Tentang musik kata-kata dan puisi suara: refleksi

Ketika para ahli musik mengatakan bahwa “refleksi filosofis terdengar” atau “kedalaman psikologis suara”, pada awalnya tidak jelas bagi saya apa yang mereka bicarakan. Bagaimana – musik dan tiba-tiba filsafat? Atau, terlebih lagi, psikologi, dan bahkan “mendalam”.

Dan mendengarkan, misalnya, lagu-lagu yang dibawakan oleh Yuri Vizbor, yang mengajak Anda untuk “mengisi hati Anda dengan musik”, saya memahaminya dengan sempurna. Dan saat dia membawakan “My Darling” atau “When My Beloved Came into My House” dengan suara gitarnya sendiri, sejujurnya, saya ingin menangis. Untuk diriku sendiri, untuk hidupku, menurutku, tanpa tujuan, untuk perbuatan yang belum selesai, untuk lagu-lagu tanpa tanda jasa dan belum pernah terdengar.

Tidak mungkin mencintai semua musik, begitu juga semua wanita! Oleh karena itu, saya akan berbicara tentang kecintaan “selektif” terhadap suatu musik. Saya akan berbicara dari sudut pandang saya, dari ketinggian gundukan yang bisa saya panjat. Dan dia tidak setinggi yang disukai pendaki Yuri Vizbor. Tinggi badanku hanya sebesar gundukan di rawa.

Dan lakukan sesuka Anda: Anda dapat membaca dan membandingkan persepsi Anda dengan persepsi penulis, atau mengesampingkan bacaan ini dan melakukan hal lain.

Jadi, awalnya saya tidak mengerti dengan ahli musik profesional yang menonton dari menara lonceng mereka. Mereka lebih tahu. Aku hanya merasakan suara banyak melodi dan lagu dalam jiwaku.

Tentu saja, saya suka mendengarkan tidak hanya Vizbor, tetapi juga Vysotsky, terutama “sedikit lebih lambat, kuda…”, penyanyi pop kami Lev Leshchenko dan Joseph Kobzon, saya sangat suka mendengarkan lagu-lagu awal Alla Pugacheva, dia “Crossing” yang terkenal, “Di Baris Ketujuh”, “Harlequin”, “Sejuta Mawar Merah”. Saya suka lagu-lagu penuh perasaan dan liris yang dibawakan oleh Lyudmila Tolkunova. Romansa yang dibawakan oleh Hvorostovsky yang terkenal. Tergila-gila dengan lagu “Shores” yang dibawakan oleh Malinin.

Untuk beberapa alasan, menurut saya kata-kata tertulislah yang melahirkan musik. Dan bukan sebaliknya. Dan ternyata itu adalah musik kata-kata. Sekarang, di zaman modern, tidak ada kata-kata maupun musik. Hanya tangisan parau dan kata-kata bodoh yang diulang-ulang tanpa henti.

Tapi kita tidak hanya berbicara tentang lagu-lagu pop lama yang disukai kebanyakan orang yang lahir di pertengahan abad lalu. Saya ingin mengungkapkan persepsi saya tentang manusia biasa juga tentang “musik yang bagus”, sebagaimana biasa disebut, “klasik”.

Ada penyebaran kepentingan yang menyeluruh di sini dan tidak mungkin memulihkan ketertiban dan entah bagaimana mensistematisasikannya, memilahnya ke dalam rak-rak. Dan tidak ada gunanya! Dan saya tidak akan “menertibkan” penyebaran opini. Saya akan memberi tahu Anda bagaimana saya memahami suara ini atau itu, kata-kata tertentu yang dimasukkan ke dalam musik.

Saya suka keberanian Imre Kalman. Terutama “Putri Sirkus” dan “Putri Czardas” miliknya. Dan pada saat yang sama, saya tergila-gila dengan musik liris “Tales from the Vienna Woods” karya Richard Strauss.

Di awal perbincangan saya, saya terkejut bagaimana “filsafat” bisa terdengar dalam musik. Dan sekarang saya akan mengatakan bahwa saat mendengarkan “Tales of the Vienna Woods”, saya benar-benar merasakan aroma jarum pinus dan kesejukan, gemerisik dedaunan, kicauan burung. Dan gemerisik, bau, dan warna – ternyata semuanya bisa hadir dalam musik!

Pernahkah Anda mendengarkan konser biola Antonio Vivaldi? Pastikan untuk mendengarkan dan mencoba mengenali suara musim dingin bersalju, kebangkitan alam di musim semi, musim panas yang gerah, dan awal musim gugur yang hangat. Anda pasti akan mengenalinya, Anda hanya perlu mendengarkannya.

Siapa yang tidak kenal puisi Anna Akhmatova! Komposer Sergei Prokofiev menulis roman untuk beberapa puisinya. Dia jatuh cinta dengan puisi penyair "Matahari memenuhi ruangan", "Kelembutan sejati tidak dapat dibingungkan", "Halo" dan sebagai hasilnya muncullah romansa abadi. Setiap orang dapat melihat sendiri bagaimana musik memenuhi ruangan dengan sinar matahari. Anda tahu, ada keajaiban lain dalam musik – silau matahari!

Sejak saya mulai berbicara tentang romansa, saya teringat mahakarya lain yang diberikan dari generasi ke generasi oleh komposer Alexander Alyabyev. Romansa ini disebut "The Nightingale". Komposer menulisnya dalam kondisi yang tidak biasa saat berada di penjara. Dia dituduh memukuli seorang pemilik tanah, yang segera meninggal.

Paradoks semacam itu terjadi dalam kehidupan orang-orang besar: partisipasi dalam perang melawan Prancis pada tahun 1812, masyarakat kelas atas di ibu kota Rusia dan Eropa, musik, lingkaran penulis dekat… dan penjara. Kerinduan akan kebebasan dan burung bulbul – simbol kebebasan – memenuhi jiwa sang komposer, dan mau tak mau ia mencurahkan mahakaryanya, yang dibekukan selama berabad-abad dalam musik yang indah.

Bagaimana mungkin seseorang tidak mengagumi roman Mikhail Ivanovich Glinka “Saya Mengingat Momen yang Indah”, “Api Keinginan Membara dalam Darah”! Atau nikmati mahakarya opera Italia yang dibawakan oleh Caruso!

Dan ketika polonaise Oginsky "Perpisahan dengan Tanah Air" dibunyikan, ada yang mengganjal di tenggorokan. Seorang teman berkata bahwa dia akan menulis dalam surat wasiatnya bahwa dia akan dikuburkan dengan suara musik yang tidak manusiawi ini. Hal-hal seperti itu – hebat, menyedihkan, dan lucu – ada di dekat kita.

Terkadang seseorang sedang bersenang-senang – maka lagu Duke of Rigoletto karya komposer Giuseppe Verdi akan sesuai dengan suasana hati, ingat: “Hati yang cantik rawan pengkhianatan…”.

Setiap orang sesuai seleranya masing-masing. Beberapa orang menyukai lagu-lagu “pop” modern yang diiringi drum dan simbal, sementara yang lain menyukai roman kuno dan waltz abad lalu, yang membuat Anda berpikir tentang keberadaan, tentang kehidupan. Dan mahakarya ini ditulis ketika rakyat menderita kelaparan di tahun tiga puluhan, ketika sapu Stalin menghancurkan seluruh bunga rakyat Soviet.

Sekali lagi paradoks kehidupan dan kreativitas. Pada tahun-tahun tersulit dalam hidupnya, seseorang menghasilkan karya agung, seperti komposer Alyabyev, penulis Dostoevsky, dan penyair Anna Akhmatova.

Sekarang izinkan saya mengakhiri pemikiran kacau tentang musik yang disukai orang-orang di generasi saya.