "Werther" pada zaman itu, tutup dalam semangat gerakan sastra "Badai dan Serangan".

Mendekam di provinsi Salzburg, di mana ia ditahan oleh klaim despotik dari uskup agung, Mozart melakukan upaya yang gagal untuk menetap di Munich, Mannheim, Paris. Perjalanan ke kota-kota ini (1777-79), bagaimanapun, membawa banyak kesan emosional (cinta pertama – penyanyi Aloysia Weber, kematian ibu) dan artistik, tercermin, khususnya, dalam sonata clavier (dalam A minor, dalam A mayor dengan variasi dan Rondo alla turca), dalam Symphony Concerto untuk biola dan viola dan orkestra, dll. Produksi opera terpisah (“The Dream of Scipio” – 1772, “The Shepherd King” – 1775, keduanya di Salzburg; “The Imaginary Gardener” – 1775, Munich) tidak memuaskan keinginan Mozart untuk berhubungan secara teratur dengan gedung opera. Pementasan opera seria Idomeneo, Raja Kreta (Munich, 1781) mengungkapkan kedewasaan penuh Mozart sebagai seorang seniman dan manusia, keberanian dan kemandiriannya dalam masalah kehidupan dan kreativitas. Tiba dari Munich ke Wina, di mana uskup agung pergi ke perayaan penobatan, Mozart memutuskan hubungan dengannya, menolak untuk kembali ke Salzburg.

Debut Mozart yang bagus di Wina adalah singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), yang diikuti dengan pernikahannya dengan Constance Weber (adik perempuan Aloysia). Namun (selanjutnya, perintah opera tidak begitu sering diterima. Penyair istana L. Da Ponte berkontribusi pada produksi opera di panggung Burgtheater, yang ditulis di librettonya: dua karya utama Mozart – "The Marriage of Figaro" ( 1786) dan "Don Giovanni" (1788), dan juga penggemar opera "Itulah yang dilakukan semua orang" (1790); di Schönbrunn (kediaman musim panas pengadilan) komedi satu babak dengan musik "Direktur Teater" (1786) juga dipentaskan.

Selama tahun-tahun pertama di Wina, Mozart sering tampil, menciptakan konser untuk clavier dan orkestra untuk "akademi"-nya (konser yang diselenggarakan dengan berlangganan di antara para pelindung seni). Yang sangat penting bagi karya komposer adalah studi tentang karya-karya JS Bach (serta GF Handel, FE Bach), yang mengarahkan minat artistiknya ke bidang polifoni, memberikan kedalaman dan keseriusan baru pada ide-idenya. Ini sangat jelas dimanifestasikan dalam Fantasia dan Sonata dalam C minor (1784-85), dalam enam kuartet gesek yang didedikasikan untuk I. Haydn, dengan siapa Mozart memiliki persahabatan manusiawi dan kreatif yang hebat. Semakin dalam musik Mozart menembus rahasia keberadaan manusia, semakin individual penampilan karyanya, semakin tidak sukses karya-karyanya di Wina (jabatan musisi ruang pengadilan yang diterima pada tahun 1787 mengharuskannya hanya menciptakan tarian untuk topeng).

Lebih banyak pemahaman ditemukan oleh komposer di Praha, di mana pada 1787 The Marriage of Figaro dipentaskan, dan segera pemutaran perdana Don Giovanni yang ditulis untuk kota ini terjadi (pada 1791 Mozart menggelar opera lain di Praha - The Mercy of Titus) , yang paling jelas menguraikan peran tema tragis dalam karya Mozart. Simfoni Praha di D mayor (1787) dan tiga simfoni terakhir (No. 39 di E-flat mayor, No. 40 di G minor, No. 41 di C mayor – Jupiter; musim panas 1788) menandai keberanian dan kebaruan yang sama, yang memberikan gambaran yang luar biasa cerah dan penuh tentang ide dan perasaan zaman mereka dan membuka jalan bagi simfoni abad XIX. Dari tiga simfoni tahun 1788, hanya Simfoni dalam G minor yang dipentaskan satu kali di Wina. Ciptaan abadi terakhir dari kejeniusan Mozart adalah opera The Magic Flute – himne untuk cahaya dan alasan (1791, Teater di pinggiran kota Wina) – dan Requiem agung yang menyedihkan, tidak diselesaikan oleh komposer.

Kematian mendadak Mozart, yang kesehatannya mungkin dirusak oleh ketegangan kekuatan kreatif yang berkepanjangan dan kondisi sulit dari tahun-tahun terakhir hidupnya, keadaan misterius ordo Requiem (ternyata, ordo anonim milik Pangeran F. Walzag-Stuppach tertentu, yang bermaksud menjadikannya sebagai komposisinya), penguburan di kuburan umum - semua ini memunculkan penyebaran legenda tentang keracunan Mozart (lihat, misalnya, tragedi Pushkin "Mozart dan Salieri”), yang tidak menerima konfirmasi apa pun. Bagi banyak generasi berikutnya, karya Mozart telah menjadi personifikasi musik secara umum, kemampuannya untuk menciptakan kembali semua aspek keberadaan manusia, menghadirkannya dalam harmoni yang indah dan sempurna, namun penuh dengan kontras dan kontradiksi internal. Dunia seni musik Mozart tampaknya dihuni oleh beragam karakter, karakter manusia yang beraneka ragam. Ini mencerminkan salah satu fitur utama zaman itu, yang memuncak dalam Revolusi Prancis 1789, prinsip pemberi kehidupan (gambar Figaro, Don Juan, simfoni "Jupiter", dll.). Penegasan kepribadian manusia, aktivitas roh juga terkait dengan pengungkapan dunia emosional yang paling kaya – keragaman corak dan detail batinnya menjadikan Mozart pelopor seni romantis.

Karakter komprehensif musik Mozart, yang mencakup semua genre zaman (kecuali yang telah disebutkan – balet “Trinkets” – 1778, Paris; musik untuk produksi teater, tarian, lagu, termasuk “Violet” di stasiun JW Goethe , massa , motet, kantata dan karya paduan suara lainnya, ansambel kamar dari berbagai komposisi, konserto untuk alat musik tiup dengan orkestra, Concerto untuk seruling dan harpa dengan orkestra, dll.) dan yang memberi mereka sampel klasik, sebagian besar disebabkan oleh besarnya peran yang dimainkan di dalamnya interaksi sekolah, gaya, era dan genre musik.

Mewujudkan ciri khas sekolah klasik Wina, Mozart merangkum pengalaman budaya Italia, Prancis, Jerman, teater rakyat dan profesional, berbagai genre opera, dll. Karyanya mencerminkan konflik sosio-psikologis yang lahir dari suasana pra-revolusioner di Prancis. (libretto "The Marriage of Figaro "Ditulis menurut drama modern oleh P. Beaumarchais" Crazy Day, atau The Marriage of Figaro"), semangat pemberontak dan sensitif dari penyerbuan Jerman ("Storm and Onslaught"), kompleks dan abadi masalah kontradiksi antara keberanian manusia dan pembalasan moral ("Don Juan").

Penampilan individu dari sebuah karya Mozart terdiri dari banyak intonasi dan teknik pengembangan yang khas pada zaman itu, yang dikombinasikan secara unik dan didengar oleh pencipta besar. Komposisi instrumentalnya dipengaruhi oleh opera, fitur perkembangan simfoni merambah ke opera dan massa, simfoni (misalnya, Symphony in G minor - semacam cerita tentang kehidupan jiwa manusia) dapat diberkahi dengan karakteristik detail musik kamar, konser – dengan signifikansi simfoni, dll. Kanon genre opera buffa Italia dalam The Marriage of Figaro secara fleksibel tunduk pada penciptaan komedi karakter realistis dengan aksen liris yang jelas, di belakang nama "drama periang" ada solusi yang sepenuhnya individual untuk drama musikal di Don Giovanni, diilhami dengan kontras komedi Shakespeare dan tragis yang luhur.

Salah satu contoh paling cemerlang dari sintesis artistik Mozart adalah The Magic Flute. Di bawah sampul dongeng dengan plot yang rumit (banyak sumber digunakan secara gratis oleh E. Schikaneder), ide-ide utopis tentang kebijaksanaan, kebaikan dan keadilan universal, karakteristik Pencerahan, disembunyikan (pengaruh Freemasonry juga terpengaruh di sini - Mozart adalah anggota "persaudaraan tukang batu gratis"). Arias "manusia burung" Papageno dalam semangat lagu-lagu rakyat bergantian dengan melodi paduan suara yang ketat di bagian Zorastro yang bijaksana, lirik yang menyentuh hati dari arias pecinta Tamino dan Pamina – dengan warna Ratu Malam, hampir memparodikan nyanyian virtuoso dalam opera Italia, kombinasi arias dan ansambel dengan dialog sehari-hari ( dalam tradisi singspiel) digantikan oleh pengembangan menyeluruh di final yang diperpanjang. Semua ini juga dipadukan dengan suara “magis” orkestra Mozart dalam hal penguasaan instrumentasi (dengan solo flute dan lonceng). Universalitas musik Mozart memungkinkannya menjadi seni ideal bagi Pushkin dan Glinka, Chopin dan Tchaikovsky, Bizet dan Stravinsky, Prokofiev dan Shostakovich.

E.Tsareva

Guru dan mentor pertamanya adalah ayahnya, Leopold Mozart, asisten Kapellmeister di istana Uskup Agung Salzburg. Pada 1762, ayahnya memperkenalkan Wolfgang, yang masih merupakan pemain yang sangat muda, dan saudara perempuannya Nannerl ke pengadilan Munich dan Wina: anak-anak bermain keyboard, biola dan bernyanyi, dan Wolfgang juga berimprovisasi. Pada tahun 1763, tur panjang mereka berlangsung di Jerman selatan dan timur, Belgia, Belanda, Prancis selatan, Swiss, sampai ke Inggris; dua kali mereka berada di Paris. Di London, ada kenalan dengan Abel, JK Bach, serta penyanyi Tenducci dan Manzuoli. Pada usia dua belas tahun, Mozart menggubah opera The Imaginary Shepherdess dan Bastien et Bastienne. Di Salzburg, ia diangkat ke posisi pengiring. Pada 1769, 1771 dan 1772 ia mengunjungi Italia, di mana ia menerima pengakuan, mementaskan opera dan terlibat dalam pendidikan sistematis. Pada 1777, di perusahaan ibunya, ia melakukan perjalanan ke Munich, Mannheim (di mana ia jatuh cinta dengan penyanyi Aloisia Weber) dan Paris (di mana ibunya meninggal). Menetap di Wina dan pada 1782 menikahi Constance Weber, saudara perempuan Aloysia. Pada tahun yang sama, operanya Penculikan dari Seraglio menunggu sukses besar. Dia menciptakan karya-karya dari berbagai genre, menunjukkan keserbagunaan yang luar biasa, menjadi komposer pengadilan (tanpa tanggung jawab khusus) dan berharap untuk menerima jabatan Kapellmeister kedua dari Kapel Kerajaan setelah kematian Gluck (yang pertama adalah Salieri). Meski tenar, terutama sebagai komposer opera, harapan Mozart tidak terwujud, termasuk karena gosip tentang perilakunya. Meninggalkan Requiem yang belum selesai. Penghormatan terhadap konvensi dan tradisi aristokrat, baik agama maupun sekuler, digabungkan di Mozart dengan rasa tanggung jawab dan dinamisme batin yang membuat beberapa orang menganggapnya sebagai pelopor sadar Romantisisme, sementara bagi yang lain ia tetap menjadi tujuan akhir yang tak tertandingi dari yang halus dan cerdas. usia, dengan hormat terkait dengan aturan dan kanon. Bagaimanapun, justru dari tabrakan konstan dengan berbagai klise musik dan moral pada waktu itu, keindahan musik Mozart yang murni, lembut, dan tidak dapat binasa ini lahir, di mana dengan cara yang misterius ada demam, licik, bergetar itu disebut "setan". Berkat penggunaan yang harmonis dari kualitas-kualitas ini, master Austria - keajaiban musik sejati - mengatasi semua kesulitan komposisi dengan pengetahuan tentang masalah ini, yang oleh A. Einstein dengan tepat disebut "somnambulistik", menciptakan sejumlah besar karya yang menyembur keluar dari bawah penanya baik di bawah tekanan dari pelanggan dan dan sebagai akibat dari dorongan batin langsung. Dia bertindak dengan kecepatan dan ketenangan seorang pria zaman modern, meskipun dia tetap menjadi anak abadi, asing dengan fenomena budaya apa pun yang tidak terkait dengan musik, sepenuhnya beralih ke dunia luar dan pada saat yang sama mampu memberikan wawasan yang luar biasa ke dalam dunia. kedalaman psikologi dan pemikiran.

Penikmat jiwa manusia yang tak tertandingi, terutama yang perempuan (yang menyampaikan rahmat dan dualitasnya dalam ukuran yang sama), dengan cerdik menertawakan kejahatan, memimpikan dunia yang ideal, dengan mudah berpindah dari kesedihan terdalam ke kegembiraan terbesar, penyanyi gairah yang saleh dan sakramen - apakah yang terakhir ini Katolik atau Masonik - Mozart masih mempesona sebagai pribadi, tetap menjadi puncak musik dalam pengertian modern. Sebagai seorang musisi, ia menggabungkan semua pencapaian masa lalu, menyempurnakan semua genre musik dan melampaui hampir semua pendahulunya dengan kombinasi sempurna antara sentimen utara dan Latin. Untuk merampingkan warisan musik Mozart, pada tahun 1862 perlu untuk menerbitkan katalog yang banyak, yang kemudian diperbarui dan dikoreksi, yang menyandang nama penyusunnya L. von Köchel.

Produktivitas kreatif seperti itu – tidak begitu langka, bagaimanapun, dalam musik Eropa – bukan hanya hasil dari kemampuan bawaan (dikatakan bahwa ia menulis musik dengan kemudahan dan kemudahan yang sama seperti huruf): dalam waktu singkat yang diberikan kepadanya oleh takdir dan ditandai dengan lompatan kualitatif yang terkadang tidak dapat dijelaskan, itu dikembangkan melalui komunikasi dengan berbagai guru, yang memungkinkan untuk mengatasi periode krisis dalam pembentukan penguasaan. Dari musisi yang memiliki pengaruh langsung padanya, seseorang harus menyebutkan (selain ayahnya, pendahulu dan orang sezaman Italia, serta D. von Dittersdorf dan JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (di Paris dan London), baik putra Bach, Philipp Emanuel dan terutama Johann Christian, yang merupakan contoh kombinasi gaya "gagah" dan "terpelajar" dalam bentuk instrumental besar, serta dalam seri arias dan opera, KV Gluck - dalam hal teater , terlepas dari perbedaan yang signifikan dalam pengaturan kreatif, Michael Haydn, pemain tandingan yang sangat baik, saudara lelaki Joseph yang agung, yang, pada gilirannya, menunjukkan kepada Mozart bagaimana mencapai ekspresi yang meyakinkan, kesederhanaan, kemudahan dan fleksibilitas dialog, tanpa meninggalkan yang paling rumit teknik. Perjalanannya ke Paris dan London, ke Mannheim (di mana dia mendengarkan orkestra terkenal yang dibawakan oleh Stamitz, ansambel pertama dan paling maju di Eropa) sangat mendasar. Mari kita juga menunjuk ke lingkungan Baron von Swieten di Wina, di mana Mozart belajar dan menghargai musik Bach dan Handel; Akhirnya, kami mencatat perjalanan ke Italia, di mana ia bertemu dengan penyanyi dan musisi terkenal (Sammartini, Piccini, Manfredini) dan di mana di Bologna ia mengikuti ujian dengan tandingan ketat dari Padre Martini (sejujurnya, tidak terlalu berhasil).

Di teater, Mozart mencapai kombinasi yang belum pernah terjadi sebelumnya antara opera buffa dan drama Italia, mencapai hasil musik yang sangat penting. Sementara aksi operanya didasarkan pada efek panggung yang dipilih dengan baik, orkestra, seperti getah bening, menembus setiap sel terkecil dari karakteristik karakter, dengan mudah menembus ke celah terkecil dalam kata, seperti anggur yang harum dan hangat, seolah-olah takut bahwa karakter tidak akan memiliki cukup semangat. memegang peran. Melodi dari perpaduan yang tidak biasa mengalir deras, baik membentuk solo legendaris, atau mengenakan berbagai pakaian ansambel yang sangat hati-hati. Di bawah keseimbangan bentuk yang indah dan di bawah topeng satir yang tajam, orang dapat melihat aspirasi konstan ke kesadaran manusia, yang disembunyikan oleh permainan yang membantu menguasai rasa sakit dan menyembuhkannya. Mungkinkah jalur kreatifnya yang cemerlang berakhir dengan sebuah Requiem, yang, meskipun tidak selesai dan tidak selalu dapat dibaca dengan jelas, meskipun diselesaikan oleh siswa yang tidak kompeten, masih bergidik dan meneteskan air mata? Kematian sebagai tugas dan senyum kehidupan yang jauh tampak bagi kita di Lacrimosa yang mendesah, seperti pesan dewa muda yang diambil dari kita terlalu cepat.

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)

• Daftar komposisi oleh Mozart →