François Couperin |

François Couperin

kuperin. “Les Barricades mistik” (John Williams)

Sepanjang abad XNUMX sekolah musik harpsichord yang luar biasa berkembang di Prancis (J. Chambonière, L. Couperin dan saudara-saudaranya, J. d'Anglebert, dan lain-lain). Diturunkan dari generasi ke generasi, tradisi budaya pertunjukan dan teknik komposisi mencapai puncaknya dalam karya F. Couperin, yang mulai disebut hebat oleh orang-orang sezamannya.

Couperin lahir dalam keluarga dengan tradisi musik yang panjang. Layanan organis di Katedral Saint-Gervais, yang diwarisi dari ayahnya, Charles Couperin, seorang komposer dan pemain terkenal di Prancis, Francois dikombinasikan dengan layanan di istana kerajaan. Pertunjukan tugas yang banyak dan beragam (menciptakan musik untuk kebaktian gereja dan konser pengadilan, tampil sebagai solois dan pengiring, dll.) memenuhi kehidupan komposer hingga batasnya. Couperin juga memberikan pelajaran kepada anggota keluarga kerajaan: "... Selama dua puluh tahun sekarang saya mendapat kehormatan untuk bersama raja dan mengajar hampir secara bersamaan Yang Mulia Dauphin, Duke of Burgundy dan enam pangeran dan putri dari rumah kerajaan ..." Pada akhir tahun 1720-an. Couperin menulis karya terakhirnya untuk harpsichord. Penyakit serius memaksanya untuk meninggalkan aktivitas kreatifnya, berhenti melayani di pengadilan dan di gereja. Posisi musisi kamar diberikan kepada putrinya, Marguerite Antoinette.

Dasar dari warisan kreatif Couperin adalah karya untuk harpsichord – lebih dari 250 karya diterbitkan dalam empat koleksi (1713, 1717, 1722, 1730). Berdasarkan pengalaman para pendahulunya dan orang-orang sezamannya, Couperin menciptakan gaya harpsichord asli, dibedakan oleh kehalusan dan keanggunan penulisan, penyempurnaan bentuk miniatur (rondo atau variasi), dan kelimpahan dekorasi hias (melisma) yang sesuai dengan sifat kemerduan harpsichord. Gaya kerawang yang indah ini dalam banyak hal terkait dengan gaya Rococo dalam seni Prancis abad XNUMX. Kesempurnaan rasa Prancis, rasa proporsi, permainan warna dan sonoritas yang lembut mendominasi musik Couperin, tidak termasuk ekspresi yang meningkat, manifestasi emosi yang kuat dan terbuka. "Saya lebih suka apa yang menggerakkan saya daripada apa yang membuat saya takjub." Couperin menghubungkan dramanya ke dalam baris (ordre) – string bebas dari berbagai miniatur. Sebagian besar drama memiliki judul program yang mencerminkan kekayaan imajinasi komposer, orientasi kiasan-spesifik pemikirannya. Ini adalah potret wanita ("Touchless", "Naughty", "Sister Monica"), pastoral, adegan indah, lanskap ("Reeds", "Lilies in the Making"), drama yang mencirikan status liris ("Penyesalan", "Lembut Kesedihan") , topeng teater ("Satir", "Harlequin", "Trik pesulap"), dll. Dalam kata pengantar untuk koleksi drama pertama, Couperin menulis: "Saat menulis drama, saya selalu memikirkan subjek tertentu – berbagai keadaan menyarankannya kepada saya. Oleh karena itu, judulnya sesuai dengan ide yang saya miliki saat menulis. Menemukan sentuhan individualnya sendiri untuk setiap miniatur, Couperin menciptakan pilihan tak terbatas untuk tekstur harpsichord - kain kerawang yang detail, lapang, dan terbuka.

Instrumen, sangat terbatas dalam kemungkinan ekspresifnya, menjadi fleksibel, sensitif, penuh warna dengan cara Couperin sendiri.

Sebuah generalisasi dari pengalaman yang kaya dari komposer dan pemain, seorang master yang benar-benar mengetahui kemungkinan instrumennya, adalah risalah Couperin The Art of Playing the Harpsichord (1761), serta kata pengantar penulis untuk koleksi potongan harpsichord.

Komposer paling tertarik pada spesifikasi instrumen; ia menjelaskan teknik kinerja karakteristik (terutama saat bermain di dua keyboard), menguraikan berbagai dekorasi. Harpsichord itu sendiri adalah instrumen yang brilian, ideal dalam jangkauannya, tetapi karena harpsichord tidak dapat menambah atau mengurangi kekuatan suara, saya akan selalu berterima kasih kepada mereka yang, berkat seni dan selera mereka yang tak terbatas, akan dapat membuatnya ekspresif. Inilah yang dicita-citakan oleh para pendahulu saya, belum lagi komposisi permainan mereka yang luar biasa. Saya mencoba menyempurnakan penemuan mereka.”

Yang sangat menarik adalah karya instrumen kamar Couperin. Dua siklus konser "Royal Concertos" (4) dan "New Concertos" (10, 1714-15), ditulis untuk ansambel kecil (sextet), dilakukan di konser musik ruang pengadilan. Trio sonata Couperin (1724-26) terinspirasi oleh trio sonata A. Corelli. Couperin mendedikasikan trio sonata "Parnassus, atau Apotheosis of Corelli" untuk komposer favoritnya. Nama-nama karakteristik dan bahkan seluruh plot yang diperluas – selalu jenaka, asli – juga ditemukan dalam ansambel kamar Couperin. Dengan demikian, program trio sonata "Apotheosis of Lully" mencerminkan perdebatan mode saat itu tentang keunggulan musik Prancis dan Italia.

Keseriusan dan keagungan pikiran membedakan musik suci Couperin – massa organ (1690), motet, 3 misa pra-Paskah (1715).

Sudah selama kehidupan Couperin, karya-karyanya dikenal luas di luar Prancis. Komposer terhebat menemukan di dalamnya contoh gaya harpsichord yang jelas dan dipoles secara klasik. Jadi, J. Brahms bernama JS Bach, GF Handel dan D. Scarlatti di antara mahasiswa Couperin. Koneksi dengan gaya harpsichord dari master Prancis ditemukan dalam karya-karya piano J. Haydn, WA ​​Mozart dan L. Beethoven muda. Tradisi Couperin dengan basis kiasan dan intonasi yang sama sekali berbeda dihidupkan kembali pada pergantian abad XNUMX-XNUMX. dalam karya-karya komposer Prancis C. Debussy dan M. Ravel (misalnya, dalam suite Ravel "The Tomb of Couperin".)

I.Okhalova