Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Nasib J. Meyerbeer, komposer opera terhebat abad ke-XNUMX. - ternyata bahagia. Ia tidak harus mencari nafkah, seperti yang dilakukan WA ​​Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky dan artis lainnya, karena ia dilahirkan dalam keluarga seorang bankir besar Berlin. Dia tidak membela haknya atas kreativitas di masa mudanya – orang tuanya, orang-orang yang sangat tercerahkan yang mencintai dan memahami seni, melakukan segalanya agar anak-anak mereka menerima pendidikan yang paling cemerlang. Guru-guru terbaik di Berlin menanamkan dalam diri mereka selera sastra klasik, sejarah, dan bahasa. Meyerbeer fasih berbahasa Prancis dan Italia, tahu bahasa Yunani, Latin, Ibrani. Giacomo bersaudara juga berbakat: Wilhelm kemudian menjadi astronom terkenal, adik laki-laki, yang meninggal lebih awal, adalah seorang penyair berbakat, penulis tragedi Struensee, yang kemudian ditulis oleh Meyerbeer musik.

Giacomo, anak tertua dari bersaudara, mulai belajar musik pada usia 5 tahun. Setelah membuat kemajuan yang luar biasa, pada usia 9 tahun ia tampil di konser publik dengan penampilan Mozart's Concerto in D minor. M. Clementi yang terkenal menjadi gurunya, dan organis terkenal dan ahli teori Kepala Biara Vogler dari Darmstadt, setelah mendengarkan Meyerbeer kecil, menasihatinya untuk mempelajari tandingan dan fuga dengan muridnya A. Weber. Belakangan, Vogler sendiri mengundang Meyerbeer ke Darmstadt (1811), tempat siswa dari seluruh Jerman mendatangi guru terkenal itu. Di sana Meyerbeer berteman dengan KM Weber, calon penulis The Magic Shooter dan Euryanta.

Di antara percobaan independen pertama Meyerbeer adalah kantata "Tuhan dan Alam" dan 2 opera: "Sumpah Jephtha" pada cerita alkitabiah (1812) dan komik, pada plot dongeng dari "Seribu Satu Malam" , "Tuan Rumah dan Tamu" (1813). Opera dipentaskan di Munich dan Stuttgart dan tidak berhasil. Kritikus mencela komposer karena kekeringan dan kurangnya bakat melodi. Weber menghibur temannya yang jatuh, dan A. Salieri yang berpengalaman menasihatinya untuk pergi ke Italia untuk melihat keanggunan dan keindahan melodi dari para masternya yang hebat.

Meyerbeer menghabiskan beberapa tahun di Italia (1816-24). Musik G. Rossini menguasai panggung teater Italia, pemutaran perdana opera Tancred dan The Barber of Seville-nya berjaya. Meyerbeer berusaha untuk mempelajari gaya penulisan yang baru. Di Padua, Turin, Venesia, Milan, opera barunya dipentaskan - Romilda dan Constanza (1817), Semiramida Diakui (1819), Emma dari Resburg (1819), Margherita dari Anjou (1820), Pengasingan dari Grenada (1822) dan, akhirnya, opera paling mencolok pada tahun-tahun itu, The Crusader in Egypt (1824). Itu berhasil tidak hanya di Eropa, tetapi juga di AS, di Brasil, beberapa kutipan darinya menjadi populer.

“Saya tidak ingin meniru Rossini,” Meyerbeer menegaskan dan tampaknya membenarkan dirinya sendiri, “dan menulis dalam bahasa Italia, seperti yang mereka katakan, tetapi saya harus menulis seperti itu … karena ketertarikan batin saya.” Memang, banyak teman komposer Jerman - dan terutama Weber - tidak menyambut baik metamorfosis Italia ini. Keberhasilan sederhana opera Italia Meyerbeer di Jerman tidak menyurutkan semangat sang komposer. Dia memiliki tujuan baru: Paris – pusat politik dan budaya terbesar saat itu. Pada tahun 1824, Meyerbeer diundang ke Paris tidak lain oleh maestro Rossini, yang saat itu tidak curiga bahwa dia mengambil langkah fatal untuk ketenarannya. Dia bahkan berkontribusi pada produksi The Crusader (1825), menggurui komposer muda itu. Pada tahun 1827, Meyerbeer pindah ke Paris, di mana dia menemukan rumah keduanya dan ketenaran dunia datang kepadanya.

di Paris pada akhir tahun 1820-an. kehidupan politik dan seni yang mendidih. Revolusi borjuis tahun 1830 semakin dekat. Borjuasi liberal secara bertahap mempersiapkan likuidasi kaum Bourbon. Nama Napoleon dikelilingi oleh legenda romantis. Ide-ide sosialisme utopis menyebar. Young V. Hugo dalam kata pengantar yang terkenal untuk drama "Cromwell" memproklamirkan gagasan tren artistik baru - romantisme. Di teater musikal, bersama dengan opera E. Megul dan L. Cherubini, karya G. Spontini sangat populer. Gambaran orang Romawi kuno yang ia ciptakan di benak orang Prancis memiliki kesamaan dengan para pahlawan di era Napoleon. Ada opera komik oleh G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz menulis Fantastic Symphony yang inovatif. Penulis progresif dari negara lain datang ke Paris – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer dengan hati-hati mengamati kehidupan Paris, membuat kontak artistik dan bisnis, menghadiri pemutaran perdana teater, di antaranya adalah dua karya penting untuk sebuah opera romantis - The Mute from Portici (Fenella) karya Aubert (1828) dan William Tell karya Rossini (1829). Yang penting adalah pertemuan komposer dengan pustakawan masa depan E. Scribe, seorang ahli teater yang luar biasa dan selera publik, ahli intrik panggung. Hasil kolaborasi mereka adalah opera romantis Robert the Devil (1831), yang sukses besar. Kontras cerah, aksi langsung, nomor vokal spektakuler, suara orkestra - semua ini menjadi ciri khas opera Meyerbeer lainnya.

Penayangan perdana kemenangan The Huguenots (1836) akhirnya menghancurkan semua saingannya. Ketenaran keras Meyerbeer juga merambah ke tanah airnya - Jerman. Pada tahun 1842, Raja Prusia Friedrich Wilhelm IV mengundangnya ke Berlin sebagai direktur musik umum. Di Opera Berlin, Meyerbeer menerima R. Wagner untuk produksi The Flying Dutchman (penulis memimpin), mengundang Berlioz, Liszt, G. Marschner ke Berlin, tertarik dengan musik M. Glinka dan menampilkan trio dari Ivan Susanin . Pada gilirannya, Glinka menulis: "Orkestra tersebut dipimpin oleh Meyerbeer, tetapi kita harus mengakui bahwa dia adalah pemimpin band yang luar biasa dalam segala hal." Untuk Berlin, komposer menulis opera Camp in Silesia (bagian utama dibawakan oleh J. Lind yang terkenal), di Paris, The Prophet (1849), The North Star (1854), Dinora (1859) dipentaskan. Opera terakhir Meyerbeer, Wanita Afrika, melihat panggung setahun setelah kematiannya, pada tahun 1865.

Dalam karya panggung terbaiknya, Meyerbeer tampil sebagai master terhebat. Bakat musik kelas satu, terutama di bidang orkestrasi dan melodi, bahkan tidak disangkal oleh lawannya R. Schumann dan R. Wagner. Penguasaan virtuoso orkestra memungkinkannya mencapai efek dramatis yang indah dan menakjubkan (adegan di katedral, episode mimpi, pawai penobatan di opera The Prophet, atau konsekrasi pedang di The Huguenots). Keterampilan yang tidak kalah dan memiliki massa paduan suara. Pengaruh karya Meyerbeer dialami oleh banyak orang sezamannya, termasuk Wagner di opera Rienzi, The Flying Dutchman, dan sebagian lagi di Tannhäuser. Orang-orang sezaman juga terpikat oleh orientasi politik opera Meyerbeer. Dalam plot pseudo-historis, mereka melihat pergulatan gagasan hari ini. Komposer berhasil merasakan era secara halus. Heine, yang antusias dengan karya Meyerbeer, menulis: "Dia adalah orang pada masanya, dan pada waktunya, yang selalu tahu bagaimana memilih orangnya, dengan berisik mengangkatnya ke perisai dan menyatakan dominasinya."

E.Illeva

Komposisi:

opera – Sumpah Jephtha (Sumpah Jephtas, Jephtas Gelübde, 1812, Munich), Tuan rumah dan tamu, atau lelucon (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; dengan judul Dua khalifah, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteatr ”, Wina; dengan nama Alimelek, 1820, Praha dan Wina), Gerbang Brandenburg (Das Brandenburger Tor, 1814, tidak tetap), Sarjana dari Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), belum selesai), Mahasiswa dari Strasbourg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), belum selesai), Robert dan Elisa (1816, Palermo), Romilda dan Constanta (melodrama, 1817, Padua), Semiramis yang Diakui (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Turin), Emma dari Resburg (1819, tr “San Benedetto”, Venesia; dengan nama Emma Lester, atau Suara Hati Nurani, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret dari Anjou ( 1820, tr “ La Scala”, Milan), Almanzor (1821, tidak selesai), Pengasingan dari Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milan), Tentara Salib di Mesir (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venice), Ines di Castro, atau Pedro dari Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, belum selesai), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, "Raja. Academy of Music and Dance, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; di Rusia dengan nama Guelphs and Ghibellines), Pesta Pengadilan di Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, pertunjukan meriah untuk karnaval pengadilan berkostum Ball, 1843, Istana Kerajaan, Berlin), Perkemahan di Silesia (Ein Feldlager di Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlin), Noema, atau Pertobatan (Nolma ou Le retreatir, 1846, tidak berakhir.), Nabi ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris; di Rusia dengan nama The Siege of Ghent, kemudian John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); menggunakan musik Opera Camp di Silesia), Judith (1854, tidak berakhir.), Pengampunan Ploermel (Le pardon de Ploërmel, awalnya disebut Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; disebut juga Dinora, atau Ziarah ke Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel;1859, tr Opera Comic, Paris), Afrika (nama asli Vasco da Gama, 1864, pos. 1865, Grand Opera, Steam izh); hiburan – Menyeberangi sungai, atau Wanita Cemburu (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; juga disebut Nelayan dan Pemerah Susu, atau Banyak Kebisingan Karena Ciuman, 1810, tr “King of the Spectacle”, Berlin) ; pidato – Tuhan dan alam (Gott und die Natur, 1811); untuk orkestra – Pawai meriah menuju penobatan William I (1861) dan lainnya; paduan suara – Mazmur 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, mazmur, himne untuk solois dan paduan suara (tidak dipublikasikan); untuk suara dan piano – St. 40 lagu, roman, balada (pada syair oleh IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, dll.); musik untuk pertunjukan teater drama, termasuk Struenze (drama karya M. Behr, 1846, Berlin), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, drama karya A. Blaze de Bury, 1859, tidak diterbitkan).