Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Pekerjaan dan kepribadian Yu. Shaporin adalah fenomena penting dalam seni musik Soviet. Pembawa dan penerus tradisi budaya kaum intelektual Rusia sejati, seorang pria dengan pendidikan universitas serbaguna, yang menyerap sejak masa kanak-kanak semua keragaman seni Rusia, sangat mengetahui dan merasakan sejarah, sastra, puisi, lukisan, arsitektur Rusia - Shaporin menerima dan menyambut baik perubahan yang dibawa oleh Revolusi Sosialis Oktober Besar dan segera terlibat aktif dalam pembangunan budaya baru.

Ia dilahirkan dalam keluarga intelektual Rusia. Ayahnya adalah seorang seniman berbakat, ibunya adalah lulusan Konservatorium Moskow, murid N. Rubinstein dan N. Zverev. Seni dalam berbagai manifestasinya mengelilingi komposer masa depan secara harfiah dari buaian. Hubungan dengan budaya Rusia juga terungkap dalam fakta yang menarik: saudara laki-laki kakek komposer dari pihak ibu, penyair V. Tumansky, adalah teman A. Pushkin, Pushkin menyebutkannya di halaman Eugene Onegin. Sangat menarik bahwa bahkan geografi kehidupan Yuri Alexandrovich mengungkapkan hubungannya dengan asal-usul sejarah, budaya, musik Rusia: ini adalah Glukhov – pemilik monumen arsitektur yang berharga, Kyiv (tempat Shaporin belajar di Fakultas Sejarah dan Filologi Rusia). Universitas), St. Sepanjang hidupnya, komposer disertai dengan komunikasi dengan perwakilan terbesar budaya Rusia dan Soviet modern - komposer A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, penyair dan penulis M Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, artis A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, sutradara N. Akimov, dan lainnya.

Aktivitas musik amatir Shaporin, yang dimulai di Glukhov, berlanjut di Kyiv dan Petrograd. Komposer masa depan suka bernyanyi dalam ansambel, dalam paduan suara, dan mencoba menulis sendiri. Pada tahun 1912, atas saran A. Glazunov dan S. Taneyev, ia memasuki kelas komposisi Konservatorium St. Petersburg, yang ia selesaikan hanya pada tahun 1918 karena wajib militer. Ini adalah tahun-tahun ketika seni Soviet mulai terbentuk. Pada saat ini, Shaporin mulai bekerja di salah satu bidang terpentingnya - aktivitas komposer selama bertahun-tahun dikaitkan dengan kelahiran dan pembentukan teater muda Soviet. Dia bekerja di Teater Drama Bolshoi Petrograd, di Teater Drama Petrozavodsk, di Teater Drama Leningrad, kemudian dia harus berkolaborasi dengan teater di Moskow (dinamai E. Vakhtangov, Teater Anak Pusat, Teater Seni Moskow, Maly). Dia harus mengelola bagian musik, melakukan dan, tentu saja, menulis musik untuk pertunjukan (20), termasuk "King Lear", "Much Ado About Nothing" dan "Comedy of Errors" oleh W. Shakespeare, "Robbers" oleh F Schiller, “The Marriage of Figaro” oleh P. Beaumarchais, “Tartuffe” oleh JB Moliere, “Boris Godunov” oleh Pushkin, “Aristocrats” oleh N. Pogodin, dll. membuat musik untuk film ("Tiga Lagu tentang Lenin", "Minin dan Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", dll.). Dari musik untuk lakon "Blokha" (menurut N. Leskov), pada tahun 1928, "Joke Suite" diciptakan untuk ansambel pertunjukan yang tidak biasa (angin, domra, akordeon tombol, piano, dan instrumen perkusi) – “gaya gaya yang disebut cetakan populer populer”, menurut komposernya sendiri.

Di usia 20-an. Shaporin juga menggubah 2 sonata untuk piano, simfoni untuk orkestra dan paduan suara, romansa syair oleh F. Tyutchev, karya untuk suara dan orkestra, paduan suara untuk ansambel tentara. Tema materi musik Symphony bersifat indikatif. Ini adalah kanvas monumental berskala besar yang didedikasikan untuk tema revolusi, posisi seniman di era bencana alam sejarah. Menggabungkan tema lagu kontemporer ("Yablochko", "March of Budyonny") dengan bahasa musik yang mirip dengan gaya klasik Rusia, Shaporin, dalam karya besar pertamanya, menimbulkan masalah korelasi dan kontinuitas ide, gambar, dan bahasa musik. .

Usia 30-an ternyata berbuah bagi sang komposer, ketika roman terbaiknya ditulis, pengerjaan opera The Decembrists dimulai. Keterampilan tinggi, ciri khas Shaporin, perpaduan epik dan lirik mulai terwujud dalam salah satu karya terbaiknya - simfoni-kantata "Di Lapangan Kulikovo" (di baris A. Blok, 1939). Sang komposer memilih titik balik sejarah Rusia, masa lalunya yang heroik, sebagai subjek komposisinya, dan mengawali kantata dengan 2 prasasti dari karya sejarawan V. Klyuchevsky: “Orang Rusia, setelah menghentikan invasi bangsa Mongol, menyelamatkan peradaban Eropa. Negara Rusia lahir bukan di peti simpanan Ivan Kalita, tetapi di ladang Kulikovo. Musik kantata dipenuhi dengan kehidupan, gerakan, dan keragaman perasaan manusia yang ditangkap. Prinsip simfoni digabungkan di sini dengan prinsip dramaturgi opera.

Satu-satunya opera sang komposer, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky berdasarkan AN Tolstoy, 1953), juga dikhususkan untuk tema sejarah dan revolusioner. Adegan pertama opera masa depan sudah muncul pada tahun 1925 - kemudian Shaporin membayangkan opera sebagai karya liris yang didedikasikan untuk nasib Desembris Annenkov dan Polina Goble kesayangannya. Sebagai hasil dari kerja panjang dan intens pada libretto, diskusi berulang oleh sejarawan dan musisi, tema liris diturunkan ke latar belakang, dan motif heroik-dramatis dan patriotik rakyat menjadi yang utama.

Sepanjang karirnya, Shaporin menulis musik vokal kamar. Romannya termasuk dalam dana emas musik Soviet. Kedekatan ekspresi liris, keindahan perasaan manusia yang luar biasa, drama asli, orisinalitas dan kealamian pembacaan ritmis dari syair, plastisitas melodi, keragaman dan kekayaan tekstur piano, kelengkapan dan integritas dari bentuknya membedakan romansa terbaik dari pengarangnya, di antaranya adalah roman untuk syair-syair F. Tyutchev ("Apa yang kamu bicarakan tentang lolongan, angin malam", "Puisi", siklus "Memori hati"), Delapan elegi di puisi oleh penyair Rusia, Lima roman pada puisi oleh A. Pushkin (termasuk "Mantra" roman paling populer dari komposer), siklus "Pemuda Jauh" pada puisi oleh A. Blok.

Sepanjang hidupnya, Shaporin melakukan banyak pekerjaan sosial, kegiatan musik dan pendidikan; muncul di pers sebagai kritikus. Dari tahun 1939 hingga hari-hari terakhir hidupnya, ia mengajar kelas komposisi dan instrumentasi di Moscow Conservatory. Keahlian, kebijaksanaan, dan kebijaksanaan guru yang luar biasa memungkinkannya menampilkan komposer yang berbeda seperti R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G.Zhubanova, Ya. Yakin dan lain-lain.

Seni Shaporin, seorang seniman Rusia sejati, selalu bermakna secara etis dan lengkap secara estetika. Pada abad ke-XNUMX, dalam masa sulit dalam perkembangan seni musik, ketika tradisi lama runtuh, gerakan modernis yang tak terhitung jumlahnya diciptakan, ia berhasil berbicara tentang perubahan sosial baru dalam bahasa yang dapat dimengerti dan secara umum bermakna. Dia adalah pembawa tradisi seni musik Rusia yang kaya dan layak dan berhasil menemukan intonasinya sendiri, "nada Shaporin" miliknya sendiri, yang membuat musiknya dikenali dan dicintai oleh pendengar.

V.Bazarnova