Interpretasi musik piano

Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan musik klasik, istilah “interpretasi lagu” mungkin terdengar membingungkan.

Bagi mereka, mari kita jelaskan istilah ini secara singkat. Apa interpretasi dari karya musik? Not atau partitur (untuk karya dengan lebih dari satu instrumen) memuat petunjuk permainan yang mendetail mengenai tempo, tanda birama, ritme, melodi, harmoni, artikulasi, dan dinamika. Lantas apa yang bisa dimaknai dalam karya tersebut? Not-not menggambarkan suatu pola yang harus menjadi titik awal interpretasi, mereka memberikan kebebasan tertentu kepada pemainnya dalam memilih tempo, dinamika dan artikulasi (tentu saja, tidak ada kebebasan dalam membawakan melodi atau ritme, itu hanya akan menjadi a kesalahan). Mengayuh dengan benar juga memainkan peran penting.

dinamis Dinamika adalah salah satu alat interpretasi yang paling penting dan paling mendasar. Sementara cara yang tersisa (artikulasi, tempo) entah bagaimana harus dipilih oleh pemain, homogenitas mereka di seluruh karya tidak merusak penampilan seperti kurangnya perubahan dinamis. (Tentu saja, yang kami maksud adalah pertunjukan musik klasik sepanjang waktu. Dalam musik populer, terutama ketika piano hanya merupakan bagian dari ansambel instrumental, perubahan dinamisnya jauh lebih kecil atau bahkan pianis dipaksa untuk memainkan dinamika yang sama sepanjang waktu. waktu, misalnya forte, agar menonjol antara lain memainkan alat musik dengan keras). Perubahan dinamis yang dipilih dengan baik memiliki dampak besar pada sifat frasa individu. Ini terutama terlihat dalam kasus musik periode Klasik (misalnya di Mozart) di mana banyak kalimat musik diulang segera dan perubahan dinamika adalah satu-satunya perbedaan di antara mereka. Ini tidak berarti, bagaimanapun, bahwa perubahan dinamis kurang penting dalam gaya musik lain, meskipun pada awalnya mungkin kurang terlihat oleh audiens yang belum pernah terdengar.

Artikulasi Artikulasi, atau cara menghasilkan suara. Dalam musik instrumen keyboard, kita bertemu dengan artikulasi legato (menggabungkan suara), portato (dengan jeda kecil) dan staccato (pendek, terputus tajam). Artikulasi memungkinkan Anda mengubah karakter frasa individu secara radikal, dan memisahkan kalimat musik satu sama lain.

Waktu Memilih tempo yang tepat memiliki dampak mendasar pada persepsi sebuah karya. Terlalu cepat dapat menghancurkan pesonanya, dan terlalu lambat dapat membuat komposisi hancur berkeping-keping atau merusak karakternya. (Ada kasus yang diketahui, misalnya, ketika, di salah satu edisi Kompetisi Chopin sebelumnya, salah satu peserta memainkan polonaise dengan sangat lambat, yang membuat tarian terdengar seperti pawai pemakaman) Namun, bahkan di dalam tempo yang benar ditentukan oleh komposer, pemain memiliki jangkauan tertentu (misalnya dalam kasus tempo sedang, dari sekitar 108 hingga 120 ketukan per menit) dan tergantung pada konsep yang diadopsi, dia dapat memilih tempo dalam tengah, lebih dekat ke batas atas untuk menghidupkan karya, atau misalnya memperlambatnya sedikit dan, dikombinasikan dengan penggunaan tambahan pedal setengah, membuatnya lebih berkarakter impresionistik.

Penggunaan tempo rubato, yaitu tempo yang bervariasi selama memainkan lagu, juga sangat mengesankan. Ini adalah media pertunjukan yang sering digunakan dalam musik era Romantik. Mengubah tempo menyebabkan peregangan atau pemendekan nilai ritme dalam fragmen individu, tetapi titik awal tempo rubato selalu merupakan tempo dasar yang kaku - sebuah karya yang dibawakan dengan rubato harus bertahan dalam jumlah waktu yang sama dengan karya yang sama yang dibawakan pada tempo yang seragam. Fluktuasi kecepatan yang konstan juga merupakan kesalahan. Henryk Neuhaus - seorang pendidik Rusia yang luar biasa - menulis bahwa tidak ada yang lebih membosankan daripada gelombang yang stabil dan monoton dari sebuah karya, yang mengingatkan pada pemabuk yang terhuyung-huyung. Penggunaan tempo rubato yang benar adalah salah satu pencapaian piano yang paling rumit. Kadang-kadang, hanya dua atau tiga perubahan tempo yang digunakan pada saat yang tepat membuat kesan yang jauh lebih baik daripada lebih, karena ukuran harus menekankan keindahan karya dan seimbang dalam penggunaan antara konsistensi dan unsur kejutan.

Dengan dua langkah yang buruk, tidak stabil, dan kecepatan metronomi yang kaku, yang terakhir jauh lebih baik. Kemampuan untuk melakukan suatu pekerjaan secara seragam dan akurat sesuai dengan tempo yang diatur oleh metronom juga menjadi dasar dalam mempersiapkan penggunaan tempo rubato yang benar. Tanpa rasa kecepatan dasar, tidak mungkin untuk menyimpan sepotong "secara keseluruhan".

Pedalisasi Penggunaan pedal yang tepat juga merupakan bagian penting dari interpretasi. Ini memungkinkan Anda untuk memberikan kefasihan lagu, nafas tambahan, gema, tetapi menggunakan pedal forte secara berlebihan juga tidak menguntungkan, karena dapat membosankan atau menyebabkan kekacauan sonik yang berlebihan, terutama ketika pianis pemula tidak memisahkan dua fungsi harmonik yang berurutan.

Penyajian terakhir Padahal notasi klasik sangat tepat. (Metode notasi modern, misalnya menggunakan grafik, belum benar-benar membawa kemungkinan baru. Selain bentuk, mereka berbeda dari notasi hanya dalam ambiguitas dan dengan demikian menyebabkan kesalahpahaman antara pencipta dan pemain, sedangkan notasi yang tidak ambigu dapat diperkaya dengan komentar dan catatan tambahan.) Ini memberikan kebebasan yang besar bagi kontraktor. Cukuplah untuk mengatakan bahwa menguasai seni interpretasi hingga kesempurnaan membutuhkan kerja bertahun-tahun dan dipraktikkan oleh para profesional dari hampir awal pendidikan hingga akhir studi di konservatori. Interpretasi yang baik, bagaimanapun, juga dapat dikelola untuk amatir, yang melakukan bidak sesuai dengan tingkat keahlian mereka. Namun, untuk mendapatkannya, Anda harus mencari dukungan dari pianis profesional, karena seni itu luas dan membutuhkan latihan. Namun, hal ini tidak menghalangi Anda untuk menikmatinya selama konser. Yang terbaik adalah mendengarkannya di konser, di aula yang bagus, dibawakan oleh musisi yang bagus, atau di set audio yang bagus, diputar dari CD atau file wav asli. Musik klasik yang dibuat dengan baik berisi begitu banyak suara halus sehingga sangat sulit untuk menangkap semuanya dalam rekaman, dan sayangnya diputar dari file MP3 atau peralatan kelas bawah, suaranya tidak sebagus live.