Sejarah nyanyian Masehi: pembacaan doa akan ditanggapi seperti paduan suara

Nyanyian Gregorian, nyanyian Gregorian… Kebanyakan dari kita secara otomatis mengasosiasikan kata-kata ini dengan Abad Pertengahan (dan memang benar). Namun akar dari nyanyian liturgi ini berasal dari zaman kuno, ketika komunitas Kristen pertama muncul di Timur Tengah.

Fondasi nyanyian Gregorian terbentuk pada abad ke-2 hingga ke-6 di bawah pengaruh struktur musik zaman kuno (nyanyian odik), dan musik negara-negara Timur (mazmur Yahudi kuno, musik melismatik dari Armenia, Suriah, Mesir ).

Bukti dokumenter paling awal dan satu-satunya yang menggambarkan nyanyian Gregorian mungkin berasal dari abad ke-3. IKLAN Ini menyangkut rekaman himne Kristen dalam notasi Yunani di belakang laporan biji-bijian yang dikumpulkan pada papirus yang ditemukan di Oxyrhynchus, Mesir.

Faktanya, musik sakral ini mendapat nama “Gregorian” dari , yang pada dasarnya mensistematisasikan dan menyetujui bagian utama nyanyian resmi Gereja Barat.

Fitur nyanyian Gregorian

Landasan nyanyian Gregorian adalah pidato doa, misa. Berdasarkan bagaimana kata-kata dan musik berinteraksi dalam nyanyian paduan suara, muncullah pembagian nyanyian Gregorian menjadi:

1. suku kata (ini adalah ketika satu suku kata teks sesuai dengan satu nada musik nyanyian, persepsi teksnya jelas);
2. pneumatik (nyanyian kecil muncul di dalamnya – dua atau tiga nada per suku kata teks, persepsi teksnya mudah);
3. melismatik (nyanyian besar – jumlah nada per suku kata yang tidak terbatas, teksnya sulit untuk dipahami).

Nyanyian Gregorian sendiri bersifat monodik (yaitu, pada dasarnya satu suara), namun bukan berarti nyanyian tersebut tidak dapat dibawakan oleh paduan suara. Menurut jenis pertunjukannya, nyanyian dibagi menjadi:

• antifonal, di mana dua kelompok penyanyi bergantian (semua mazmur dinyanyikan dengan cara ini);
• penanggapketika nyanyian solo diselingi dengan nyanyian paduan suara.

Basis modus-intonasi nyanyian Gregorian terdiri atas 8 modal modus yang disebut modus gereja. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa pada awal Abad Pertengahan digunakan secara eksklusif bunyi diatonis (penggunaan benda tajam dan datar dianggap sebagai godaan dari si jahat dan bahkan dilarang selama beberapa waktu).

Seiring waktu, kerangka kaku asli untuk penampilan nyanyian Gregorian mulai runtuh di bawah pengaruh banyak faktor. Hal ini mencakup kreativitas individu para musisi, yang selalu berupaya melampaui norma, dan munculnya versi teks baru untuk melodi-melodi sebelumnya. Susunan musik dan puitis yang unik dari komposisi yang dibuat sebelumnya disebut trope.

Nyanyian Gregorian dan perkembangan notasi

Awalnya, nyanyian ditulis tanpa nada dalam apa yang disebut tonar – seperti instruksi untuk penyanyi – dan secara bertahap, dalam buku nyanyian.

Mulai abad ke-10 muncul buku lagu dengan notasi lengkap yang direkam menggunakan non-linier notasi non-netral. Neuma adalah ikon khusus, coretan, yang ditempatkan di atas teks untuk menyederhanakan kehidupan penyanyi. Dengan menggunakan ikon-ikon ini, para musisi diharapkan dapat menebak gerakan melodi selanjutnya.

Pada abad ke-12, tersebar luas notasi persegi-linier, yang secara logis menyelesaikan sistem non-netral. Pencapaian utamanya bisa disebut sistem ritme – kini penyanyi tidak hanya bisa memprediksi arah gerakan melodi, tapi juga tahu persis berapa lama nada tertentu harus dipertahankan.

Pentingnya nyanyian Gregorian untuk musik Eropa

Nyanyian Gregorian menjadi landasan munculnya bentuk-bentuk baru musik sekuler di akhir Abad Pertengahan dan Renaisans, mulai dari organum (salah satu bentuk dua suara abad pertengahan) hingga massa Renaisans Tinggi yang kaya melodi.

Nyanyian Gregorian sangat menentukan dasar tematik (melodis) dan konstruktif (bentuk teks diproyeksikan ke dalam bentuk karya musik) dasar musik Barok. Ini benar-benar merupakan ladang subur di mana tunas-tunas dari semua bentuk budaya musik Eropa – dalam arti luas – telah tumbuh.

Hubungan antara kata-kata dan musik

Dies Irae (Day of Wrath) – paduan suara paling terkenal di Abad Pertengahan

Sejarah nyanyian Gregorian terkait erat dengan sejarah gereja Kristen. Pertunjukan liturgi berdasarkan mazmur, nyanyian melismatik, himne dan misa secara internal sudah dibedakan berdasarkan keragaman genre, yang memungkinkan nyanyian Gregorian bertahan hingga saat ini.

Paduan suara juga mencerminkan asketisme Kristen mula-mula (nyanyian mazmur sederhana dalam komunitas gereja mula-mula) dengan penekanan pada kata-kata daripada melodi.

Perkembangan zaman telah memunculkan pertunjukan himne, ketika teks puitis sebuah doa dipadukan secara harmonis dengan melodi musik (semacam kompromi antara kata dan musik). Munculnya nyanyian melismatik – khususnya yubileum di akhir haleluya – menandai supremasi terakhir harmoni musik atas kata tersebut dan sekaligus mencerminkan terbentuknya dominasi terakhir agama Kristen di Eropa.

Nyanyian Gregorian dan drama liturgi

Musik Gregorian memainkan peran penting dalam perkembangan teater. Lagu-lagu bertema alkitabiah dan Injil memunculkan dramatisasi pertunjukan. Misteri musik ini secara bertahap, pada hari libur gereja, meninggalkan tembok katedral dan memasuki alun-alun kota dan pemukiman abad pertengahan.

Setelah disatukan dengan bentuk-bentuk tradisional budaya rakyat (pertunjukan kostum pemain akrobat keliling, penyanyi, penyanyi, pendongeng, pemain sulap, pejalan kaki di atas tali, penelan api, dll.), drama liturgi meletakkan dasar bagi semua bentuk pertunjukan teater selanjutnya.

Kisah drama liturgi yang paling populer adalah kisah Injil tentang pemujaan para gembala dan kedatangan orang bijak dengan hadiah kepada bayi Kristus, tentang kekejaman Raja Herodes, yang memerintahkan pemusnahan semua bayi di Betlehem, dan kisah kebangkitan Kristus.

Dengan diperkenalkannya kepada “rakyat”, drama liturgi berpindah dari bahasa Latin wajib ke bahasa nasional, yang membuatnya semakin populer. Hirarki Gereja kemudian memahami dengan baik bahwa seni adalah sarana pemasaran yang paling efektif, yang diungkapkan dalam istilah modern, mampu menarik sebagian besar masyarakat ke kuil.

Nyanyian Gregorian, yang telah memberikan banyak hal pada budaya teater dan musik modern, tidak kehilangan apa pun, selamanya tetap menjadi fenomena yang tidak terbagi, sebuah sintesis unik dari agama, keyakinan, musik, dan bentuk seni lainnya. Dan sampai hari ini dia membuat kita terpesona dengan harmoni beku alam semesta dan pandangan dunia, yang dituangkan dalam paduan suara.