Ivan Evstafievich Khandoshkin |

Ivan Khandoshkin

Rusia abad ke-XNUMX adalah negara yang kontras. Kemewahan Asia hidup berdampingan dengan kemiskinan, pendidikan – dengan ketidaktahuan ekstrim, humanisme halus dari pencerahan Rusia pertama – dengan kebiadaban dan perbudakan. Pada saat yang sama, budaya asli Rusia berkembang pesat. Di awal abad ini, Peter I masih memotong janggut para bangsawan, mengatasi perlawanan sengit mereka; di pertengahan abad ini, bangsawan Rusia berbicara bahasa Prancis yang anggun, opera dan balet dipentaskan di istana; orkestra pengadilan, yang terdiri dari musisi terkenal, dianggap sebagai salah satu yang terbaik di Eropa. Komposer dan artis terkenal datang ke Rusia, tertarik ke sini dengan hadiah yang murah hati. Dan dalam waktu kurang dari satu abad, Rusia kuno keluar dari kegelapan feodalisme ke puncak pendidikan Eropa. Lapisan budaya ini masih sangat tipis, tetapi sudah mencakup semua bidang kehidupan sosial, politik, sastra, dan musik.

Sepertiga terakhir abad ke-XNUMX ditandai dengan munculnya ilmuwan, penulis, komposer, dan artis domestik terkemuka. Diantaranya adalah Lomonosov, Derzhavin, kolektor lagu daerah terkenal NA Lvov, komposer Fomin dan Bortnyansky. Di galaksi yang cemerlang ini, tempat yang menonjol adalah milik pemain biola Ivan Evstafievich Khandoshkin.

Di Rusia, sebagian besar, mereka memperlakukan bakat mereka dengan jijik dan tidak percaya. Dan betapapun terkenal dan dicintainya Khandoshkin selama hidupnya, tidak ada orang sezamannya yang menjadi penulis biografinya. Ingatan tentang dia hampir memudar tak lama setelah kematiannya. Orang pertama yang mulai mengumpulkan informasi tentang penyanyi biola luar biasa ini adalah peneliti Rusia VF Odoevsky yang tak kenal lelah. Dan dari pencariannya, hanya tersisa lembaran-lembaran berserakan, namun ternyata menjadi bahan yang sangat berharga bagi penulis biografi selanjutnya. Odoevsky masih menemukan orang-orang sezaman dari pemain biola hebat itu masih hidup, khususnya istrinya Elizaveta. Mengetahui ketelitiannya sebagai seorang ilmuwan, materi yang dikumpulkannya dapat dipercaya tanpa syarat.

Dengan sabar, sedikit demi sedikit, peneliti Soviet G. Fesechko, I. Yampolsky, dan B. Volman memulihkan biografi Khandoshkin. Ada banyak informasi yang tidak jelas dan membingungkan tentang pemain biola itu. Tanggal pasti hidup dan mati tidak diketahui; diyakini bahwa Khandoshkin berasal dari budak; menurut beberapa sumber, dia belajar dengan Tartini, menurut yang lain, dia tidak pernah meninggalkan Rusia dan tidak pernah menjadi murid Tartini, dll. Dan bahkan sekarang, jauh dari semuanya telah diklarifikasi.

Dengan susah payah, G. Fesechko berhasil menetapkan tanggal hidup dan mati Khandoshkin dari buku catatan pemakaman gereja di pemakaman Volkov di St. Diyakini bahwa Khandoshkin lahir pada tahun 1765. Fesechko menemukan entri berikut: "1804, pada tanggal 19 Maret, pengadilan memensiunkan Mumshenok (yaitu Mundshenk. - LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin meninggal dalam usia 57 tahun karena kelumpuhan." Catatan bersaksi bahwa Khandoshkin lahir bukan pada tahun 1765, tetapi pada tahun 1747 dan dimakamkan di pemakaman Volkovo.

Dari catatan Odoevsky, kita mengetahui bahwa ayah Khandoshkin adalah seorang penjahit, dan selain itu, pemain timpani di orkestra Peter III. Sejumlah karya cetak melaporkan bahwa Evstafiy Khandoshkin adalah budak Potemkin, tetapi tidak ada bukti dokumenter yang mengkonfirmasi hal ini.

Diketahui secara andal bahwa guru biola Khandoshkin adalah musisi istana, pemain biola Tito Porto yang luar biasa. Kemungkinan besar Porto adalah guru pertama dan terakhirnya; versi tentang perjalanan ke Italia ke Tartini sangat diragukan. Selanjutnya, Khandoshkin bersaing dengan selebritas Eropa yang datang ke St. Petersburg – dengan Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti, dan lain-lain. Mungkinkah ketika Sirman-Lombardini bertemu dengan Khandoshkin, tidak dicatat di mana pun bahwa mereka adalah teman sekelas Tartini? Tidak diragukan lagi, siswa berbakat seperti itu, yang, terlebih lagi, berasal dari negara yang eksotis di mata orang Italia seperti Rusia, tidak akan luput dari perhatian Tartini. Jejak pengaruh Tartini dalam komposisinya tidak mengatakan apa-apa, karena sonata komposer ini dikenal luas di Rusia.

Dalam posisi publiknya, Khandoshkin mencapai banyak hal pada masanya. Pada tahun 1762, yaitu pada usia 15 tahun, ia diterima di orkestra istana, tempat ia bekerja hingga tahun 1785, mencapai posisi sebagai musisi kamar pertama dan kepala band. Pada 1765, ia terdaftar sebagai guru di kelas pendidikan Akademi Seni. Di ruang kelas yang dibuka pada tahun 1764, bersama dengan seni lukis, siswa diajari mata pelajaran dari semua bidang seni. Mereka juga belajar memainkan alat musik. Sejak kelas dibuka pada 1764, Khandoshkin dapat dianggap sebagai guru biola pertama di Akademi. Seorang guru muda (saat itu berusia 17 tahun) memiliki 12 siswa, tetapi siapa sebenarnya tidak diketahui.

Pada 1779, pengusaha pintar dan mantan peternak Karl Knipper mendapat izin untuk membuka apa yang disebut "Teater Gratis" di St. Petersburg dan untuk tujuan ini merekrut 50 murid - aktor, penyanyi, musisi - dari Panti Asuhan Moskow. Menurut kontrak, mereka harus bekerja selama 3 tahun tanpa gaji, dan selama tiga tahun berikutnya mereka akan menerima 300-400 rubel setahun, tetapi "dengan uang saku mereka sendiri". Sebuah survei yang dilakukan setelah 3 tahun mengungkap gambaran buruk tentang kondisi kehidupan para aktor muda. Akibatnya, dewan pengawas teater dibentuk, yang memutuskan kontrak dengan Knipper. Aktor Rusia berbakat I. Dmitrevsky menjadi kepala teater. Dia mengarahkan 7 bulan - dari Januari hingga Juli 1783 - setelah itu teater menjadi milik negara. Meninggalkan jabatan direktur, Dmitrevsky menulis kepada dewan pengawas: “… dalam penalaran para murid yang dipercayakan kepada saya, izinkan saya mengatakan tanpa pujian bahwa saya melakukan segala upaya tentang pendidikan dan perilaku moral mereka, yang saya rujuk kepada mereka sendiri. . Guru mereka adalah Tuan Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni, dan saya sendiri. Saya serahkan kepada Dewan yang sangat dihormati dan publik untuk menilai anak siapa yang lebih tercerahkan: apakah itu dengan saya pada tujuh bulan atau dengan pendahulu saya dalam tiga tahun. Sangatlah penting bahwa nama Khandoshkin berada di depan yang lain, dan ini hampir tidak dapat dianggap sebagai kebetulan.

Ada halaman lain dari biografi Khandoshkin yang sampai kepada kita - pengangkatannya ke Akademi Yekaterinoslav, yang diselenggarakan pada 1785 oleh Pangeran Potemkin. Dalam sepucuk surat kepada Catherine II, dia bertanya: “Seperti di Universitas Yekaterinoslav, di mana tidak hanya sains, tetapi juga seni diajarkan, harus ada Konservatori untuk musik, maka saya menerima keberanian untuk dengan rendah hati meminta pemberhentian pengadilan. musisi Khandoshkin di sana dengan penghargaan untuk layanan pensiun jangka panjangnya dan dengan penghargaan pangkat juru bicara punggawa. Permintaan Potemkin dikabulkan dan Khandoshkin dikirim ke Akademi Musik Yekaterinoslav.

Dalam perjalanan ke Yekaterinoslav, dia tinggal beberapa lama di Moskow, terbukti dengan pengumuman di Moskovskie Vedomosti tentang penerbitan dua karya Polandia oleh Khandoshkin, “tinggal di bagian ke-12 kuartal pertama di No.

Menurut Fesechko, Khandoshkin meninggalkan Moskow sekitar Maret 1787 dan mengorganisir sesuatu seperti konservatori di Kremenchug, di mana terdapat paduan suara pria yang terdiri dari 46 penyanyi dan orkestra yang terdiri dari 27 orang.

Adapun akademi musik, yang diselenggarakan di Universitas Yekaterinoslav, Sarti akhirnya disetujui alih-alih Khandoshkin sebagai direkturnya.

Situasi keuangan karyawan Akademi Musik sangat sulit, selama bertahun-tahun gaji mereka tidak dibayar, dan setelah kematian Potemkin pada tahun 1791, alokasi berhenti sama sekali, akademi ditutup. Tetapi bahkan lebih awal, Khandoshkin berangkat ke St. Petersburg, di mana dia tiba pada tahun 1789. Hingga akhir hayatnya, dia tidak lagi meninggalkan ibu kota Rusia.

Kehidupan seorang pemain biola yang luar biasa berlalu dalam kondisi yang sulit, terlepas dari pengakuan atas bakat dan posisinya yang tinggi. Pada abad ke-10, orang asing dilindungi, dan musisi domestik diperlakukan dengan jijik. Di teater kekaisaran, orang asing berhak atas pensiun setelah 20 tahun mengabdi, aktor dan musisi Rusia - setelah 1803; orang asing menerima gaji yang luar biasa (misalnya, Pierre Rode, yang tiba di St. Petersburg pada tahun 5000, diundang untuk bertugas di istana kekaisaran dengan gaji 450 rubel perak setahun). Penghasilan orang Rusia yang memegang posisi yang sama berkisar antara 600 hingga 4000 rubel setahun dalam bentuk uang kertas. Seorang kontemporer dan saingan Khandoshkin, pemain biola Italia Lolly, menerima 1100 rubel setahun, sedangkan Khandoshkin menerima XNUMX. Dan ini adalah gaji tertinggi yang menjadi hak seorang musisi Rusia. Musisi Rusia biasanya tidak diizinkan masuk ke orkestra pengadilan "pertama", tetapi diizinkan bermain di "ruang dansa" kedua, menyajikan hiburan istana. Khandoshkin bekerja selama bertahun-tahun sebagai pengiring dan konduktor orkestra kedua.

Butuh, kesulitan materi menemani pemain biola sepanjang hidupnya. Di arsip direktorat teater kekaisaran, petisinya untuk penerbitan uang "kayu", yaitu jumlah yang sedikit untuk pembelian bahan bakar, yang pembayarannya tertunda selama bertahun-tahun, telah disimpan.

VF Odoevsky menggambarkan sebuah adegan yang dengan fasih bersaksi tentang kondisi kehidupan pemain biola: “Khandoshkin datang ke pasar yang ramai … compang-camping, dan menjual biola seharga 70 rubel. Pedagang itu mengatakan kepadanya bahwa dia tidak akan memberinya pinjaman karena dia tidak tahu siapa dia. Khandoshkin menamai dirinya sendiri. Pedagang itu berkata kepadanya: "Mainkan, aku akan memberimu biola gratis." Shuvalov berada di tengah kerumunan orang; setelah mendengar Khandoshkin, dia mengundangnya ke tempatnya, tetapi ketika Khandoshkin memperhatikan bahwa dia dibawa ke rumah Shuvalov, dia berkata: "Aku tahu kamu, kamu Shuvalov, aku tidak akan pergi kepadamu." Dan dia setuju setelah banyak persuasi.

Di tahun 80-an, Khandoshkin sering mengadakan konser; dia adalah pemain biola Rusia pertama yang mengadakan konser publik terbuka. Pada 10 Maret 1780, konsernya diumumkan di Vedomosti St. pemain biola."

Bakat pertunjukan Khandoshkin sangat besar dan serbaguna; dia bermain dengan luar biasa tidak hanya pada biola, tetapi juga pada gitar dan balalaika, memimpin selama bertahun-tahun dan harus disebutkan di antara konduktor profesional Rusia pertama. Menurut orang-orang sezaman, dia memiliki nada yang besar, ekspresif dan hangat yang luar biasa, serta teknik yang fenomenal. Dia adalah pemain dari rencana konser besar – dia tampil di ruang teater, institusi pendidikan, alun-alun.

Emosionalitas dan ketulusannya membuat kagum dan memikat penonton, terutama saat membawakan lagu-lagu Rusia: “Mendengarkan Adagio dari Khandoshkin, tidak ada yang bisa menahan air mata, dan dengan lompatan dan bagian yang berani tak terlukiskan, yang dia lakukan dengan biolanya dengan kehebatan Rusia yang sesungguhnya, para pendengar. kaki dan para pendengarnya sendiri mulai terpental.

Khandoshkin terkesan dengan seni improvisasi. Catatan Odoevsky menunjukkan bahwa pada salah satu malam di SS Yakovlev's, dia mengimprovisasi 16 variasi dengan penyetelan biola yang paling sulit: garam, si, re, garam.

Dia adalah seorang komposer yang luar biasa – dia menulis sonata, concerto, variasi lagu-lagu Rusia. Lebih dari 100 lagu telah "memakai biola", tetapi hanya sedikit yang sampai kepada kami. Nenek moyang kita memperlakukan warisannya dengan ketidakpedulian "ras" yang besar, dan ketika mereka melewatkannya, ternyata hanya remah-remah yang menyedihkan yang bertahan. Konsernya hilang, dari semua sonata hanya ada 4, setengah atau dua lusin variasi lagu Rusia, itu saja. Tetapi bahkan dari mereka orang dapat menilai kemurahan hati spiritual dan bakat musik Khandoshkin.

Memproses lagu Rusia, Khandoshkin dengan penuh kasih menyelesaikan setiap variasi, menghiasi melodi dengan ornamen rumit, seperti master Palekh di dalam kotaknya. Lirik variasinya, ringan, lebar, seperti lagu, bersumber dari cerita rakyat pedesaan. Dan dengan cara yang populer, karyanya adalah improvisasi.

Sedangkan untuk sonata, orientasi gayanya sangat kompleks. Khandoshkin bekerja selama periode pembentukan cepat musik profesional Rusia, perkembangan bentuk nasionalnya. Kali ini juga kontroversial bagi seni Rusia terkait perebutan gaya dan tren. Kecenderungan artistik abad ke-XNUMX dengan gaya klasiknya yang khas masih hidup. Pada saat yang sama, unsur-unsur sentimentalisme dan romantisme yang akan datang sudah menumpuk. Semua ini terjalin secara aneh dalam karya Khandoshkin. Dalam Sonata Biola tanpa pendamping yang paling terkenal di G minor, gerakan I, yang dicirikan oleh pathos luhur, tampaknya telah dibuat di era Corelli – Tartini, sedangkan dinamika alegro yang meriah, yang ditulis dalam bentuk sonata, adalah contoh dari menyedihkan. klasisisme. Dalam beberapa variasi final, Khandoshkin bisa disebut sebagai cikal bakal Paganini. Banyak asosiasi dengannya di Khandoshkin juga dicatat oleh I. Yampolsky dalam buku "Seni Biola Rusia".

Pada tahun 1950 Viola Concerto karya Khandoshkin diterbitkan. Namun, tidak ada tanda tangan dari konser tersebut, dan dari segi gaya, banyak yang meragukan apakah Khandoshkin benar-benar pengarangnya. Tetapi jika, bagaimanapun, Concerto miliknya, maka orang hanya dapat mengagumi kedekatan bagian tengah karya ini dengan gaya elegi Alyabyev-Glinka. Khandoshkin di dalamnya tampaknya telah melangkah lebih dari dua dekade, membuka lingkup citra elegiac, yang merupakan ciri khas musik Rusia pada paruh pertama abad ke-XNUMX.

Dengan satu atau lain cara, tetapi karya Khandoshkin sangat menarik. Itu, seolah-olah, melempar jembatan dari abad ke-XNUMX hingga ke-XNUMX, mencerminkan tren artistik pada masanya dengan kejelasan yang luar biasa.

L.Raaben