Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Seorang guru terkemuka, pemain berbakat, komposer, editor musik, kritikus, penulis, tokoh masyarakat – Alexander Borisovich Goldenweiser telah berhasil tampil dalam semua kualitas ini selama beberapa dekade. Dia selalu mengejar pengetahuan tanpa henti. Ini juga berlaku untuk musik itu sendiri, di mana pengetahuannya tidak mengenal batas, ini juga berlaku untuk bidang kreativitas artistik lainnya, ini juga berlaku untuk kehidupan itu sendiri dalam berbagai manifestasinya. Rasa haus akan ilmu, luasnya minat membawanya ke Yasnaya Polyana untuk melihat Leo Tolstoy, membuatnya mengikuti hal-hal baru sastra dan teater dengan antusiasme yang sama, pasang surut pertandingan untuk mahkota catur dunia. “Alexander Borisovich,” tulis S. Feinberg, “selalu sangat tertarik pada segala sesuatu yang baru dalam kehidupan, sastra, dan musik. Namun, menjadi orang asing untuk keangkuhan, tidak peduli bidang apa yang menjadi perhatiannya, dia tahu bagaimana menemukan, terlepas dari perubahan tren dan hobi mode yang cepat, nilai-nilai yang bertahan - segala sesuatu yang penting dan esensial. Dan ini dikatakan pada masa ketika Goldenweiser berusia 85 tahun!

Menjadi salah satu pendiri sekolah pianisme Soviet. Goldenweiser mempersonifikasikan hubungan waktu yang bermanfaat, meneruskan kepada generasi baru wasiat dari orang-orang sezaman dan gurunya. Bagaimanapun, jalannya dalam seni dimulai pada akhir abad terakhir. Selama bertahun-tahun, ia harus bertemu dengan banyak musisi, komposer, penulis, yang berdampak signifikan pada perkembangan kreatifnya. Namun, berdasarkan kata-kata Goldenweiser sendiri, di sini orang dapat memilih momen-momen penting dan menentukan.

Masa kecil… “Kesan musik pertama saya,” kenang Goldenweiser, “Saya terima dari ibu saya. Ibu saya tidak memiliki bakat musik yang luar biasa; di masa kecilnya dia mengambil pelajaran piano di Moskow untuk beberapa waktu dari Garras yang terkenal kejam. Dia juga bernyanyi sedikit. Dia memiliki selera musik yang sangat baik. Dia bermain dan menyanyikan Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Ayah sering tidak ada di rumah pada malam hari, dan, sendirian, ibu memainkan musik sepanjang malam. Kami, anak-anak, sering mendengarkannya, dan ketika kami pergi tidur, kami terbiasa tertidur dengan suara musiknya.

Kemudian, ia belajar di Moscow Conservatory, dan lulus pada tahun 1895 sebagai pianis dan pada tahun 1897 sebagai komposer. AI Siloti dan PA Pabst adalah guru pianonya. Saat masih menjadi mahasiswa (1896), ia mengadakan konser solo pertamanya di Moskow. Musisi muda menguasai seni mengarang di bawah bimbingan MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Masing-masing guru termasyhur ini dengan satu atau lain cara memperkaya kesadaran artistik Goldenweiser, tetapi studinya dengan Taneyev dan kemudian kontak pribadi yang dekat dengannya memiliki pengaruh terbesar pada pemuda itu.

Pertemuan penting lainnya: “Pada Januari 1896, sebuah kecelakaan yang membahagiakan membawa saya ke rumah Leo Tolstoy. Lambat laun saya menjadi orang yang dekat dengannya sampai kematiannya. Pengaruh kedekatan ini pada seluruh hidup saya sangat besar. Sebagai seorang musisi, LN pertama kali mengungkapkan kepada saya tugas besar untuk mendekatkan seni musik ke masyarakat luas. (Tentang komunikasinya dengan penulis hebat, dia akan menulis buku dua jilid "Near Tolstoy" lama kemudian.) Memang, dalam aktivitas praktisnya sebagai pemain konser, Goldenweiser, bahkan di tahun-tahun pra-revolusioner, berusaha untuk menjadi seorang musisi pendidik, menarik kalangan pendengar musik yang demokratis. Dia mengatur konser untuk penonton yang bekerja, berbicara di rumah Masyarakat Ketenangan Rusia, di Yasnaya Polyana dia mengadakan konser-pembicaraan asli untuk para petani, dan mengajar di Konservatorium Rakyat Moskow.

Sisi aktivitas Goldenweiser ini berkembang secara signifikan pada tahun-tahun pertama setelah Oktober, ketika selama beberapa tahun ia mengepalai Dewan Musik, yang diorganisir atas prakarsa AV Lunacharsky: ” Departemen. Departemen ini mulai menyelenggarakan kuliah, konser, dan pertunjukan untuk melayani masyarakat luas. Saya pergi ke sana dan menawarkan jasa saya. Lambat laun usahanya berkembang. Selanjutnya, organisasi ini berada di bawah yurisdiksi Dewan Moskow dan dipindahkan ke Departemen Pendidikan Umum Moskow (MONO) dan berdiri hingga 1917. Kami telah membentuk departemen: musik (konser dan pendidikan), teater, kuliah. Saya memimpin departemen konser, di mana sejumlah musisi terkemuka berpartisipasi. Kami mengatur tim konser. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina, dan lainnya berpartisipasi dalam brigade saya … Brigade kami melayani pabrik, pabrik, unit Tentara Merah, lembaga pendidikan, klub. Kami melakukan perjalanan ke daerah paling terpencil di Moskow di musim dingin dengan kereta luncur, dan dalam cuaca hangat di rak-rak yang kering; terkadang dilakukan di ruangan yang dingin dan tidak berpemanas. Namun demikian, karya ini memberikan kepuasan artistik dan moral yang luar biasa bagi semua peserta. Penonton (terutama yang karya tersebut dilakukan secara sistematis) bereaksi dengan gamblang terhadap karya yang dibawakan; di akhir konser, mereka mengajukan pertanyaan, mengirimkan banyak catatan…”

Aktivitas pedagogis pianis berlanjut selama lebih dari setengah abad. Saat masih menjadi mahasiswa, ia mulai mengajar di Moscow Orphan's Institute, kemudian menjadi profesor di konservatori di Moscow Philharmonic Society. Namun, pada tahun 1906, Goldenweiser menghubungkan nasibnya selamanya dengan Konservatorium Moskow. Di sini dia melatih lebih dari 200 musisi. Nama banyak muridnya dikenal luas - S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Seperti yang ditulis S. Feinberg, “Goldenweiser memperlakukan murid-muridnya dengan ramah dan penuh perhatian. Dia meramalkan nasib bakat muda yang belum kuat. Berapa kali kita diyakinkan akan kebenarannya, ketika dalam manifestasi inisiatif kreatif yang muda dan tampaknya tak terlihat, dia menebak bakat hebat yang belum ditemukan. Secara karakteristik, murid-murid Goldenweiser menempuh seluruh jalur pelatihan profesional – dari masa kanak-kanak hingga sekolah pascasarjana. Jadi, khususnya, nasib G. Ginzburg.

Jika kita menyentuh beberapa poin metodologis dalam praktik seorang guru yang luar biasa, maka ada baiknya mengutip kata-kata D. Blagoy: “Goldenweiser sendiri tidak menganggap dirinya sebagai ahli teori permainan piano, dengan rendah hati menyebut dirinya hanya seorang guru praktik. Keakuratan dan keringkasan ucapannya antara lain dijelaskan oleh fakta bahwa ia mampu menarik perhatian siswa ke momen utama yang menentukan dalam karya dan pada saat yang sama memperhatikan semua detail terkecil dari komposisi tersebut. dengan akurasi yang luar biasa, untuk menghargai pentingnya setiap detail untuk memahami dan mewujudkan keseluruhan. Dibedakan dengan sangat konkret, semua ucapan Alexander Borisovich Goldenweiser mengarah pada generalisasi fundamental yang serius dan mendalam. Banyak musisi lain juga lulus sekolah unggulan di kelas Goldenweiser, di antaranya komposer S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organis L. Roizman.

Dan selama ini, hingga pertengahan 50-an, ia terus memberikan konser. Ada malam solo, pertunjukan dengan orkestra simfoni, dan musik ansambel dengan E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan, dan artis terkenal lainnya. Seperti musisi hebat lainnya. Goldenweiser memiliki gaya pianistik orisinal. “Kami tidak mencari kekuatan fisik, pesona sensual dalam game ini,” A. Alschwang mencatat, “tetapi kami menemukan nuansa halus di dalamnya, sikap jujur ​​\uXNUMXb\uXNUMXbterhadap penulis, karya berkualitas baik, budaya asli yang hebat - dan ini cukup untuk membuat beberapa penampilan master untuk waktu yang lama diingat oleh penonton. Kami tidak melupakan beberapa interpretasi Mozart, Beethoven, Schumann di bawah jari A. Goldenweiser.” Bach dan D. Scarlatti, Chopin dan Tchaikovsky, Scriabin dan Rachmaninoff dapat dengan aman ditambahkan ke nama-nama ini. “Seorang ahli yang hebat dari semua literatur musik Rusia dan Barat klasik,” tulis S. Feinberg, “dia memiliki repertoar yang sangat luas… Keahlian dan kesenian Alexander Borisovich yang sangat luas dapat dinilai dari penguasaannya atas gaya piano yang paling beragam literatur. Dia sama-sama berhasil dalam gaya kerawang Mozart dan karakter kreativitas Scriabin yang sangat halus.

Seperti yang Anda lihat, dalam hal pemain Goldenweiser, salah satu yang pertama adalah nama Mozart. Musiknya memang mengiringi pianis hampir sepanjang kehidupan kreatifnya. Dalam salah satu ulasan tahun 30-an kita membaca: “Mozart dari Goldenweiser berbicara untuk dirinya sendiri, seolah-olah sebagai orang pertama, berbicara secara mendalam, meyakinkan dan mempesona, tanpa kesedihan palsu dan pose pop … Semuanya sederhana, alami dan jujur ​​… Di bawah jari dari Goldenweiser menghidupkan semua keserbagunaan Mozart - seorang pria dan musisi - sinar matahari dan kesedihannya, agitasi dan meditasi, keberanian dan keanggunan, keberanian dan kelembutannya. Selain itu, para ahli menemukan permulaan Mozart dalam interpretasi Goldenweiser tentang musik komposer lain.

Karya Chopin selalu menempati tempat penting dalam program pianis. “Dengan selera yang tinggi dan selera gaya yang luar biasa,” tegas A. Nikolaev, “Goldenweiser mampu menampilkan keanggunan ritmis dari melodi Chopin, sifat polifonik dari jalinan musiknya. Salah satu ciri pianisme Goldenweiser adalah pedalisasi yang sangat moderat, sifat grafis tertentu dari kontur pola musik yang jelas, yang menekankan ekspresi garis melodi. Semua ini memberikan penampilannya rasa yang khas, mengingatkan pada hubungan antara gaya Chopin dan pianisme Mozart.

Semua komposer disebutkan, dan bersama mereka Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, juga menjadi objek perhatian Goldenweiser, editor musik. Banyak karya klasik, termasuk sonata Mozart, Beethoven, seluruh piano Schumann hadir hari ini dalam edisi teladan Goldenweiser.

Terakhir, harus disebutkan karya-karya Goldenweiser sang komposer. Dia menulis tiga opera ("A Feast in the Time of Plague", "Singers" dan "Spring Waters"), orkestra, instrumen kamar dan piano, dan roman.

… Jadi dia berumur panjang, penuh pekerjaan. Dan tidak pernah mengenal kedamaian. “Dia yang telah mengabdikan dirinya pada seni,” ulang pianis itu, “harus selalu berusaha maju. Tidak maju berarti mundur.” Alexander Borisovich Goldenweiser selalu mengikuti bagian positif dari tesisnya ini.

Lit.: Goldenweiser AB Artikel, materi, memoar / Komp. dan ed. DD Blagoy. – M., 1969; Tentang seni musik. Duduk. artikel, – M., 1975.

Grigoryev L., Platek Ya.

Komposisi:

opera – Pesta selama wabah (1942), Penyanyi (1942-43), Mata air (1946-47); kantata – Terang Oktober (1948); untuk orkestra – pembukaan (setelah Dante, 1895-97), 2 suite Rusia (1946); karya instrumental kamar – kuartet gesek (1896; edisi ke-2 1940), trio untuk mengenang SV Rachmaninov (1953); untuk biola dan piano — Puisi (1962); untuk piano – 14 lagu revolusioner (1932), sketsa kontrapuntal (2 buku, 1932), sonata polifonik (1954), fantasi sonata (1959), dll., lagu dan roman.