Alexander Vasilievich Mosolov |

Alexander Mosolov

Rumit dan tidak biasa adalah nasib A. Mosolov sebagai komposer, seniman yang cerdas dan orisinal, yang minatnya semakin meningkat belakangan ini. Modulasi gaya paling luar biasa terjadi dalam karyanya, yang mencerminkan metamorfosis yang terjadi pada berbagai tahap dalam pengembangan musik Soviet. Pada usia yang sama dengan abad ini, ia dengan berani meledak ke dalam seni di tahun 20-an. dan secara organik sesuai dengan "konteks" zaman itu, dengan semua impulsif dan energinya yang tak kenal lelah, mewujudkan semangat pemberontaknya, keterbukaan terhadap tren baru. Untuk Mosolov 20-an. menjadi semacam periode "badai dan stres". Pada saat ini, posisinya dalam kehidupan sudah jelas.

Nasib Mosolov, yang pada tahun 1903 pindah bersama orang tuanya dari Kyiv ke Moskow, terkait erat dengan peristiwa-peristiwa revolusioner. Menyambut hangat kemenangan Revolusi Oktober Besar, pada tahun 1918 ia mengajukan diri ke garis depan; pada tahun 1920 - didemobilisasi karena shock shell. Dan hanya, kemungkinan besar, pada tahun 1921, setelah memasuki Konservatorium Moskow, Mosolov mulai membuat musik. Dia belajar komposisi, harmoni, dan tandingan dengan R. Glier, kemudian dipindahkan ke kelas N. Myaskovsky, dari mana dia lulus dari konservatori pada tahun 1925. Pada saat yang sama, dia belajar piano dengan G. Prokofiev, dan kemudian dengan K. Igumnov. Lepas landas kreatif yang intens dari Mosolov luar biasa: pada pertengahan 20-an. ia menjadi penulis sejumlah besar karya di mana gayanya dikembangkan. “Kamu sangat eksentrik, itu keluar dari dirimu, seolah-olah dari tumpah ruah,” tulis N. Myaskovsky kepada Mosolov pada 10 Agustus 1927. “Tidak ada lelucon untuk mengatakan – 10 roman, 5 irama, rangkaian simfoni, dan Anda menulis sesuatu sedikit. Ini, temanku, adalah “Universal” ”(penerbit Edisi Universal di Wina. – NA),“ dan dia akan melolong dari jumlah seperti itu ”! Dari tahun 1924 hingga 1928, Mosolov menciptakan hampir 30 karya, termasuk sonata piano, komposisi vokal kamar dan miniatur instrumental, simfoni, opera kamar "Pahlawan", konser piano, musik untuk balet "Steel" (dari mana episode simfoni terkenal muncul "Pabrik").

Pada tahun-tahun berikutnya, ia menulis operet "Pembaptisan Rusia, Simfoni Anti-Agama" untuk pembaca, paduan suara dan orkestra, dll.

Pada 20-30-an. minat pada pekerjaan Mosolov di negara kita dan di luar negeri paling terkait dengan "Pabrik" (1926-28), di mana elemen poliostinato yang menggambarkan suara menimbulkan perasaan mekanisme besar di tempat kerja. Karya ini sebagian besar berkontribusi pada fakta bahwa Mosolov dianggap oleh orang-orang sezamannya terutama sebagai perwakilan dari konstruktivisme musik yang terkait dengan tren karakteristik dalam pengembangan drama Soviet dan teater musikal (ingat karya sutradara Vs. "Metallurgical Plant" dari opera “Es dan Baja” oleh V. Deshevov – 1925). Namun, Mosolov selama periode ini sedang mencari dan memperoleh lapisan lain dari gaya musik modern. Pada tahun 1930, ia menulis dua siklus vokal yang luar biasa jenaka dan nakal yang mengandung unsur keterlaluan: "Tiga Adegan Anak" dan "Empat Iklan Surat Kabar" ("dari Izvestia dari Komite Eksekutif Pusat Seluruh Rusia"). Kedua tulisan tersebut menimbulkan reaksi yang gaduh dan penafsiran yang ambigu. Mengapa Seni?оyat hanya teks koran itu sendiri, misalnya: “Saya pribadi pergi untuk membunuh tikus, tikus. Ada ulasan. 25 tahun berlatih”. Sangat mudah untuk membayangkan keadaan pendengar yang dibesarkan dalam semangat tradisi musik kamar! Sejalan dengan bahasa musik modern dengan disonansi yang ditekankan, pengembaraan kromatik, siklus tersebut tetap memiliki kesinambungan yang jelas dengan gaya vokal M. Mussorgsky, hingga analogi langsung antara "Adegan Tiga Anak" dan "Adegan Anak-Anak"; “Iklan Koran” dan “Seminar, Rayk”. Karya penting lainnya di tahun 20-an. – Konser piano pertama (1926-27), yang menandai awal dari pandangan anti-romantis genre ini dalam musik Soviet.

Pada awal 30-an. periode "badai dan serangan gencar" dalam karya Mosolov berakhir: sang komposer tiba-tiba memutuskan gaya penulisan lama dan mulai "meraba-raba" yang baru, tepat berlawanan dengan yang pertama. Perubahan gaya musisi begitu radikal sehingga, membandingkan karya-karyanya yang ditulis sebelum dan sesudah awal 30-an, sulit dipercaya bahwa mereka semua berasal dari komposer yang sama. Modulasi gaya dengan memiliki komitmen; yang dimulai pada 30-an, menentukan semua pekerjaan Mosolov selanjutnya. Apa yang menyebabkan perubahan kreatif yang tajam ini? Peran tertentu dimainkan oleh kritik tendensius dari RAPM, yang aktivitasnya ditandai dengan pendekatan vulgar terhadap fenomena seni (pada tahun 1925 Mosolov menjadi anggota penuh ASM). Ada juga alasan obyektif untuk evolusi cepat bahasa komposer: itu sesuai dengan seni Soviet tahun 30-an. gravitasi menuju kejelasan dan kesederhanaan.

Pada tahun 1928-37. Mosolov secara aktif mengeksplorasi cerita rakyat Asia Tengah, mempelajarinya selama perjalanannya, serta merujuk pada koleksi terkenal V. Uspensky dan V. Belyaev "Musik Turkmenistan" (1928). Dia menulis 3 buah untuk piano “Turkmen Nights” (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), yang secara gaya masih mengacu pada periode pemberontakan sebelumnya, menyimpulkannya. Dan di Second Concerto for Piano and Orchestra (1932) dan masih banyak lagi di Three Songs for Voice and Orchestra (30s), sebuah gaya baru sudah digariskan dengan jelas. Akhir 20-an ditandai dengan satu-satunya pengalaman dalam karya Mosolov dalam menciptakan opera besar bertema sipil dan sosial – “Dam” (1929-30), – yang ia dedikasikan untuk gurunya N. Myaskovsky. Libretto karya Y. Zadykhin didasarkan pada plot yang sesuai dengan periode pergantian 20-30-an: ini berkaitan dengan pembangunan bendungan untuk pembangkit listrik tenaga air di salah satu desa terpencil di negara itu. Tema opera itu dekat dengan penulis The Factory. Bahasa orkestra Plotina mengungkapkan kedekatan dengan gaya karya simfoni Mosolov tahun 20-an. Cara ekspresi yang sangat aneh sebelumnya digabungkan di sini dengan upaya untuk menciptakan citra positif dalam musik yang memenuhi persyaratan tema sosial. Namun, perwujudannya sering menderita skema tabrakan plot dan pahlawan tertentu, untuk perwujudan yang Mosolov belum memiliki pengalaman yang cukup, sementara dalam perwujudan karakter negatif dari dunia lama ia memiliki pengalaman seperti itu.

Sayangnya, hanya sedikit informasi yang terpelihara tentang aktivitas kreatif Mosolov setelah pembuatan Bendungan. Pada akhir 1937 ia ditekan: ia dijatuhi hukuman 8 tahun di kamp kerja paksa, tetapi pada 25 Agustus 1938 ia dibebaskan. Pada periode 1939 hingga akhir 40-an. ada formasi akhir dari cara kreatif baru komposer. Dalam Concerto for harpa dan orkestra yang luar biasa puitis (1939), bahasa cerita rakyat digantikan oleh tematik penulis asli, dibedakan oleh kesederhanaan bahasa harmonik, melodisisme. Pada awal 40-an. Minat kreatif Mosolov diarahkan melalui beberapa saluran, salah satunya adalah opera. Dia menulis opera "Signal" (gratis oleh O. Litovsky) dan "Masquerade" (setelah M. Lermontov). Skor The Signal selesai pada 14 Oktober 1941. Dengan demikian, opera menjadi salah satu yang pertama dalam genre ini (mungkin yang pertama) menanggapi peristiwa Perang Patriotik Hebat. Bidang penting lain dari karya kreatif Mosolov tahun ini – paduan suara dan musik vokal kamar – disatukan oleh tema patriotisme. Genre utama musik paduan suara tahun-tahun perang – lagu – diwakili oleh sejumlah komposisi, di antaranya tiga paduan suara yang diiringi pianoforte hingga syair Argo (A. Goldenberg), yang ditulis dalam semangat lagu-lagu kepahlawanan massal, adalah sangat menarik: "Lagu tentang Alexander Nevsky, lagu tentang Kutuzov" dan " Lagu tentang Suvorov. Peran utama dalam komposisi vokal kamar di awal 40-an. memainkan genre balada dan lagu; lingkup yang berbeda adalah roman liris dan, khususnya, roman-elegi ("Tiga elegi pada puisi oleh Denis Davydov" - 1944, "Lima puisi oleh A. Blok" - 1946).

Selama tahun-tahun ini, Mosolov lagi, setelah istirahat panjang, beralih ke genre simfoni. Symphony in E Major (1944) menandai awal dari epik skala besar dari 6 simfoni, yang dibuat selama lebih dari 20 tahun. Dalam genre ini, komposer melanjutkan garis simfoni epik, yang ia kembangkan dalam bahasa Rusia, dan kemudian dalam musik Soviet tahun 30-an. Jenis genre ini, serta ikatan intonasi-tematik yang luar biasa dekat antara simfoni, memberikan hak untuk menyebut 6 simfoni sebagai epik sama sekali tidak secara metaforis.

Pada tahun 1949, Mosolov mengambil bagian dalam ekspedisi cerita rakyat ke Wilayah Krasnodar, yang menandai awal dari "gelombang cerita rakyat" baru dalam karyanya. Suite untuk orkestra instrumen rakyat Rusia (Kubanskaya, dll.) muncul. Komposer mempelajari cerita rakyat Stavropol. Pada tahun 60-an. Mosolov mulai menulis untuk paduan suara rakyat (termasuk paduan suara rakyat Rusia Utara, dipimpin oleh istri komposer, Artis Rakyat Uni Soviet Y. Meshko). Dia dengan cepat menguasai gaya lagu utara, membuat aransemen. Karya panjang komposer dengan paduan suara berkontribusi pada penulisan "Oratorio Rakyat tentang GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) untuk solois, paduan suara, pembaca, dan orkestra (1969-70). Dalam pekerjaan terakhir yang diselesaikan ini, Mosolov beralih ke peristiwa perang saudara di Ukraina (di mana ia berpartisipasi), mendedikasikan sebuah oratorio untuk mengenang komandannya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mosolov membuat sketsa untuk dua komposisi - Konser Piano Ketiga (1971) dan Simfoni Keenam (sebenarnya Kedelapan). Selain itu, ia menetaskan ide opera Apa Yang Harus Dilakukan? (menurut novel dengan nama yang sama oleh N. Chernyshevsky), yang tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

“Saya senang bahwa saat ini publik menjadi tertarik pada warisan kreatif Mosolov, bahwa memoar tentang dia diterbitkan. … Saya pikir jika semua ini terjadi selama kehidupan AV Mosolov, maka mungkin perhatian yang dihidupkan kembali pada komposisinya akan memperpanjang hidupnya dan dia akan berada di antara kita untuk waktu yang lama, ”tulis pemain cello yang luar biasa A. Stogorsky tentang komposer , kepada siapa Mosolov mendedikasikan "Puisi Elegiac" untuk cello dan orkestra (1960).

N. Alexsenko