Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Kesediaan saya untuk melayani umat manusia yang menderita dengan seni saya tidak pernah, sejak masa kanak-kanak saya ... membutuhkan imbalan apa pun selain kepuasan batin ... L.Beethoven

Musik Eropa masih penuh dengan desas-desus tentang anak ajaib yang brilian - WA ​​Mozart, ketika Ludwig van Beethoven lahir di Bonn, dalam keluarga seorang penyanyi tenor kapel istana. Mereka membaptisnya pada 17 Desember 1770, menamainya dengan nama kakeknya, seorang pemimpin band yang dihormati, penduduk asli Flanders. Beethoven menerima pengetahuan musik pertamanya dari ayah dan rekan-rekannya. Sang ayah ingin dia menjadi "Mozart kedua", dan memaksa putranya untuk berlatih bahkan di malam hari. Beethoven tidak menjadi anak ajaib, tetapi dia menemukan bakatnya sebagai komposer sejak dini. K. Nefe, yang mengajarinya komposisi dan memainkan organ, memiliki pengaruh besar padanya - seorang pria dengan keyakinan estetika dan politik yang maju. Karena kemiskinan keluarga, Beethoven terpaksa masuk kebaktian sangat awal: pada usia 13 tahun, dia terdaftar di kapel sebagai asisten organ; kemudian bekerja sebagai pengiring di Teater Nasional Bonn. Pada 1787 dia mengunjungi Wina dan bertemu dengan idolanya, Mozart, yang, setelah mendengarkan improvisasi pemuda itu, berkata: “Perhatikan dia; dia suatu hari nanti akan membuat dunia membicarakannya. Beethoven gagal menjadi murid Mozart: penyakit serius dan kematian ibunya memaksanya untuk segera kembali ke Bonn. Di sana, Beethoven menemukan dukungan moral dalam keluarga Breining yang tercerahkan dan menjadi dekat dengan lingkungan universitas, yang memiliki pandangan paling progresif. Gagasan Revolusi Prancis diterima dengan antusias oleh teman-teman Beethoven di Bonn dan memiliki pengaruh yang kuat dalam pembentukan keyakinan demokrasinya.

Di Bonn, Beethoven menulis sejumlah karya besar dan kecil: 2 kantata untuk solois, paduan suara dan orkestra, 3 kuartet piano, beberapa sonata piano (sekarang disebut sonatina). Perlu dicatat bahwa sonata diketahui oleh semua pianis pemula garam и F mayor untuk Beethoven, menurut para peneliti, bukan milik, tetapi hanya dikaitkan, tetapi yang lain, benar-benar Sonatina Beethoven di F mayor, ditemukan dan diterbitkan pada tahun 1909, tetap, seolah-olah, dalam bayang-bayang dan tidak dimainkan oleh siapa pun. Sebagian besar kreativitas Bonn juga terdiri dari variasi dan lagu yang ditujukan untuk pembuatan musik amatir. Diantaranya adalah lagu familiar "Marmot", "Elegy on the Death of a Poodle" yang menyentuh, poster pemberontak "Free Man", "Sigh of the unloved and happy love" yang melamun, berisi prototipe tema masa depan dari kegembiraan dari Simfoni Kesembilan, "Lagu Pengorbanan", yang sangat disukai Beethoven sehingga ia kembali ke sana 5 kali (edisi terakhir - 1824). Terlepas dari kesegaran dan kecemerlangan komposisi muda, Beethoven mengerti bahwa dia perlu belajar dengan serius.

Pada November 1792, dia akhirnya meninggalkan Bonn dan pindah ke Wina, pusat musik terbesar di Eropa. Di sini dia belajar tandingan dan komposisi dengan J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger dan A. Salieri. Meskipun siswa itu keras kepala, dia belajar dengan rajin dan kemudian berbicara dengan rasa terima kasih tentang semua gurunya. Pada saat yang sama, Beethoven mulai tampil sebagai pianis dan segera mendapatkan ketenaran sebagai improvisasi yang tak tertandingi dan virtuoso paling cerdas. Dalam tur panjangnya yang pertama dan terakhir (1796), ia menaklukkan penonton di Praha, Berlin, Dresden, Bratislava. Virtuoso muda itu dilindungi oleh banyak pecinta musik terkemuka – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, duta besar Rusia A. Razumovsky dan lain-lain, sonata, trio, kuartet Beethoven, dan kemudian bahkan simfoni dibunyikan untuk pertama kalinya dalam salon. Nama mereka dapat ditemukan dalam dedikasi banyak karya komposer. Namun, cara Beethoven berurusan dengan pelanggannya hampir tidak pernah terdengar pada saat itu. Bangga dan mandiri, dia tidak memaafkan siapa pun atas upaya untuk mempermalukan martabatnya. Kata-kata legendaris yang dilontarkan oleh komposer kepada dermawan yang menyinggung perasaannya diketahui: "Ada dan akan ada ribuan pangeran, Beethoven hanya satu." Dari sekian banyak siswa bangsawan Beethoven, Ertman, saudara perempuan T. dan J. Bruns, dan M. Erdedy menjadi teman tetap dan promotor musiknya. Tidak suka mengajar, Beethoven tetap menjadi guru K. Czerny dan F. Ries di piano (keduanya kemudian memenangkan ketenaran Eropa) dan Archduke Rudolf dari Austria dalam komposisi.

Pada dekade Wina pertama, Beethoven terutama menulis piano dan musik kamar. Pada tahun 1792-1802. 3 piano concerto dan 2 lusin sonata telah dibuat. Dari jumlah tersebut, hanya Sonata No. 8 (“Menyedihkan”) yang memiliki judul pengarang. Sonata No. 14, dengan subjudul sonata-fantasi, disebut "Lunar" oleh penyair romantis L. Relshtab. Nama-nama stabil juga diperkuat di belakang sonata No. 12 (“Dengan Pemakaman March”), No. 17 (“Dengan Recitatives”) dan kemudian: No. 21 (“Aurora”) dan No. 23 (“Appassionata”). Selain piano, 9 (dari 10) sonata biola termasuk dalam periode Wina pertama (termasuk No. 5 – “Musim Semi”, No. 9 – “Kreutzer”; kedua nama tersebut juga bukan nama pengarang); 2 sonata cello, 6 kuartet gesek, sejumlah ansambel untuk berbagai instrumen (termasuk Septet yang gagah berani).

Dengan awal abad XIX. Beethoven juga mulai sebagai simfonis: pada tahun 1800 ia menyelesaikan Simfoni Pertama, dan pada tahun 1802 Simfoni Kedua. Pada saat yang sama, satu-satunya oratorio "Kristus di Bukit Zaitun" ditulis. Tanda-tanda pertama dari penyakit yang tidak dapat disembuhkan yang muncul pada tahun 1797 - ketulian yang progresif dan kesadaran akan keputusasaan dari semua upaya untuk mengobati penyakit tersebut membawa Beethoven ke krisis spiritual pada tahun 1802, yang tercermin dalam dokumen terkenal - Perjanjian Heiligenstadt. Kreativitas adalah jalan keluar dari krisis: "... Tidak cukup bagi saya untuk bunuh diri," tulis sang komposer. – “Hanya itu, seni, itu membuatku bertahan.”

1802-12 – masa berbunga cemerlang kejeniusan Beethoven. Gagasan mengatasi penderitaan dengan kekuatan jiwa dan kemenangan terang atas kegelapan, yang sangat dideritanya, setelah perjuangan sengit, ternyata sejalan dengan gagasan utama Revolusi Prancis dan gerakan pembebasan awal abad ke-23. abad. Ide-ide ini diwujudkan dalam Simfoni Ketiga ("Heroik") dan Kelima, dalam opera tirani "Fidelio", dalam musik untuk tragedi "Egmont" oleh JW Goethe, dalam Sonata No. 21 ("Appassionata"). Sang komposer juga terinspirasi oleh gagasan filosofis dan etis Pencerahan, yang dia adopsi di masa mudanya. Dunia alam tampak penuh harmoni dinamis dalam Simfoni Keenam ("Pastoral"), dalam Konser Biola, dalam Sonata Piano (No. 10) dan Biola (No. 7). Melodi rakyat atau mirip dengan rakyat terdengar di Simfoni Ketujuh dan di kuartet No. 9-8 (yang disebut "Rusia" - didedikasikan untuk A. Razumovsky; Kuartet No. 2 berisi XNUMX melodi lagu rakyat Rusia: digunakan jauh kemudian juga oleh N. Rimsky-Korsakov "Glory" dan "Ah, adalah bakat saya, bakat"). Simfoni Keempat penuh dengan optimisme yang kuat, Simfoni Kedelapan diresapi dengan humor dan nostalgia yang sedikit ironis pada masa Haydn dan Mozart. Genre virtuoso diperlakukan secara epik dan monumental dalam Konser Piano Keempat dan Kelima, serta dalam Konser Tiga untuk Biola, Cello dan Piano dan Orkestra. Dalam semua karya ini, gaya klasisisme Wina menemukan perwujudannya yang paling lengkap dan terakhir dengan keyakinannya yang meneguhkan hidup pada akal, kebaikan, dan keadilan, yang diekspresikan pada tingkat konseptual sebagai gerakan "melalui penderitaan menuju kegembiraan" (dari surat Beethoven ke M. . Erdedy), dan pada tingkat komposisi – sebagai keseimbangan antara kesatuan dan keragaman dan ketaatan pada proporsi yang ketat pada skala komposisi terbesar.

1812-15 – titik balik dalam kehidupan politik dan spiritual Eropa. Periode perang Napoleon dan kebangkitan gerakan pembebasan diikuti oleh Kongres Wina (1814-15), setelah itu kecenderungan reaksioner-monarki meningkat dalam kebijakan dalam dan luar negeri negara-negara Eropa. Gaya klasisisme heroik, mengungkapkan semangat pembaruan revolusioner di akhir abad ke-1813. dan suasana patriotik di awal abad ke-17, mau tidak mau harus berubah menjadi seni semi-resmi yang sombong, atau digantikan oleh romantisme, yang menjadi tren utama dalam sastra dan berhasil membuat dirinya dikenal dalam musik (F. Schubert). Beethoven juga harus memecahkan masalah spiritual yang rumit ini. Dia memberikan penghormatan kepada kegembiraan yang menang, menciptakan fantasi simfoni yang spektakuler "The Battle of Vittoria" dan kantata "Happy Moment", pemutaran perdana bertepatan dengan Kongres Wina dan membawa Beethoven kesuksesan yang belum pernah terdengar sebelumnya. Namun, dalam tulisan lain 4-5. mencerminkan pencarian cara baru yang gigih dan terkadang menyakitkan. Saat ini, sonata cello (No. 27, 28) dan piano (No. 1815, XNUMX) ditulis, beberapa lusin aransemen lagu dari berbagai negara untuk suara dengan ansambel, siklus vokal pertama dalam sejarah genre " Kepada Kekasih yang Jauh” (XNUMX). Gaya karya-karya ini seolah-olah eksperimental, dengan banyak penemuan brilian, tetapi tidak selalu sekokoh periode "klasisisme revolusioner".

Dekade terakhir kehidupan Beethoven dibayangi baik oleh suasana politik dan spiritual yang menindas secara umum di Austria Metternich, dan oleh kesulitan dan pergolakan pribadi. Ketulian sang komposer menjadi lengkap; sejak 1818, ia terpaksa menggunakan "buku catatan percakapan" di mana lawan bicara menulis pertanyaan yang ditujukan kepadanya. Kehilangan harapan untuk kebahagiaan pribadi (nama "kekasih abadi", kepada siapa surat perpisahan Beethoven 6-7 Juli 1812 ditujukan, masih belum diketahui; beberapa peneliti menganggapnya J. Brunswick-Deym, yang lain – A. Brentano) , Beethoven merawat keponakannya Karl, putra dari adik laki-lakinya yang meninggal pada tahun 1815. Hal ini menyebabkan pertarungan hukum jangka panjang (1815-20) dengan ibu anak laki-laki tersebut mengenai hak asuh tunggal. Keponakan yang cakap tapi sembrono membuat Beethoven sangat sedih. Kontras antara keadaan hidup yang menyedihkan dan terkadang tragis dengan keindahan ideal dari karya-karya yang diciptakan merupakan perwujudan dari prestasi spiritual yang menjadikan Beethoven salah satu pahlawan budaya Eropa zaman modern.

Kreativitas 1817-26 menandai kebangkitan baru kejeniusan Beethoven dan sekaligus menjadi epilog era klasisisme musik. Hingga hari-hari terakhir, tetap setia pada cita-cita klasik, sang komposer menemukan bentuk dan sarana baru untuk perwujudannya, berbatasan dengan romantisme, tetapi tidak melewatinya. Gaya almarhum Beethoven adalah fenomena estetika yang unik. Ide sentral Beethoven tentang hubungan dialektis kontras, perjuangan antara terang dan gelap, memperoleh suara filosofis yang tegas dalam karyanya selanjutnya. Kemenangan atas penderitaan tidak lagi diberikan melalui tindakan heroik, tetapi melalui gerak jiwa dan pikiran. Ahli besar bentuk sonata, di mana konflik dramatis berkembang sebelumnya, Beethoven dalam komposisinya yang belakangan sering mengacu pada bentuk fugue, yang paling cocok untuk mewujudkan pembentukan bertahap dari ide filosofis yang digeneralisasikan. 5 sonata piano terakhir (No. 28-32) dan 5 kuartet terakhir (No. 12-16) dibedakan oleh bahasa musik yang sangat kompleks dan halus yang membutuhkan keterampilan terbesar dari pemainnya, dan persepsi yang tajam dari pendengar. 33 variasi waltz oleh Diabelli dan Bagatelli, op. 126 juga mahakarya sejati, terlepas dari perbedaan skalanya. Karya akhir Beethoven menjadi kontroversi untuk waktu yang lama. Dari orang-orang sezamannya, hanya sedikit yang mampu memahami dan mengapresiasi tulisan-tulisan terakhirnya. Salah satu dari orang-orang ini adalah N. Golitsyn, yang atas perintahnya ditulis dan didedikasikan untuk kuartet No. 12, 13 dan 15. Pembukaan The Consekration of the House (1822) juga didedikasikan untuknya.

Pada tahun 1823, Beethoven menyelesaikan Misa Khidmat, yang dia sendiri anggap sebagai karya terbesarnya. Misa ini, dirancang lebih untuk konser daripada pertunjukan kultus, menjadi salah satu fenomena tonggak dalam tradisi oratorio Jerman (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Massa pertama (1807) tidak kalah dengan massa Haydn dan Mozart, tetapi tidak menjadi kata baru dalam sejarah genre, seperti "Khidmat", di mana semua keterampilan Beethoven sebagai simfonis dan penulis naskah adalah diwujudkan. Beralih ke teks Latin kanonik, Beethoven memilih di dalamnya gagasan pengorbanan diri atas nama kebahagiaan orang-orang dan memperkenalkan permohonan terakhir untuk perdamaian, kesedihan yang penuh gairah untuk menyangkal perang sebagai kejahatan terbesar. Dengan bantuan Golitsyn, Misa Khidmat pertama kali dilaksanakan pada tanggal 7 April 1824 di St. Sebulan kemudian, konser amal terakhir Beethoven berlangsung di Wina, di mana, selain bagian-bagian dari Misa, simfoni terakhirnya, Ninth Symphony, dibawakan dengan paduan suara terakhir dari kata-kata "Ode to Joy" karya F. Schiller. Gagasan untuk mengatasi penderitaan dan kemenangan cahaya secara konsisten dibawa ke seluruh simfoni dan diekspresikan dengan sangat jelas di bagian akhir berkat pengenalan teks puitis yang diimpikan Beethoven untuk disetel ke musik di Bonn. Simfoni Kesembilan dengan seruan terakhirnya – “Peluk, jutaan!” – menjadi bukti ideologis Beethoven bagi umat manusia dan memiliki pengaruh kuat pada simfoni abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich menerima dan melanjutkan tradisi Beethoven dengan satu atau lain cara. Sebagai guru mereka, Beethoven juga dihormati oleh komposer sekolah Novovensk - "bapak dodekafoni" A. Schoenberg, humanis yang bersemangat A. Berg, inovator dan penulis lirik A. Webern. Pada bulan Desember 1911, Webern menulis kepada Berg: “Hanya sedikit hal yang begitu indah seperti pesta Natal. … Bukankah ulang tahun Beethoven harus dirayakan seperti ini juga?”. Banyak musisi dan pecinta musik akan setuju dengan proposal ini, karena bagi ribuan (mungkin jutaan) orang, Beethoven tidak hanya tetap menjadi salah satu jenius terhebat sepanjang masa dan bangsa, tetapi juga personifikasi dari cita-cita etis yang tidak pernah pudar, penginspirasi dari tertindas, penghibur penderitaan, teman setia dalam duka dan suka.

L. Kirilina

• Kehidupan dan jalur kreatif →
• Kreativitas simfoni →
• Konser →
• Kreativitas piano →
• Sonata piano →
• Sonata biola →
• Variasi →
• Kreativitas instrumental kamar →
• Kreativitas vokal →
• Beethoven-pianis →
• Akademi Musik Beethoven →
• Tawaran →
• Daftar karya →
• Pengaruh Beethoven pada musik masa depan →

Beethoven adalah salah satu fenomena terbesar budaya dunia. Karyanya mengambil tempat yang setara dengan seni para raksasa pemikiran artistik seperti Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Dalam hal kedalaman filosofis, orientasi demokrasi, keberanian inovasi, Beethoven tidak ada bandingannya dalam seni musik Eropa abad-abad yang lalu.

Karya Beethoven menangkap kebangkitan besar rakyat, kepahlawanan dan drama era revolusioner. Menyapa semua umat manusia yang maju, musiknya merupakan tantangan berani bagi estetika aristokrasi feodal.

Pandangan dunia Beethoven terbentuk di bawah pengaruh gerakan revolusioner yang menyebar di kalangan masyarakat maju pada pergantian abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Sebagai refleksi aslinya di tanah Jerman, Pencerahan borjuis-demokratik terbentuk di Jerman. Protes terhadap penindasan sosial dan despotisme menentukan arah utama filsafat, sastra, puisi, teater, dan musik Jerman.

Lessing mengibarkan panji perjuangan cita-cita humanisme, akal budi dan kebebasan. Karya Schiller dan Goethe muda dijiwai dengan perasaan sipil. Penulis drama gerakan Sturm und Drang memberontak melawan moralitas kecil masyarakat feodal-borjuis. Kaum bangsawan reaksioner ditantang dalam Nathan the Wise karya Lessing, Goetz von Berlichingen karya Goethe, The Robbers karya Schiller, dan Insidiousness and Love. Gagasan perjuangan kebebasan sipil meresapi Don Carlos dan William Tell dari Schiller. Ketegangan kontradiksi sosial juga tercermin dalam citra Goethe's Werther, "martir pemberontak", dalam kata-kata Pushkin. Semangat tantangan menandai setiap karya seni luar biasa pada masa itu, yang dibuat di tanah Jerman. Karya Beethoven adalah ekspresi yang paling umum dan sempurna secara artistik dalam seni gerakan populer di Jerman pada pergantian abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.

Pergolakan sosial besar di Prancis memiliki efek langsung dan kuat pada Beethoven. Musisi brilian ini, sezaman dengan revolusi, lahir di era yang sangat cocok dengan gudang bakatnya, sifat titanicnya. Dengan kekuatan kreatif yang langka dan ketajaman emosional, Beethoven menyanyikan keagungan dan intensitas pada masanya, drama badainya, suka dan duka dari massa rakyat yang sangat besar. Sampai hari ini, seni Beethoven tetap tak tertandingi sebagai ekspresi artistik dari perasaan kepahlawanan sipil.

Tema revolusioner sama sekali tidak menguras warisan Beethoven. Tidak diragukan lagi, karya Beethoven yang paling menonjol termasuk dalam seni rencana dramatis-heroik. Ciri-ciri utama estetikanya paling gamblang diwujudkan dalam karya-karya yang mencerminkan tema perjuangan dan kemenangan, mengagungkan awal kehidupan demokrasi universal, keinginan akan kebebasan. Simfoni Pahlawan, Kelima dan Kesembilan, tawaran Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata dan Appassionata - lingkaran karya inilah yang segera membuat Beethoven mendapatkan pengakuan dunia terluas. Dan nyatanya, musik Beethoven berbeda dari struktur pemikiran dan cara ekspresi pendahulunya terutama dalam keefektifannya, kekuatan tragisnya, dan skalanya yang megah. Tidak mengherankan jika inovasinya di bidang heroik-tragis, lebih awal dari yang lain, menarik perhatian umum; terutama berdasarkan karya dramatis Beethoven, baik orang sezamannya maupun generasi setelah mereka membuat penilaian tentang karyanya secara keseluruhan.

Namun, dunia musik Beethoven sangat beragam. Ada aspek lain yang secara fundamental penting dalam seninya, di luarnya persepsinya pasti akan sepihak, sempit, dan karenanya terdistorsi. Dan di atas segalanya, inilah kedalaman dan kompleksitas prinsip intelektual yang melekat di dalamnya.

Psikologi manusia baru, yang dibebaskan dari belenggu feodal, diungkapkan oleh Beethoven tidak hanya dalam rencana konflik-tragedi, tetapi juga melalui bidang pemikiran inspirasional yang tinggi. Pahlawannya, yang memiliki keberanian dan hasrat yang tak tergoyahkan, pada saat yang sama diberkahi dengan kecerdasan yang kaya dan berkembang dengan baik. Dia tidak hanya seorang pejuang, tetapi juga seorang pemikir; bersama dengan tindakan, ia memiliki kecenderungan untuk refleksi terkonsentrasi. Tidak ada satu pun komposer sekuler sebelum Beethoven mencapai kedalaman dan skala pemikiran filosofis seperti itu. Di Beethoven, pemuliaan kehidupan nyata dalam aspek multifasetnya terjalin dengan gagasan kebesaran kosmik alam semesta. Saat-saat kontemplasi yang diilhami dalam musiknya hidup berdampingan dengan gambar-gambar heroik-tragis, menerangi mereka dengan cara yang aneh. Melalui prisma kecerdasan yang agung dan mendalam, kehidupan dalam segala keragamannya dibiaskan dalam musik Beethoven – gairah yang membara dan mimpi yang terpisah, kesedihan dramatis teatrikal dan pengakuan liris, gambar alam dan pemandangan kehidupan sehari-hari ...

Terakhir, dengan latar belakang karya pendahulunya, musik Beethoven menonjol karena individualisasi gambar yang diasosiasikan dengan prinsip psikologis dalam seni.

Bukan sebagai perwakilan dari tanah, tetapi sebagai orang dengan dunia batinnya yang kaya, seorang pria dari masyarakat baru pasca-revolusioner menyadari dirinya sendiri. Dalam semangat inilah Beethoven menafsirkan pahlawannya. Dia selalu signifikan dan unik, setiap halaman hidupnya adalah nilai spiritual yang independen. Bahkan motif yang berhubungan satu sama lain dalam jenis memperoleh dalam musik Beethoven kekayaan nuansa dalam menyampaikan suasana hati bahwa masing-masing dianggap unik. Dengan kesamaan ide tanpa syarat yang meresapi semua karyanya, dengan jejak mendalam dari individualitas kreatif yang kuat yang terletak pada semua karya Beethoven, setiap karyanya adalah kejutan artistik.

Mungkin keinginan yang tak terpadamkan untuk mengungkapkan esensi unik dari setiap gambar yang membuat masalah gaya Beethoven begitu sulit.

Beethoven biasanya disebut sebagai komposer yang, di satu sisi, melengkapi klasik (Dalam studi teater dalam negeri dan literatur musikologi asing, istilah "klasik" telah ditetapkan dalam kaitannya dengan seni klasisisme. Dengan demikian, akhirnya, kebingungan yang tak terelakkan muncul ketika kata tunggal "klasik" digunakan untuk mencirikan puncak, " fenomena abadi" dari seni apa pun, dan untuk mendefinisikan satu kategori gaya, tetapi kami terus menggunakan istilah "klasik" dengan inersia dalam kaitannya dengan gaya musik abad ke-XNUMX dan contoh klasik dalam musik gaya lain (misalnya, romantisme). , barok, impresionisme, dll.).) era musik, di sisi lain, membuka jalan bagi "zaman romantis". Dalam istilah sejarah yang luas, formulasi semacam itu tidak menimbulkan keberatan. Namun, tidak banyak yang bisa memahami esensi gaya Beethoven itu sendiri. Karena, menyentuh beberapa sisi pada tahap evolusi tertentu dengan karya klasikis abad XNUMX dan romantisme generasi berikutnya, musik Beethoven sebenarnya tidak sesuai dalam beberapa fitur penting dan menentukan dengan persyaratan gaya mana pun. Selain itu, umumnya sulit untuk mengkarakterisasinya dengan bantuan konsep stilistika yang telah dikembangkan atas dasar mempelajari karya seniman lain. Beethoven sangat individual. Pada saat yang sama, begitu banyak sisi dan beragam sehingga tidak ada kategori gaya yang dikenal yang mencakup semua keragaman penampilannya.

Dengan tingkat kepastian yang lebih besar atau lebih kecil, kita hanya dapat berbicara tentang urutan tahapan tertentu dalam pencarian komposer. Sepanjang karirnya, Beethoven terus memperluas batas ekspresif seninya, terus-menerus meninggalkan tidak hanya pendahulunya dan orang sezamannya, tetapi juga pencapaiannya sendiri di periode sebelumnya. Saat ini, merupakan kebiasaan untuk mengagumi multi-gaya Stravinsky atau Picasso, melihat ini sebagai tanda intensitas khusus dari evolusi pemikiran artistik, yang menjadi ciri khas abad ke-59. Tetapi Beethoven dalam pengertian ini sama sekali tidak kalah dengan tokoh-tokoh yang disebutkan di atas. Cukup membandingkan hampir semua karya Beethoven yang dipilih secara sewenang-wenang untuk diyakinkan akan keserbagunaan gayanya yang luar biasa. Apakah mudah untuk percaya bahwa septet elegan dalam gaya pengalihan Wina, "Heroic Symphony" yang dramatis dan monumental, dan op kuartet yang sangat filosofis. XNUMX milik pena yang sama? Selain itu, mereka semua diciptakan dalam periode enam tahun yang sama.

Tak satu pun dari sonata Beethoven dapat dibedakan sebagai yang paling khas dari gaya komposer di bidang musik piano. Tidak ada satu karya pun yang menggambarkan pencariannya di bidang simfoni. Terkadang, di tahun yang sama, Beethoven menerbitkan karya-karya yang sangat kontras satu sama lain sehingga sekilas sulit untuk mengenali kesamaan di antara keduanya. Mari kita ingat setidaknya simfoni Kelima dan Keenam yang terkenal. Setiap detail tematisme, setiap metode pembentukan di dalamnya sangat bertentangan satu sama lain karena konsep artistik umum dari simfoni ini tidak cocok - Kelima yang sangat tragis dan Keenam pastoral yang indah. Jika kita membandingkan karya-karya yang diciptakan pada tahapan jalur kreatif yang berbeda dan relatif jauh satu sama lain – misalnya, Simfoni Pertama dan Misa Khidmat, kuartet op. 18 dan kuartet terakhir, Piano Sonata Keenam dan Dua Puluh Sembilan, dll., Dll., maka kita akan melihat kreasi yang sangat berbeda satu sama lain sehingga pada kesan pertama mereka tanpa syarat dianggap sebagai produk dari tidak hanya intelek yang berbeda, tetapi juga juga dari era seni yang berbeda. Selain itu, masing-masing karya yang disebutkan sangat khas Beethoven, masing-masing merupakan keajaiban kelengkapan gaya.

Seseorang dapat berbicara tentang satu prinsip artistik yang menjadi ciri karya Beethoven hanya dalam istilah yang paling umum: di sepanjang jalur kreatif, gaya penggubah berkembang sebagai hasil dari pencarian perwujudan kehidupan yang sejati. Cakupan yang kuat dari realitas, kekayaan dan dinamika dalam transmisi pikiran dan perasaan, akhirnya pemahaman baru tentang keindahan dibandingkan dengan pendahulunya, menyebabkan bentuk ekspresi orisinal dan artistik yang tidak pudar yang memiliki banyak sisi yang hanya dapat digeneralisasikan oleh konsep "gaya Beethoven" yang unik.

Menurut definisi Serov, Beethoven memahami keindahan sebagai ekspresi konten ideologis yang tinggi. Sisi hedonistik, pengalihan ekspresi musik yang anggun secara sadar diatasi dalam karya Beethoven yang matang.

Sama seperti Lessing berdiri untuk pidato yang tepat dan pelit terhadap gaya puisi salon artifisial, menghiasi, jenuh dengan alegori elegan dan atribut mitologis, jadi Beethoven menolak segala sesuatu yang dekoratif dan konvensional idilis.

Dalam musiknya, tidak hanya ornamen indah yang tak terpisahkan dari gaya ekspresi abad ke-XNUMX yang hilang. Keseimbangan dan simetri bahasa musik, kehalusan ritme, transparansi ruang suara - ciri-ciri gaya ini, yang menjadi ciri khas semua pendahulu Beethoven di Wina tanpa kecuali, juga secara bertahap disingkirkan dari pidato musiknya. Gagasan Beethoven tentang keindahan menuntut ketelanjangan perasaan yang digarisbawahi. Dia mencari intonasi lain – dinamis dan gelisah, tajam dan keras kepala. Suara musiknya menjadi jenuh, padat, sangat kontras; temanya memperoleh keringkasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, kesederhanaan yang parah. Bagi orang-orang yang dibesarkan dalam klasisisme musik abad ke-XNUMX, cara ekspresi Beethoven tampak begitu tidak biasa, "tidak mulus", terkadang bahkan jelek, sehingga sang komposer berulang kali dicela karena keinginannya untuk menjadi orisinal, mereka melihat dalam teknik ekspresif barunya. mencari suara-suara aneh yang sengaja disonan yang memotong telinga.

Dan, bagaimanapun, dengan segala orisinalitas, keberanian, dan kebaruan, musik Beethoven terkait erat dengan budaya sebelumnya dan dengan sistem pemikiran klasik.

Sekolah lanjutan abad ke-XNUMX, yang mencakup beberapa generasi artistik, menyiapkan karya Beethoven. Beberapa di antaranya mendapat generalisasi dan bentuk final di dalamnya; pengaruh orang lain terungkap dalam pembiasan orisinal yang baru.

Karya Beethoven paling erat kaitannya dengan seni Jerman dan Austria.

Pertama-tama, ada kesinambungan yang terlihat dengan klasisisme Wina abad ke-XNUMX. Bukan kebetulan bahwa Beethoven memasuki sejarah Kebudayaan sebagai perwakilan terakhir dari aliran ini. Dia mulai di jalan yang ditetapkan oleh pendahulunya langsung Haydn dan Mozart. Beethoven juga sangat memahami struktur gambaran heroik-tragis dari drama musikal Gluck, sebagian melalui karya Mozart, yang dengan caranya sendiri membiaskan permulaan figuratif ini, sebagian langsung dari tragedi liris Gluck. Beethoven sama jelasnya dianggap sebagai pewaris spiritual Handel. Gambar-gambar kemenangan, cahaya-heroik dari oratorio Handel memulai kehidupan baru atas dasar instrumental dalam sonata dan simfoni Beethoven. Akhirnya, utas berurutan yang jelas menghubungkan Beethoven dengan garis filosofis dan kontemplatif dalam seni musik, yang telah lama dikembangkan di sekolah paduan suara dan organ Jerman, menjadi awal nasional yang khas dan mencapai ekspresi puncaknya dalam seni Bach. Pengaruh lirik filosofis Bach pada seluruh struktur musik Beethoven sangat dalam dan tak terbantahkan dan dapat ditelusuri dari Sonata Piano Pertama hingga Simfoni Kesembilan dan kuartet terakhir yang dibuat sesaat sebelum kematiannya.

Paduan suara Protestan dan lagu tradisional Jerman sehari-hari, nyanyian demokrasi dan serenade jalanan Wina – ini dan banyak jenis seni nasional lainnya juga secara unik diwujudkan dalam karya Beethoven. Ini mengakui baik bentuk-bentuk penulisan lagu petani yang mapan secara historis dan intonasi cerita rakyat perkotaan modern. Intinya, segala sesuatu yang secara organik nasional dalam budaya Jerman dan Austria tercermin dalam karya simfoni sonata Beethoven.

Seni negara lain, terutama Prancis, juga berkontribusi pada pembentukan kejeniusannya yang beraneka ragam. Musik Beethoven menggemakan motif Rousseauist yang diwujudkan dalam opera komik Prancis pada abad ke-XNUMX, dimulai dengan The Village Sorcerer karya Rousseau dan diakhiri dengan karya klasik Gretry dalam genre ini. Poster itu, sifat tegas dari genre massa revolusioner Prancis meninggalkan bekas yang tak terhapuskan di atasnya, menandai jeda dengan seni kamar abad ke-XNUMX. Opera Cherubini menghadirkan kesedihan yang tajam, spontanitas, dan dinamika nafsu, dekat dengan struktur emosional gaya Beethoven.

Sama seperti karya Bach yang diserap dan digeneralisasikan pada tingkat artistik tertinggi semua aliran penting dari era sebelumnya, demikian pula cakrawala simfoni brilian abad ke-XNUMX merangkul semua arus musik yang layak dari abad sebelumnya. Tetapi pemahaman baru Beethoven tentang keindahan musik mengolah kembali sumber-sumber ini menjadi bentuk aslinya sehingga dalam konteks karya-karyanya sumber-sumber itu tidak selalu mudah dikenali.

Dengan cara yang persis sama, struktur pemikiran klasik dibiaskan dalam karya Beethoven dalam bentuk baru, jauh dari gaya ekspresi Gluck, Haydn, Mozart. Ini adalah variasi klasisisme Beethovenian yang istimewa dan murni, yang tidak memiliki prototipe pada seniman mana pun. Komposer abad XNUMX bahkan tidak memikirkan kemungkinan konstruksi megah seperti itu yang menjadi ciri khas Beethoven, seperti kebebasan berkembang dalam kerangka formasi sonata, tentang beragam jenis tema musik, dan kompleksitas dan kekayaan musik. tekstur musik Beethoven seharusnya dianggap oleh mereka sebagai langkah mundur tanpa syarat ke cara generasi Bach yang ditolak. Namun demikian, milik Beethoven dalam struktur pemikiran klasik jelas muncul dengan latar belakang prinsip-prinsip estetika baru yang mulai mendominasi musik era pasca-Beethoven tanpa syarat.

Dari karya pertama hingga terakhir, musik Beethoven selalu dicirikan oleh kejernihan dan rasionalitas pemikiran, monumentalitas dan harmoni bentuk, keseimbangan yang sangat baik antara bagian-bagian dari keseluruhan, yang merupakan ciri khas klasisisme dalam seni pada umumnya, dalam musik pada khususnya. . Dalam pengertian ini, Beethoven dapat disebut sebagai penerus langsung tidak hanya untuk Gluck, Haydn dan Mozart, tetapi juga pendiri gaya klasik dalam musik, orang Prancis Lully, yang bekerja seratus tahun sebelum Beethoven lahir. Beethoven menunjukkan dirinya sepenuhnya dalam kerangka genre simfoni sonata yang dikembangkan oleh komposer Pencerahan dan mencapai tingkat klasik dalam karya Haydn dan Mozart. Dia adalah komposer terakhir abad ke-XNUMX, yang sonata klasiknya adalah bentuk pemikiran organik yang paling alami, yang terakhir yang logika internal dari pemikiran musik mendominasi awal eksternal yang penuh warna dan sensual. Dianggap sebagai curahan emosi langsung, musik Beethoven sebenarnya bertumpu pada fondasi logis yang didirikan oleh virtuoso dan dilas dengan erat.

Akhirnya, ada poin fundamental penting lainnya yang menghubungkan Beethoven dengan sistem pemikiran klasik. Inilah pandangan dunia harmonis yang tercermin dalam karya seninya.

Tentu saja struktur perasaan dalam musik Beethoven berbeda dengan struktur perasaan para komposer Pencerahan. Saat-saat ketenangan pikiran, kedamaian, kedamaian jauh dari mendominasi. Muatan energi yang sangat besar yang menjadi ciri khas seni Beethoven, intensitas perasaan yang tinggi, dinamisme yang intens mendorong momen "pastoral" yang indah ke latar belakang. Namun, seperti para komposer klasik abad ke-XNUMX, rasa harmoni dengan dunia adalah ciri terpenting dari estetika Beethoven. Tetapi itu lahir hampir selalu sebagai hasil dari perjuangan yang sangat besar, pengerahan tenaga spiritual yang maksimal untuk mengatasi rintangan yang sangat besar. Sebagai penegasan hidup yang heroik, sebagai kemenangan kemenangan yang diraih, Beethoven memiliki rasa harmoni dengan umat manusia dan alam semesta. Seninya dijiwai dengan keyakinan, kekuatan, keracunan dengan kegembiraan hidup, yang berakhir dalam musik dengan munculnya "zaman romantis".

Mengakhiri era klasisisme musik, Beethoven sekaligus membuka jalan bagi abad yang akan datang. Musiknya melampaui segala sesuatu yang diciptakan oleh orang-orang sezamannya dan generasi berikutnya, terkadang menggemakan pencarian di kemudian hari. Wawasan Beethoven tentang masa depan luar biasa. Hingga saat ini, ide dan citra musik dari seni brilian Beethoven belum habis.

V.Konen

• Kehidupan dan jalur kreatif →
• Pengaruh Beethoven pada musik masa depan →