Cesar Franck |

César Franck

… Tidak ada nama yang lebih murni daripada jiwa besar yang berhati sederhana ini. Hampir setiap orang yang mendekati Frank mengalami pesonanya yang tak tertahankan… R.Rolan

Franck adalah sosok yang tidak biasa dalam seni musik Prancis, kepribadian yang luar biasa dan khas. R. Rolland menulis tentang dia atas nama pahlawan novel Jean Christophe: “… Frank yang tidak wajar ini, orang suci dari musik ini berhasil menjalani hidup yang penuh kesulitan dan kerja keras, kejernihan jiwa yang sabar, dan karenanya senyum rendah hati yang menaungi kebaikan pekerjaannya.” K. Debussy, yang tidak luput dari pesona Frank, mengenangnya: “Pria ini, yang tidak bahagia, tidak dikenal, memiliki jiwa kekanak-kanakan yang sangat baik sehingga dia selalu dapat merenungkan kejahatan orang dan ketidakkonsistenan peristiwa tanpa kepahitan. ” Kesaksian dari banyak musisi terkemuka tentang pria dengan kemurahan hati spiritual yang langka ini, kejernihan dan kepolosan yang luar biasa, yang sama sekali tidak berbicara tentang ketidakberawanan jalan hidupnya, telah dipertahankan.

Ayah Frank berasal dari keluarga tua pelukis istana Flemish. Tradisi keluarga yang artistik memungkinkan dia untuk memperhatikan bakat musik putranya yang luar biasa sejak dini, tetapi semangat kewirausahaan pemodal menguasai karakternya, mendorongnya untuk mengeksploitasi bakat pianistik Cesar kecil untuk keuntungan materi. Pianis berusia tiga belas tahun menerima pengakuan di Paris - ibu kota dunia musik pada tahun-tahun itu, dihiasi dengan tinggalnya selebritas terbesar dunia - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . Sejak 1835, Frank tinggal di Paris dan melanjutkan pendidikannya di konservatori. Bagi Frank, mengarang menjadi semakin penting, itulah sebabnya dia memutuskan hubungan dengan ayahnya. Tonggak penting dalam biografi komposer adalah tahun 1848, yang penting bagi sejarah Prancis - penolakan aktivitas konser demi mengarang, pernikahannya dengan Felicite Demousso, putri aktor teater komedi Prancis. Menariknya, acara terakhir bertepatan dengan peristiwa revolusioner 22 Februari - iring-iringan pernikahan terpaksa memanjat barikade, di mana para pemberontak membantu mereka. Frank, yang tidak sepenuhnya memahami peristiwa tersebut, menganggap dirinya seorang republik dan menanggapi revolusi dengan menggubah lagu dan paduan suara.

Kebutuhan untuk menafkahi keluarganya memaksa komposer untuk terus-menerus terlibat dalam pelajaran privat (dari iklan di surat kabar: "Tuan Cesar Franck … melanjutkan pelajaran privat …: piano, harmoni teoretis dan praktis, tandingan dan fugue …"). Dia tidak mampu melepaskan jam kerja yang melelahkan setiap hari ini sampai akhir hayatnya dan bahkan terluka akibat dorongan omnibus dalam perjalanan ke salah satu muridnya, yang kemudian menyebabkan kematiannya.

Terlambat datang pengakuan Frank atas karya komposernya – bisnis utama dalam hidupnya. Dia mengalami kesuksesan pertamanya hanya pada usia 68 tahun, sedangkan musiknya mendapat pengakuan dunia hanya setelah kematian penciptanya.

Namun, kesulitan hidup apa pun tidak menggoyahkan ketabahan yang sehat, optimisme naif, kebajikan sang komposer, yang membangkitkan simpati orang-orang sezaman dan keturunannya. Dia menemukan bahwa pergi ke kelas itu baik untuk kesehatannya dan tahu bagaimana menikmati pertunjukan karyanya yang biasa-biasa saja, sering menerima sambutan hangat dari ketidakpedulian publik. Ternyata, hal ini juga mempengaruhi identitas nasional dari temperamen Flemish-nya.

Bertanggung jawab, tepat, tegas dengan tenang, mulia adalah Frank dalam pekerjaannya. Gaya hidup sang komposer monoton tanpa pamrih - bangun jam 4:30, 2 jam kerja untuk dirinya sendiri, begitu dia menyebut komposisinya, jam 7 pagi dia sudah pergi ke pelajaran, pulang hanya untuk makan malam, dan jika tidak datang kepadanya pada hari itu, murid-muridnya ada di kelas organ dan komposisi, dia masih punya waktu beberapa jam untuk menyelesaikan karyanya. Tanpa melebih-lebihkan, ini bisa disebut prestasi kerja tanpa pamrih bukan demi uang atau kesuksesan, tetapi demi kesetiaan pada diri sendiri, penyebab hidup seseorang, panggilannya, keterampilan tertinggi.

Frank menciptakan 3 opera, 4 oratorio, 5 puisi simfoni (termasuk Puisi untuk Piano dan Orkestra), sering menampilkan Variasi Simfoni untuk Piano dan Orkestra, sebuah Simfoni yang luar biasa, karya instrumen kamar (khususnya, yang menemukan penerus dan peniru di Prancis Kuartet dan Kuintet), Sonata untuk Biola dan Piano, disukai oleh pemain dan pendengar, roman, karya piano (komposisi gerakan tunggal yang besar – Prelude, chorale dan fugue dan Prelude, aria dan finale pantas mendapat pengakuan khusus dari publik), sekitar 130 buah untuk organ.

Musik Frank selalu bermakna dan mulia, dijiwai oleh ide yang luhur, sempurna dalam konstruksi dan pada saat yang sama penuh dengan pesona suara, warna-warni dan ekspresif, keindahan duniawi dan spiritualitas yang luhur. Franck adalah salah satu pencipta musik simfoni Prancis, bersama dengan Saint-Saens membuka era berskala besar, serius, dan signifikan dalam pemikiran simfoni dan karya kamar. Dalam Symphony-nya, perpaduan antara semangat romantis yang gelisah dengan harmoni klasik dan proporsionalitas bentuk, kerapatan suara organ menciptakan citra unik dari komposisi orisinal dan orisinal.

Rasa "materi" Frank luar biasa. Dia menguasai kerajinan itu dalam arti kata yang paling tinggi. Meski karya-karyanya pas dan mulai, tidak ada jeda dan kecacatan dalam karya-karyanya, pemikiran musikal mengalir terus menerus dan alami. Dia memiliki kemampuan langka untuk terus menulis dari mana pun dia harus menyela, dia tidak perlu "memasuki" proses ini, tampaknya, dia terus-menerus membawa inspirasinya ke dalam dirinya. Pada saat yang sama, dia dapat mengerjakan beberapa karya secara bersamaan, dan dia tidak pernah mengulangi bentuk yang pernah ditemukan dua kali, sampai pada solusi baru yang fundamental di setiap karya.

Kepemilikan luar biasa dari keterampilan mengarang tertinggi terwujud dalam improvisasi organ Frank, dalam genre ini, hampir dilupakan sejak zaman JS Bach yang hebat. Frank, seorang organis terkenal, diundang ke upacara khusyuk pembukaan organ baru, kehormatan seperti itu hanya diberikan kepada organis terbesar. Hingga akhir hayatnya, setidaknya dua atau tiga kali seminggu, Frank bermain di gereja St. Clotilde, memukau tidak hanya umat paroki dengan karya seninya. Orang-orang sezaman mengenang: “… dia datang untuk menyalakan api improvisasi briliannya, seringkali lebih berharga daripada banyak sampel yang diproses dengan hati-hati, kami… melupakan segala sesuatu di dunia, merenungkan profil yang sangat penuh perhatian dan terutama dahi yang kuat, di sekelilingnya, karena adalah, melodi yang diilhami dan harmoni indah yang dipantulkan oleh pilaster katedral: mengisinya, kemudian hilang di atas kubahnya. Liszt mendengar improvisasi Frank. Seorang siswa Frank W. d'Andy menulis: “Leszt meninggalkan gereja … dengan tulus bersemangat dan gembira, menyebut nama JS Bach, sebuah perbandingan yang muncul dalam benaknya dengan sendirinya … “Puisi-puisi ini ditakdirkan untuk ditempatkan di sebelah mahakarya Sebastian Bach!” serunya.

Pengaruh suara organ pada gaya karya piano dan orkestra komposer sangat bagus. Jadi, salah satu karyanya yang paling populer – Prelude, Chorale, dan Fugue for Piano – terinspirasi oleh suara dan genre organ – pendahuluan toccata yang bersemangat yang mencakup seluruh rentang, gaya berjalan yang tenang dari paduan suara dengan perasaan organ yang terus ditarik keluar suara, fugue berskala besar dengan intonasi keluhan-keluh kesah Bach, dan kesedihan musik itu sendiri, keluasan dan keagungan tema, seolah-olah, membawa ke dalam seni piano pidato seorang pengkhotbah yang saleh, meyakinkan umat manusia tentang keagungan, pengorbanan yang menyedihkan, dan nilai etis dari takdirnya.

Kecintaan sejati pada musik dan murid-muridnya meresapi karir mengajar Frank di Paris Conservatoire, di mana kelas organnya menjadi pusat studi komposisi. Pencarian warna dan bentuk harmonik baru, minat pada musik modern, pengetahuan luar biasa tentang sejumlah besar karya berbagai komposer menarik musisi muda ke Frank. Di antara murid-muridnya terdapat komposer yang menarik seperti E. Chausson atau V. d'Andy, yang membuka Schola cantorum untuk mengenang sang guru, yang dirancang untuk mengembangkan tradisi guru besar.

Pengakuan anumerta sang komposer bersifat universal. Salah satu orang sezamannya yang cerdas menulis: “Tuan. Cesar Franck … pada abad ke-XNUMX akan dianggap sebagai salah satu musisi terhebat di abad ke-XNUMX.” Karya Frank menghiasi repertoar artis besar seperti M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye menampilkan Franck's Violin Sonata di bengkel pematung O. Rodin, wajahnya pada saat pertunjukan karya luar biasa ini sangat terinspirasi, dan pematung terkenal Belgia C. Meunier memanfaatkan ini saat membuat potret pemain biola terkenal. Tradisi pemikiran musik penggubah dibiaskan dalam karya A. Honegger, sebagian tercermin dalam karya komposer Rusia N. Medtner dan G. Catoire. Musik Frank yang inspiratif dan tegas meyakinkan nilai cita-cita etis sang komposer, yang memungkinkannya menjadi contoh pengabdian yang tinggi pada seni, pengabdian tanpa pamrih pada pekerjaan dan tugas manusia.

V.Bazarnova

“… Tidak ada nama yang lebih bersih dari nama jiwa besar yang berhati sederhana ini,” Romain Rolland menulis tentang Frank, “jiwa kecantikan yang tak bernoda dan bercahaya.” Seorang musisi yang serius dan dalam, Frank tidak mencapai ketenaran, dia menjalani kehidupan yang sederhana dan terpencil. Namun demikian, musisi modern dengan tren kreatif dan selera artistik yang berbeda memperlakukannya dengan sangat hormat dan hormat. Dan jika Taneyev disebut sebagai "hati nurani musik Moskow" di masa kejayaan aktivitasnya, maka Frank dengan alasan yang tidak kalah dapat disebut sebagai "hati nurani musik Paris" tahun 70-an dan 80-an. Namun, ini didahului oleh ketidakjelasan selama bertahun-tahun yang hampir sepenuhnya.

Cesar Franck (kebangsaan Belgia) lahir di Liege pada 10 Desember 1822. Setelah menerima pendidikan musik awalnya di kota asalnya, ia lulus dari Paris Conservatoire pada tahun 1840. Kembali selama dua tahun ke Belgia, ia menghabiskan sisa hidupnya dari tahun 1843 bekerja sebagai organis di gereja-gereja Paris. Menjadi improvisasi yang tak tertandingi, dia, seperti Bruckner, tidak mengadakan konser di luar gereja. Pada tahun 1872, Frank menerima kelas organ di konservatori, yang dipimpinnya hingga akhir hayatnya. Dia tidak dipercayakan dengan kelas teori komposisi, namun kelasnya yang jauh melampaui ruang lingkup pertunjukan organ bahkan dihadiri oleh banyak komposer terkenal, termasuk Bizet di masa dewasa kreativitasnya. Frank mengambil bagian aktif dalam organisasi Perhimpunan Nasional. Selama tahun-tahun ini, karyanya mulai dipertunjukkan; namun kesuksesan mereka pada awalnya tidak besar. Musik Frank hanya mendapat pengakuan penuh setelah kematiannya – dia meninggal pada 8 November 1890.

Karya Frank sangat orisinal. Dia asing dengan cahaya, kecemerlangan, keaktifan musik Bizet, yang biasanya dianggap sebagai manifestasi khas dari semangat Prancis. Namun seiring dengan rasionalisme Diderot dan Voltaire, gaya halus Stendhal dan Mérimée, sastra Prancis juga mengenal bahasa Balzac yang sarat dengan metafora dan verbositas kompleks, kecenderungan hiperbola Hugo. Sisi lain dari semangat Prancis inilah, yang diperkaya oleh pengaruh Flemish (Belgia), yang diwujudkan dengan jelas oleh Frank.

Musiknya dijiwai dengan suasana hati yang luhur, kesedihan, keadaan romantis yang tidak stabil.

Impuls yang antusias dan gembira ditentang oleh perasaan terlepas, analisis introspektif. Melodi yang aktif dan berkemauan keras (sering kali dengan ritme titik-titik) diganti dengan nada sedih, seolah-olah memohon tema-panggilan. Ada juga melodi rakyat atau paduan suara yang sederhana, tetapi biasanya mereka "diselimuti" dengan harmoni kromatik yang kental, kental, dengan ketujuh dan nonkord yang sering digunakan. Perkembangan gambar yang kontras bebas dan tidak dibatasi, penuh dengan resitatif yang intens secara oratoris. Semua ini, seperti di Bruckner, menyerupai cara improvisasi organ.

Namun, jika seseorang mencoba untuk menentukan asal muasal musik dan gaya dari musik Frank, maka pertama-tama Beethoven harus diberi nama dengan sonata dan kuartet terakhirnya; di awal biografi kreatifnya, Schubert dan Weber juga dekat dengan Frank; kemudian dia mengalami pengaruh Liszt, sebagian Wagner – terutama di gudang tematik, dalam pencarian di bidang harmoni, tekstur; ia juga dipengaruhi oleh romantisme kekerasan Berlioz dengan ciri kontras musiknya.

Terakhir, ada kesamaan yang membuatnya berhubungan dengan Brahms. Seperti yang terakhir, Frank mencoba menggabungkan pencapaian romantisme dengan klasisisme, mempelajari dengan cermat warisan musik awal, khususnya, ia menaruh banyak perhatian pada seni polifoni, variasi, dan kemungkinan artistik bentuk sonata. Dan dalam karyanya, dia, seperti Brahms, mengejar tujuan yang sangat etis, mengedepankan tema perbaikan moral manusia. “Inti dari sebuah karya musik terletak pada idenya,” kata Frank, “itu adalah jiwa musik, dan bentuknya hanyalah cangkang jasmani dari jiwa.” Frank, bagaimanapun, sangat berbeda dari Brahms.

Selama beberapa dekade, Frank, baik secara praktis, karena sifat aktivitasnya, dan karena keyakinannya, dikaitkan dengan Gereja Katolik. Ini tidak bisa tidak mempengaruhi pekerjaannya. Sebagai seorang seniman humanis, ia keluar dari bayang-bayang pengaruh reaksioner ini dan menciptakan karya-karya yang jauh dari ideologi Katolik, membangkitkan kebenaran hidup, ditandai dengan keterampilan yang luar biasa; namun tetap saja pandangan sang komposer membelenggu kekuatan kreatifnya dan terkadang mengarahkannya ke jalan yang salah. Oleh karena itu, tidak semua warisannya menarik bagi kami.

* * *

Pengaruh kreatif Frank terhadap perkembangan musik Prancis di akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX sangat besar. Di antara siswa yang dekat dengannya, kami menemukan nama-nama komposer besar seperti Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Tetapi lingkup pengaruh Frank tidak terbatas pada lingkaran murid-muridnya. Dia menghidupkan kembali musik simfoni dan kamar ke kehidupan baru, membangkitkan minat pada oratorio, dan tidak memberinya interpretasi yang indah dan bergambar, seperti yang terjadi pada Berlioz, tetapi yang liris dan dramatis. (Di antara semua oratorio-nya, karya terbesar dan terpenting adalah The Beatitudes, dalam delapan bagian dengan prolog, tentang teks Injil yang disebut Khotbah di Bukit. Skor dari karya ini berisi halaman-halaman musik yang bersemangat dan sangat tulus (lihat, misalnya, bagian keempat Pada tahun 80-an, Frank mencoba tangannya, meskipun tidak berhasil, dalam genre opera (legda Skandinavia Gulda, dengan adegan balet dramatis, dan opera Gisela yang belum selesai), Dia juga memiliki komposisi kultus, lagu , romansa, dll.) Akhirnya, Frank sangat memperluas kemungkinan sarana ekspresif musik, terutama di bidang harmoni dan polifoni, yang perkembangannya terkadang kurang diperhatikan oleh komposer Prancis, pendahulunya. Namun yang terpenting, dengan musiknya, Frank menegaskan prinsip moral yang tidak dapat diganggu gugat dari seorang seniman humanis yang dengan percaya diri mempertahankan cita-cita kreatif yang tinggi.

M.Druskin

Komposisi:

Tanggal komposisi diberikan dalam tanda kurung.

Pekerjaan organ (total sekitar 130) 6 buah untuk organ besar: Fantasy, Grand Symphony, Prelude, Fugue and Variations, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Koleksi “44 buah kecil” untuk organ atau harmonium (1863, diterbitkan secara anumerta) 3 buah untuk Organ: Fantasi, Cantabile, Karya Pahlawan (1878) Koleksi “Organis”: 59 buah untuk harmonium (1889-1890) 3 paduan suara untuk organ besar (1890)

Piano bekerja Eclogue (1842) Balada Pertama (1844) Prelude, Chorale dan Fugue (1884) Prelude, aria dan finale (1886-1887)

Selain itu, ada sejumlah karya piano kecil (sebagian 4 tangan), yang sebagian besar berasal dari periode awal kreativitas (ditulis pada tahun 1840-an).

Karya instrumental kamar 4 piano trio (1841-1842) Kuintet piano dalam f minor (1878-1879) Violin Sonata A-dur (1886) String Quartet dalam D-dur (1889)

Karya simfoni dan vokal-simfoni “Ruth”, eclog alkitabiah untuk solois, paduan suara dan orkestra (1843-1846) “Atonement”, sebuah puisi simfoni untuk sopran, paduan suara dan orkestra (1871-1872, edisi ke-2 – 1874) “Aeolis”, puisi simfoni, setelah sebuah puisi oleh Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, oratorio untuk solois, paduan suara dan orkestra (1869-1879) “Rebekah”, adegan alkitabiah untuk solois, paduan suara dan orkestra, berdasarkan puisi oleh P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, puisi simfoni, berdasarkan puisi oleh G. Burger (1882) “Jinns”, puisi simfoni untuk piano dan orkestra, setelah puisi oleh V. Hugo (1884) “Symphonic Variations” untuk piano dan orkestra (1885) “Psyche ”, puisi simfoni untuk orkestra dan paduan suara (1887-1888) Symphony in d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto oleh Royer dan Vaez (1851-1852, tidak diterbitkan) Gould, libretto oleh Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto oleh Thierry (1888-1890, belum selesai)

Selain itu, ada banyak komposisi spiritual untuk berbagai komposisi, serta roman dan lagu (di antaranya: "Angel and Child", "Wedding of Roses", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).