Faktur |

lat. factura – manufaktur, pemrosesan, struktur, dari facio – saya lakukan, saya laksanakan, saya bentuk; Faktur Jerman, Satz – gudang, Satzweise, Schreibweise – gaya penulisan; Fakta Perancis, struktur, konformasi – perangkat, penambahan; tekstur Inggris, tekstur, struktur, build-up; miring. struktur

Dalam arti luas – salah satu sisi bentuk musik, termasuk dalam konsep estetika dan filosofis bentuk musik dalam kesatuan dengan segala cara ekspresi; dalam pengertian yang lebih sempit dan lebih umum – desain khusus dari struktur musik, presentasi musik.

Istilah "tekstur" terungkap sehubungan dengan konsep "gudang musik". Monodik. gudang hanya mengasumsikan "dimensi horizontal" tanpa hubungan vertikal. Dalam monodich yang sangat serempak. sampel (nyanyian Gregorian, nyanyian Znamenny) berkepala tunggal. kain musik dan F. identik. Monodik yang kaya. F. membedakan, misalnya, musik dari Timur. orang-orang yang tidak tahu polifoni: di Uzbek. dan taj. Makome bernyanyi dijuluki instr. ansambel dengan partisipasi drum melakukan usul. Monodik. warehouse dan F. dengan mudah beralih ke fenomena peralihan antara monody dan polyphony – ke dalam presentasi heterophonic, di mana nyanyian serempak dalam proses kinerja menjadi dekompilasi yang lebih rumit. pilihan melodi-tekstur.

Inti dari polifoni. gudang – korelasi pada saat yang sama. melodi yang terdengar. garis relatif independen. perkembangan yang (kurang lebih tidak tergantung pada konsonan yang muncul di sepanjang vertikal) merupakan logika renungan. formulir. Dalam musik polifonik Jaringan suara menunjukkan kecenderungan kesetaraan fungsional, tetapi mereka juga bisa multifungsi. Di antara kualitas makhluk F. polifonik. kepadatan dan sparseness ("viskositas" dan "transparansi") adalah penting, to-rye diatur oleh jumlah polifonik. suara (master dari gaya yang ketat rela menulis untuk 8-12 suara, melestarikan satu jenis F. tanpa perubahan tajam dalam sonoritas; namun, dalam massa adalah kebiasaan untuk memicu polifoni megah dengan dua atau tiga suara ringan, untuk misalnya, Crucifixus di massa Palestrina). Palestrina hanya menguraikan, dan dalam penulisan bebas, teknik polifonik banyak digunakan. penebalan, penebalan (terutama di bagian akhir) dengan bantuan kenaikan dan penurunan, stretta (fugue dalam C-dur dari volume 1 Bach's Well-Tempered Clavier), kombinasi tema yang berbeda (coda dari finale dari simfoni Taneyev dalam c-moll). Pada contoh di bawah, penebalan tekstur karena denyut cepat dari pendahuluan dan pertumbuhan tekstur elemen 1 (tiga puluh detik) dan 2 (kord) dari tema adalah karakteristik:

JS Bach. Fugue in D-dur dari volume 1 Well-Tempered Clavier (batang 23-27).

Untuk polifonik F. khas dari kesatuan pola, tidak adanya kontras tajam dalam sonoritas, dan jumlah suara yang konstan. Salah satu sifat penting dari polifonik P. – fluiditas; polifoni. F. dibedakan dengan pembaruan konstan, tidak adanya pengulangan literal dengan tetap mempertahankan tematik penuh. persatuan. Menentukan nilai untuk polifonik. F.memiliki irama. dan rasio tematik suara. Dengan durasi yang sama, paduan suara F. muncul di semua suara. F. ini tidak identik dengan akord-harmonik, karena gerakan di sini ditentukan oleh penyebaran melodi. garis di setiap suara, dan bukan oleh hubungan fungsional harmonik. vertikal, misalnya:

F. d'Ana. Kutipan dari motet.

Kasus sebaliknya adalah polifonik. F., berdasarkan metroritme penuh. kemandirian suara, seperti dalam kanon mensural (lihat contoh dalam ay Kanon, kolom 692); jenis polifonik komplementer yang paling umum. F. ditentukan secara tematis. dan berirama. seperti diri mereka sendiri. suara (dalam tiruan, kanon, fugue, dll.). Polifonik F. tidak mengecualikan ritme yang tajam. stratifikasi dan rasio suara yang tidak setara: suara kontrapuntal yang bergerak dalam durasi yang relatif singkat membentuk latar belakang cantus firmus yang dominan (dalam massa dan motif abad ke-15-16, dalam aransemen paduan suara organ Bach). Dalam musik di kemudian hari (abad ke-19 dan ke-20), polifoni dari berbagai tema berkembang, menciptakan F. yang luar biasa indah (misalnya, jalinan bertekstur motif utama api, nasib, dan mimpi Brünnhilde di akhir opera Wagner, The Valkyrie ). Di antara fenomena baru musik abad ke-20. harus diperhatikan: F. polifoni linier (pergerakan suara-suara yang tidak berkorelasi secara harmonis dan berirama, lihat Simfoni Kamar Milhaud); P., terkait dengan duplikasi disonan kompleks polifonik. suara-suara dan berubah menjadi polifoni berlapis-lapis (seringkali dalam karya O. Messiaen); pointilistik "dematerialisasi". F. dalam operasi A. Webern dan poligon yang berlawanan. orc keparahan tandingan oleh A. Berg dan A. Schoenberg; polifonik F. aleatory (dalam V. Lutoslavsky) dan sonoristik. efek (oleh K. Penderecki).

O. Messien. Epouvante (kanon Ritmik. Contoh No 50 dari bukunya "The Technique of My Musical Language").

Paling sering, istilah "F." diterapkan pada musik harmonika. gudang. Dalam berbagai tak terukur jenis harmonik. F. Yang pertama dan paling sederhana adalah pembagiannya menjadi homophonic-harmonic dan proper chordal (yang dianggap sebagai kasus khusus dari homophonic-harmonic). Chordal F. adalah monoritmik: semua suara diatur dalam suara dengan durasi yang sama (awal dari overture-fantasi Romeo dan Juliet Tchaikovsky). Dalam harmonik homofonik. F. gambar melodi, bass dan suara pelengkap dipisahkan dengan jelas (awal dari c-moll nocturne Chopin). Berikut ini dibedakan. jenis presentasi harmonik. konsonan (Tyulin, 1976, bab 3, 4): a) harmonik. figurasi dari tipe akord-figuratif, mewakili satu atau lain bentuk presentasi berurutan dari suara akord (pendahuluan C-dur dari volume 1 Well-Tempered Clavier Bach); b) berirama. figurasi – pengulangan suara atau akord (puisi D-dur op. 32 No 2 oleh Scriabin); c) perbedaan duplikat, mis. dalam satu oktaf dengan orc. presentasi (minuet dari simfoni Mozart dalam g-moll) atau penggandaan panjang menjadi sepertiga, keenam, dll., membentuk "gerakan pita" ("Momen Musik" op. 16 No 3 oleh Rachmaninov); d) berbagai jenis melodi. figurasi, yang intinya adalah dalam pengenalan melodi. gerakan secara harmonis. suara – komplikasi figurasi akord dengan passing dan bantu. suara (etude c-moll op. 10 No 12 oleh Chopin), melodicization (penyajian paduan suara dan orkestra dari tema utama di awal lukisan ke-4 "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov) dan polifonisasi suara (pengantar "Lohengrin" oleh Wagner), "revitalisasi" melodi-ritmik. titik (lukisan ke-4 "Sadko", nomor 151). Sistematisasi yang diberikan dari tipe harmonik. F.adalah yang paling umum. Dalam musik, ada banyak teknik tekstur tertentu, yang penampilan dan metode penggunaannya ditentukan oleh gaya. norma-norma musik-historis ini. era; Oleh karena itu, sejarah F. tidak terlepas dari sejarah harmoni, orkestrasi (lebih luas, instrumentalisme), dan kinerja.

Harmonis. gudang dan F berasal dari polifoni; misalnya, Palestrina, yang dengan sempurna merasakan keindahan ketenangan, dapat menggunakan figurasi akord yang muncul pada banyak ukuran dengan bantuan polifonik kompleks (kanon) dan chorus itu sendiri. berarti (penyeberangan, duplikasi), mengagumi harmoni, seperti perhiasan dengan batu (Kyrie dari massa Paus Marcello, palang 9-11, 12-15 – lima tandingan). Untuk waktu yang lama di instr. melecut. komposer kecanduan paduan suara abad ke-17. F. penulisan yang ketat sudah jelas (misalnya, di org. Op. Ya Sweelinka), dan para komposer puas dengan teknik dan gambar harmonika campuran yang relatif sederhana. dan polifonik. F. (Misalnya J. lukisan dinding). Peran ekspresif F. mengintensifkan dalam produksi. jenis kelamin ke-2 17 inci. (khususnya, penjajaran spasial-tekstur solo dan tutti di Op. A. Corelli). Musik I. C. Bach ditandai dengan perkembangan tertinggi F. (chaconne d-moll untuk biola solo, “Goldberg Variations”, “Brandenburg Concertos”), dan dalam beberapa virtuoso Op. (“Fantasi Kromatik dan Fugue”; Fantasi G-dur untuk organ, BWV 572) Bach membuat penemuan tekstur, kemudian banyak digunakan oleh kaum romantis. Musik klasik Wina dicirikan oleh kejelasan harmoni dan, karenanya, kejelasan pola bertekstur. Komposer menggunakan sarana tekstur yang relatif sederhana dan didasarkan pada bentuk gerakan umum (misalnya, figur seperti bagian atau arpeggio), yang tidak bertentangan dengan sikap terhadap F. sebagai elemen tematis yang signifikan (lihat, misalnya, bagian tengah dalam variasi ke-4 dari gerakan pertama sonata Mozart No 1 A-dur, K.-V. 331); Dalam penyajian dan pengembangan tema-tema dari sonata Allegri, perkembangan motif terjadi secara paralel dengan perkembangan tekstur (misalnya, pada bagian utama dan penghubung dari gerakan 1 Beethoven's Sonata No 1). Dalam musik abad ke-19, terutama di antara komposer Romantis, pengecualian diamati. berbagai F – terkadang subur dan berlapis-lapis, terkadang nyaman di rumah, terkadang sangat unik; perbedaan tekstur dan gaya yang kuat muncul bahkan dalam karya satu master (lih. beragam dan kuat F. sonata dalam h-moll untuk piano. dan fp gambar yang disempurnakan secara impresionistis. mainkan "Grey Clouds" oleh Liszt). Salah satu tren paling penting dalam musik abad ke-19. – individualisasi gambar bertekstur: minat pada karakteristik seni romantisme yang luar biasa, unik, membuatnya wajar untuk menolak tokoh-tokoh khas di F. Metode khusus ditemukan untuk pemilihan melodi multi-oktaf (Liszt); kesempatan untuk meng-upgrade F musisi ditemukan, pertama-tama, dalam melodi harmoni yang luas. figurasi (termasuk h dalam bentuk yang tidak biasa seperti pada fp terakhir. sonata b-moll Chopin), terkadang berubah menjadi polifonik. presentasi (tema bagian samping dalam eksposisi balada pertama untuk piano. Chopin). Variasi tekstur mendukung minat pendengar pada wajan. dan instr. siklus miniatur, itu sampai batas tertentu merangsang komposisi musik dalam genre yang secara langsung bergantung pada F. – etudes, variasi, rhapsodies. Selamat Ulang Tahun. tangan, ada polifonisasi F. secara umum (akhir dari sonata biola Frank) dan harmonika. figurasi khususnya (8-ch. kanon dalam pengantar Wagner's Rhine Gold). Rusia. musisi menemukan sumber sonoritas baru dalam teknik tekstur dari Timur. musik (lihat, khususnya, "Islamei" karya Balakirev). Salah satu yang paling penting. prestasi abad ke-19 di bidang F. – memperkuat kekayaan motifnya, tematik. konsentrasi (R. Wagner, saya. Brahms): di beberapa Op. pada kenyataannya, tidak ada ukuran tunggal non-tema. bahan (misalnya simfoni di c-moll, piano. Taneyev Quintet, opera terlambat Rimsky-Korsakov). Titik ekstrim perkembangan individual F. adalah munculnya P.-harmoni dan F.-timbre. Inti dari fenomena ini adalah bahwa pada kondisi tertentu, harmoni, seolah-olah, masuk ke Ph., ekspresif ditentukan tidak begitu banyak oleh komposisi suara tetapi oleh pengaturan yang indah: korelasi "lantai" akord dengan satu sama lain, dengan register piano, dengan orkestra diutamakan. kelompok; yang lebih penting bukanlah ketinggiannya, tetapi tekstur pengisian akordnya, yaitu e. bagaimana itu diambil. Contoh F.-harmoni terdapat dalam Op. M. AP Mussorgsky (misalnya, "Jam dengan lonceng" dari babak ke-2. opera "Boris Godunov"). Namun secara umum, fenomena ini lebih khas pada musik abad ke-20: F.-harmoni sering ditemukan dalam produksi. A. N. Scriabin (awal dari reprise bagian 1 dari 4 fp. sonata; puncak dari fp ke-7. sonata; akord terakhir fp. puisi "Untuk Api"), K. Debussy, S. DI. Rachmaninov. Dalam kasus lain, penggabungan F. dan harmoni menentukan timbre (fp. mainkan "Skarbo" oleh Ravel), yang terutama diucapkan di orc. teknik "menggabungkan angka serupa", ketika suara muncul dari kombinasi berirama. varian dari satu figur bertekstur (teknik yang dikenal sejak lama, tetapi dikembangkan dengan cemerlang dalam skor I. F.

Dalam klaim abad ke-20. cara yang berbeda untuk memperbarui F. hidup berdampingan. Seperti tren yang paling umum dicatat: penguatan peran F. secara umum, termasuk polifonik. F., sehubungan dengan dominasi polifoni dalam musik abad ke-20. (khususnya, sebagai restorasi F. era masa lalu dalam produksi arah neoklasik); individualisasi lebih lanjut dari teknik tekstur (F. pada dasarnya "tersusun" untuk setiap karya baru, sama seperti bentuk individu dan harmoni diciptakan untuk mereka); penemuan - sehubungan dengan harmonik baru. norma – duplikasi disonan (3 etudes op. 65 oleh Scriabin), kontras dari F. yang sangat kompleks dan “sangat sederhana” (bagian pertama dari konserto piano ke-1 Prokofiev), dan gambar improvisasi. ketik (No 5 "Horizontal dan Vertikal" dari "Buku Catatan Polifonik" Shchedrin); kombinasi fitur tekstur asli nat. musik dengan harmoni terbaru. dan orc. teknik prof. art-va (Cetakan “Symphonic Dances” berwarna cerah. Comp. P. Rivilis dan karya lainnya); tematisasi berkelanjutan F. c) khususnya, dalam karya serial dan serial), mengarah pada identitas tematisme dan F.

Munculnya musik baru abad ke-20. gudang non-tradisional, tidak terkait dengan baik harmonik atau polifonik, menentukan varietas yang sesuai dari Ph.: fragmen produk berikut. menunjukkan diskontinuitas yang menjadi ciri khas musik ini, inkoherensi F. – register stratifikasi (kemerdekaan), dinamis. dan artikulasi. diferensiasi:

P. Boulez. Piano Sonata No 1, awal dari gerakan pertama.

Nilai F. dalam seni musik. avant-garde dibawa ke logika. batas, ketika F. menjadi hampir satu-satunya (dalam sejumlah karya K. Penderetsky) atau kesatuan. tujuan dari karya komposer yang sebenarnya (sextet “Stimmungen” vokal Stockhausen adalah variasi tekstur-timbre dari satu triad B-dur). F. improvisasi dalam nada atau ritme tertentu. dalam – utama. penerimaan aleatorik terkontrol (op. V. Lutoslavsky); bidang F. mencakup satu set sonoristik yang tak terhitung. penemuan (kumpulan teknik sonoristik - "Fantasi warna" untuk opera Slonimsky). Untuk musik elektronik dan beton yang dibuat tanpa tradisi. alat dan sarana eksekusi, konsep F., tampaknya, tidak berlaku.

F. membuang berarti. membentuk kemungkinan (Mazel, Zuckerman, 1967, hlm. 331-342). Hubungan antara bentuk dan bentuk diekspresikan dalam kenyataan bahwa pelestarian pola bentuk tertentu berkontribusi pada kesatuan konstruksi, perubahannya mendorong perpecahan. F. telah lama menjadi alat transformatif yang paling penting dalam detik. bentuk variasi ostinato dan neostinatny, mengungkapkan dalam beberapa kasus dinamika besar. peluang ("Bolero" oleh Ravel). F. mampu secara tegas mengubah penampilan dan esensi dari renungan. image (melaksanakan motif utama di bagian 1, dalam pengembangan dan kode bagian ke-2 dari sonata piano ke-4 oleh Scriabin); perubahan tekstur sering digunakan dalam pengulangan bentuk tiga gerakan (bagian ke-2 dari sonata piano ke-16 dari Beethoven; nocturne c-moll op. 48 oleh Chopin), dalam refrein di rondo (akhir dari sonata piano No. 25 dari Beethoven). Peran formatif F. signifikan dalam pengembangan bentuk sonata (terutama komposisi orc.), di mana batas-batas bagian ditentukan oleh perubahan metode pemrosesan dan, akibatnya, F. tematik. bahan. Perubahan F. menjadi salah satu yang utama. cara membagi bentuk dalam karya-karya abad ke-20. (“Pasifik 231” oleh Honegger). Dalam beberapa komposisi baru, bentuk ternyata menjadi penentu untuk konstruksi bentuk (misalnya, dalam apa yang disebut bentuk berulang berdasarkan pengembalian variabel dari satu konstruksi).

Tipe F. cukup sering dihubungkan dengan def. genre (misalnya, musik dansa), yang merupakan dasar untuk menggabungkan dalam produksi. fitur genre berbeda yang memberikan musik ambiguitas yang efektif secara artistik (contoh ekspresif semacam ini dalam musik Chopin: misalnya, Prelude No. 20 c-moll – campuran fitur paduan suara, pawai pemakaman, dan passacaglia). F. mempertahankan tanda-tanda dari satu atau lain renungan sejarah atau individu. gaya (dan, dengan asosiasi, era): disebut. iringan gitar memungkinkan SI Taneev menciptakan gaya bahasa Rusia awal yang halus. elegi dalam romansa "Ketika, berputar, daun musim gugur"; G. Berlioz di bagian ke-3 dari simfoni "Romeo dan Julia" untuk membuat nasional. dan warna historis dengan terampil mereproduksi suara madrigal a cappella abad ke-16; R. Schumann menulis musik otentik di Karnaval. potret F. Chopin dan N. Paganini. F. adalah sumber utama musik. deskriptif, terutama meyakinkan dalam kasus di mana k.-l. lalu lintas. Dengan bantuan F. kejelasan visual musik dicapai (pengantar Wagner's Gold of the Rhine), pada saat yang sama. penuh misteri dan keindahan (“Praise of the Desert” dari “The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” oleh Rimsky-Korsakov), dan terkadang gemetar luar biasa (“jantung berdetak kencang” dalam romansa MI Glinka "Saya Ingat Momen Indah").

Referensi: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Kursus harmoni praktis, bagian 2, M., 1935; Skrebkov SS, Buku teks polifoni, bagian 1-2, M.-L., 1951, 1965; sendiri, Analisis karya musik, M., 1958; Milstein Ya., F. Daftar, bagian 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Tentang melodi Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Buku teks polifoni, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analisis karya musik, M., 1967; Shchurov V., Fitur tekstur polifonik dari lagu-lagu Rusia Selatan, dalam koleksi: Dari sejarah musik Rusia dan Soviet, M., 1971; Zukkerman VA, Analisis karya musik. Bentuk Variasi, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Beberapa fitur tekstur dalam karya A. Onegger, “SM”, 1975, No 6; Shaltuper Yu., Tentang gaya Lutoslavsky di tahun 60-an, dalam: Masalah Ilmu Musik, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrin tekstur musik dan figurasi melodi. Tekstur musik, M., 1976; Pankratov S., Atas dasar melodi dari tekstur komposisi piano Scriabin, dalam: Masalah polifoni dan analisis karya musik (Prosiding Institut Musik dan Pedagogis Negeri Gnesins, edisi 20), M., 1976; nya, Prinsip-prinsip dramaturgi bertekstur komposisi piano Scriabin, ibid.; Bershadskaya T., Kuliah tentang harmoni, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov