Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolf Kehrer

Nasib artistik di zaman kita sering mirip satu sama lain – setidaknya pada awalnya. Tetapi biografi kreatif Rudolf Richardovich Kerer memiliki sedikit kemiripan dengan yang lain. Cukuplah untuk mengatakan bahwa sampai usia tiga puluh delapan (!) ia tetap dalam ketidakjelasan total sebagai pemain konser; mereka tahu tentang dia hanya di Tashkent Conservatory, tempat dia mengajar. Tetapi suatu hari nanti – kita akan membicarakannya di depan – namanya dikenal oleh hampir semua orang yang tertarik dengan musik di negara kita. Atau fakta seperti itu. Setiap pemain diketahui memiliki istirahat dalam latihan ketika tutup instrumen tetap tertutup untuk beberapa waktu. Kerer juga mengalami istirahat seperti itu. Itu hanya berlangsung, tidak lebih dan tidak kurang dari tiga belas tahun ...

• Musik piano di toko online Ozon →

Rudolf Richardovich Kerer lahir di Tbilisi. Ayahnya adalah seorang penyetem piano atau, begitu ia dipanggil, seorang master musik. Dia mencoba mengikuti semua peristiwa menarik dalam kehidupan konser kota; mengenalkan musik dan putranya. Kerer mengingat pertunjukan E. Petri, A. Borovsky, mengingat artis tamu terkenal lainnya yang datang ke Tbilisi pada tahun-tahun itu.

Erna Karlovna Krause menjadi guru piano pertamanya. "Hampir semua siswa Erna Karlovna dibedakan oleh teknik yang patut ditiru," kata Kehrer. “Permainan yang cepat, kuat dan tepat didorong di dalam kelas. Namun, segera, saya beralih ke guru baru, Anna Ivanovna Tulashvili, dan segala sesuatu di sekitar saya segera berubah. Anna Ivanovna adalah seorang seniman yang terinspirasi dan puitis, pelajaran dengannya diadakan dalam suasana kegembiraan yang meriah ... "Kerer belajar dengan Tulashvili selama beberapa tahun - pertama dalam" kelompok anak-anak berbakat "di Konservatorium Tbilisi, kemudian di konservatori itu sendiri. Dan kemudian perang menghancurkan segalanya. “Dengan keadaan, saya berakhir jauh dari Tbilisi,” lanjut Kerer. “Keluarga kami, seperti banyak keluarga Jerman lainnya pada tahun-tahun itu, harus menetap di Asia Tengah, tidak jauh dari Tashkent. Tidak ada musisi di sebelah saya, dan itu agak sulit dengan instrumen, jadi pelajaran piano entah bagaimana berhenti sendiri. Saya memasuki Institut Pedagogis Chimkent di Fakultas Fisika dan Matematika. Setelah lulus, dia bekerja di sekolah – dia mengajar matematika di sekolah menengah. Ini berlangsung selama beberapa tahun. Tepatnya – sampai tahun 1954. Dan kemudian saya memutuskan untuk mencoba keberuntungan saya (bagaimanapun juga, musik “nostalgia” tidak berhenti menyiksa saya) – untuk lulus ujian masuk ke Tashkent Conservatory. Dan dia diterima di tahun ketiga.

Dia terdaftar di kelas piano guru 3. Sh. Tamarkina, yang tidak pernah berhenti diingat oleh Kerer dengan rasa hormat dan simpati yang mendalam (“seorang musisi yang sangat baik, dia menguasai tampilan instrumen dengan luar biasa …”). Dia juga belajar banyak dari pertemuan dengan VI Slonim ("seorang terpelajar yang langka ... dengannya saya memahami hukum ekspresi musik, sebelumnya saya hanya menebak secara intuitif tentang keberadaan mereka").

Kedua pendidik membantu Kerer menjembatani kesenjangan dalam pendidikan khusus; berkat Tamarkina dan Slonim, dia tidak hanya berhasil lulus dari konservatori, tetapi juga ditinggalkan di sana untuk mengajar. Mereka, mentor dan teman pianis muda, menyarankannya untuk menguji kekuatannya di Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union yang diumumkan pada tahun 1961.

“Setelah memutuskan untuk pergi ke Moskow, saya tidak menipu diri sendiri dengan harapan khusus,” kenang Kerer. Mungkin, sikap psikologis ini, yang tidak membebani saya dengan kecemasan berlebihan atau kegembiraan yang menguras jiwa, membantu saya saat itu. Selanjutnya, saya sering berpikir tentang fakta bahwa musisi muda yang bermain di kompetisi terkadang dikecewakan oleh fokus awal mereka pada satu atau beberapa penghargaan lainnya. Itu membelenggu, membuat seseorang terbebani oleh beban tanggung jawab, memperbudak secara emosional: permainan kehilangan ringan, alami, mudah ... Pada tahun 1961 saya tidak memikirkan hadiah apa pun – dan saya tampil dengan sukses. Nah, untuk tempat pertama dan gelar pemenang, kejutan ini lebih menyenangkan bagi saya … “

Kejutan kemenangan Kerer bukan hanya untuknya. Musisi berusia 38 tahun, hampir tidak diketahui siapa pun, yang partisipasinya dalam kompetisi, memerlukan izin khusus (batas usia kontestan dibatasi, menurut aturan, hingga 32 tahun), dengan kesuksesannya yang sensasional membalikkan semua perkiraan yang diungkapkan sebelumnya, mencoret semua dugaan dan asumsi. “Hanya dalam beberapa hari, Rudolf Kerer memenangkan popularitas yang bising,” pers musik mencatat. “Konser pertamanya di Moskow terjual habis, dalam suasana kesuksesan yang menggembirakan. Pidato Kerer disiarkan di radio dan televisi. Pers menanggapi dengan sangat simpatik untuk debutnya. Dia menjadi subjek diskusi panas di antara para profesional dan amatir yang berhasil mengklasifikasikannya di antara pianis Soviet terbesar ... " (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Kehidupan Musik. 1961. No. 6. Hal. 6.).

Bagaimana tamu dari Tashkent mengesankan penonton metropolitan yang canggih? Kebebasan dan ketidakberpihakan pernyataan panggungnya, skala idenya, sifat asli pembuatan musik. Dia tidak mewakili sekolah pianistik terkenal mana pun – baik Moskow maupun Leningrad; dia tidak "mewakili" siapa pun sama sekali, tetapi hanya dirinya sendiri. Keahliannya juga mengesankan. Dia, mungkin, tidak memiliki kilau eksternal, tetapi seseorang merasakan kekuatan unsur, dan keberanian, dan ruang lingkupnya yang kuat. Kerer senang dengan penampilannya dari karya-karya sulit seperti "Mephisto Waltz" Liszt dan Etude F-minor ("Transendental"), "Tema dan Variasi" Glazunov, dan Konser Pertama Prokofiev. Tapi lebih dari segalanya – pembukaan untuk “Tannhäuser” oleh Wagner – Liszt; Kritik Moskow menanggapi interpretasinya tentang hal ini sebagai keajaiban mukjizat.

Dengan demikian, ada cukup alasan profesional untuk memenangkan tempat pertama dari Kerer. Namun alasan sebenarnya untuk kemenangannya adalah sesuatu yang lain.

Kehrer memiliki pengalaman hidup yang lebih lengkap, lebih kaya, lebih kompleks daripada mereka yang bersaing dengannya, dan ini jelas tercermin dalam permainannya. Usia pianis, tikungan tajam nasib tidak hanya tidak mencegahnya bersaing dengan pemuda artistik yang brilian, tetapi, mungkin, mereka membantu dalam beberapa hal. “Musik,” kata Bruno Walter, “selalu menjadi “konduktor individualitas” dari orang yang memainkannya: sama seperti, dia membuat analogi, “bagaimana logam adalah konduktor panas” (Penampilan seni luar negeri. – M., 1962. Issue IC 71.). Dari musik yang terdengar dalam interpretasi Kehrer, dari individualitas artistiknya, ada nafas yang tidak biasa untuk panggung kompetitif. Para pendengar, serta anggota juri, melihat di depan mereka bukan seorang debutan yang baru saja meninggalkan masa magang tanpa awan, tetapi seorang seniman yang matang dan mapan. Dalam permainannya – serius, terkadang dicat dengan nada kasar dan dramatis – ada yang menebak apa yang disebut nada psikologis … Inilah yang menarik simpati universal Kerer.

Waktu telah berlalu. Penemuan dan sensasi menarik dari kompetisi tahun 1961 tertinggal. Setelah maju ke garis depan pianisme Soviet, Kerer telah lama menempati tempat yang layak di antara sesama artis konsernya. Mereka berkenalan dengan karyanya secara komprehensif dan terperinci – tanpa hype, yang paling sering menyertai kejutan. Kami bertemu di banyak kota di Uni Soviet dan di luar negeri - di GDR, Polandia, Cekoslowakia, Bulgaria, Rumania, Jepang. Sedikit banyak kekuatan dari cara panggungnya juga dipelajari. Apakah mereka? Apa artis hari ini?

Pertama-tama, perlu dikatakan tentang dia sebagai master bentuk besar dalam seni pertunjukan; sebagai seniman yang bakatnya paling percaya diri diekspresikan dalam kanvas musik yang monumental. Kerer biasanya membutuhkan ruang suara yang luas di mana ia dapat secara bertahap dan bertahap membangun ketegangan dinamis, menandai relief aksi musik dengan pukulan besar, menguraikan puncak secara tajam; karya-karya panggungnya dipersepsikan lebih baik jika dilihat seolah-olah menjauh darinya, dari jarak tertentu. Bukan kebetulan bahwa di antara keberhasilan penafsirannya adalah karya-karya seperti Konser Piano Pertama Brahms, Kelima Beethoven, Pertama Tchaikovsky, Pertama Shostakovich, Kedua Rachmaninov, siklus sonata oleh Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.

Karya bentuk besar mencakup hampir semua pemain konser dalam repertoar mereka. Mereka, bagaimanapun, tidak untuk semua orang. Bagi seseorang, kebetulan hanya untaian fragmen yang keluar, kaleidoskop momen suara yang kurang lebih berkedip terang ... Ini tidak pernah terjadi dengan Kerer. Musik tampaknya direbut oleh lingkaran besi darinya: tidak peduli apa yang dia mainkan – konserto D-minor Bach atau sonata A-minor Mozart, “Symphonic etudes” Schumann atau pendahuluan dan fugue Shostakovich – di mana-mana dalam urutan penampilannya, disiplin internal, materi kemenangan organisasi yang ketat. Setelah menjadi guru matematika, ia tidak kehilangan selera logika, pola struktural, dan konstruksi yang jelas dalam musik. Begitulah gudang pemikiran kreatifnya, demikianlah sikap artistiknya.

Menurut sebagian besar kritikus, Kehrer mencapai kesuksesan terbesar dalam interpretasi Beethoven. Memang, karya penulis ini menempati salah satu tempat sentral di poster pianis. Struktur musik Beethoven – karakternya yang berani dan berkemauan keras, nada imperatif, kontras emosional yang kuat – selaras dengan kepribadian artistik Kerer; dia telah lama merasakan panggilan untuk musik ini, dia menemukan peran pertunjukannya yang sebenarnya di dalamnya. Di saat-saat bahagia lainnya dalam permainannya, seseorang dapat merasakan perpaduan yang lengkap dan organik dengan pemikiran artistik Beethoven – kesatuan spiritual dengan penulis, “simbiosis” kreatif yang didefinisikan KS Stanislavsky dengan “Aku”-nya yang terkenal: “Aku ada, aku hidup, saya merasakan dan memikirkan hal yang sama dengan peran itu” (Stanislavsky KS Karya seorang aktor pada dirinya sendiri // Karya yang dikumpulkan – M., 1954. T. 2. Bagian 1. S. 203.). Di antara "peran" yang paling menarik dari repertoar Beethoven Kehrer adalah Sonata Ketujuh Belas dan Kedelapan Belas, Pathetique, Aurora, Konserto Kelima dan, tentu saja, Appassionata. (Seperti yang Anda ketahui, pianis pernah membintangi film Appassionata, membuat interpretasinya atas karya ini tersedia untuk jutaan penonton.) Patut dicatat bahwa kreasi Beethoven tidak hanya selaras dengan ciri kepribadian Kerer, seorang pria dan seorang seniman, tetapi juga dengan kekhasan pianismenya. Produksi suara yang solid dan pasti (bukan tanpa bagian dari "dampak"), gaya pertunjukan fresco - semua ini membantu artis untuk mencapai persuasif artistik yang tinggi dalam "Pathetique", dan dalam "Appassionata", dan di banyak piano Beethoven lainnya pekerjaan.

Ada juga komposer yang hampir selalu berhasil dengan Kerer—Sergei Prokofiev. Seorang komposer yang dekat dengannya dalam banyak hal: dengan liriknya, terkendali dan singkat, dengan kegemaran toccato instrumental, untuk permainan yang agak kering dan brilian. Selain itu, Prokofiev dekat dengan Kerer dengan hampir semua gudang sarana ekspresifnya: "tekanan bentuk-bentuk metrik yang keras kepala", "kesederhanaan dan keselarasan ritme", "obsesi dengan gambar musik persegi panjang yang tiada henti", "materialitas" tekstur , "kelembaman dari figurasi jelas yang terus tumbuh" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Karakteristik Gaya // Pianoisme sebagai Seni. Edisi ke-2 – M., 1969. P. 134, 138, 550.). Bukan suatu kebetulan bahwa seseorang dapat melihat Prokofiev muda pada asal mula kemenangan artistik Kerer – Konser Piano Pertama. Di antara pencapaian pianis yang diakui adalah Sonata Kedua, Ketiga dan Ketujuh Prokofiev, Delusi, pendahuluan dalam C mayor, pawai terkenal dari opera The Love for Three Oranges.

Kerer sering memerankan Chopin. Ada karya Scriabin dan Debussy dalam programnya. Mungkin ini adalah bagian paling kontroversial dari repertoarnya. Dengan kesuksesan pianis yang tidak diragukan sebagai penerjemah – Sonata Kedua Chopin, Sonata Ketiga Scriabin… – penulis inilah yang juga mengungkapkan beberapa sisi teduh dalam seninya. Di sinilah, dalam waltz dan pendahuluan Chopin yang elegan, dalam miniatur rapuh Scriabin, dalam lirik elegan Debussy, orang memperhatikan bahwa permainan Kerer terkadang kurang halus, bahwa di beberapa tempat itu keras. Dan itu tidak buruk untuk melihat di dalamnya elaborasi detail yang lebih terampil, nuansa warna dan warna yang lebih halus. Mungkin, setiap pianis, bahkan yang paling terkemuka, dapat, jika diinginkan, menyebutkan beberapa bagian yang bukan untuk piano “miliknya”; Kerr tidak terkecuali.

Kebetulan interpretasi pianis kurang puisi – dalam arti dipahami dan dirasakan oleh komposer romantis. Kami berani membuat penilaian yang bisa diperdebatkan. Kreativitas musisi-pemain, dan mungkin komposer, seperti kreativitas penulis, tahu baik "penyair" dan "penulis prosa" -nya. (Apakah akan terpikir oleh seseorang di dunia penulis untuk memperdebatkan genre mana yang "lebih baik" dan mana yang "lebih buruk"? Tidak, tentu saja.) Tipe pertama diketahui dan dipelajari dengan cukup lengkap, kita memikirkan yang kedua lebih sedikit. sering; dan jika, misalnya, konsep "penyair piano" terdengar cukup tradisional, maka ini tidak dapat dikatakan tentang "penulis prosa piano". Sementara itu, di antara mereka ada banyak guru yang menarik – serius, cerdas, bermakna secara spiritual. Namun, kadang-kadang, beberapa dari mereka ingin menentukan batas-batas repertoar mereka lebih tepat dan lebih ketat, memberikan preferensi pada beberapa karya, mengesampingkan yang lain ...

Di kalangan rekannya, Kerer dikenal tak hanya sebagai pengisi acara konser. Sejak 1961 ia mengajar di Moscow Conservatory. Di antara murid-muridnya adalah pemenang Kompetisi Tchaikovsky IV, artis terkenal Brasil A. Moreira-Lima, pianis Ceko Bozhena Steinerova, pemenang Kompetisi Tchaikovsky VIII Irina Plotnikova, dan sejumlah pemain muda Soviet dan asing lainnya. “Saya yakin bahwa jika seorang musisi telah mencapai sesuatu dalam profesinya, dia perlu diajari,” kata Kerer. “Sama seperti kita berkewajiban untuk mengangkat suksesi master seni lukis, teater, sinema — semua yang kita sebut “seniman” . Dan ini bukan hanya soal kewajiban moral. Ketika Anda terlibat dalam pedagogi, Anda merasakan bagaimana mata Anda terbuka untuk banyak hal ... "

Pada saat yang sama, ada sesuatu yang membuat Kerer kesal hari ini. Menurutnya, hal itu mengganggu kepraktisan dan kehati-hatian anak muda seni yang terlalu kentara. Ketajaman bisnis yang terlalu ulet. Dan tidak hanya di Moscow Conservatory, tempat dia bekerja, tetapi juga di universitas musik lain di negara itu, tempat dia harus mengunjungi. “Anda melihat pianis muda lainnya dan Anda melihat bahwa mereka tidak terlalu memikirkan studi mereka tetapi tentang karier mereka. Dan mereka tidak hanya mencari guru, tetapi wali berpengaruh, pelindung yang dapat menjaga kemajuan mereka lebih lanjut, akan membantu, seperti yang mereka katakan, untuk berdiri.

Tentu saja, kaum muda harus khawatir tentang masa depan mereka. Ini benar-benar alami, saya mengerti semuanya dengan sempurna. Namun… Sebagai seorang musisi, saya tidak bisa tidak menyesal melihat aksennya tidak sesuai dengan yang saya pikirkan. Mau tak mau saya kesal karena prioritas dalam hidup dan pekerjaan terbalik. Mungkin aku salah…"

Dia benar, tentu saja, dan dia sangat tahu itu. Dia hanya tidak ingin, tampaknya, seseorang mencelanya karena kekesalan orang tua seperti itu, untuk gerutuan biasa dan sepele pada pemuda "sekarang".

* * *

Pada musim 1986/87 dan 1987/88, beberapa judul baru muncul dalam program Kerer – Partita dalam B flat mayor karya Bach dan Suite dalam A minor, Lembah Obermann dan Prosesi Pemakaman Liszt, Konser Piano Grieg, beberapa karya Rachmaninoff . Dia tidak menyembunyikan fakta bahwa pada usianya semakin sulit untuk mempelajari hal-hal baru, untuk membawanya ke publik. Tapi – itu perlu, menurutnya. Sangatlah penting untuk tidak terjebak di satu tempat, tidak terdekualifikasi dengan cara yang kreatif; merasakan hal yang sama arus pemain konser. Ini perlu, singkatnya, baik secara profesional maupun murni secara psikologis. Dan yang kedua tidak kalah pentingnya dari yang pertama.

Pada saat yang sama, Kerer juga terlibat dalam pekerjaan "restorasi" - ia mengulangi sesuatu dari repertoar tahun-tahun sebelumnya, memperkenalkannya kembali ke kehidupan konsernya. “Terkadang sangat menarik untuk mengamati bagaimana sikap terhadap interpretasi sebelumnya berubah. Akibatnya, bagaimana Anda mengubah diri sendiri?. Saya yakin bahwa ada karya-karya sastra musik di dunia yang hanya menuntut untuk dikembalikan dari waktu ke waktu, karya-karya yang perlu diperbarui dan dipikirkan ulang secara berkala. Mereka sangat kaya akan isi batin mereka, jadi multifasetbahwa pada setiap tahap perjalanan hidup seseorang pasti akan menemukan di dalamnya sesuatu yang sebelumnya tidak diketahui, belum ditemukan, terlewatkan…” Pada tahun 1987, Kerer melanjutkan sonata minor B Liszt dalam repertoarnya, yang dimainkan selama lebih dari dua dekade.

Pada saat yang sama, Kerer sekarang berusaha untuk tidak berlama-lama pada satu hal – katakanlah, pada karya satu dan penulis yang sama, tidak peduli seberapa dekat dan sayang dia. “Saya telah memperhatikan bahwa mengubah gaya musik, gaya komposisi yang berbeda,” katanya, “membantu menjaga nada emosional dalam pekerjaan. Dan ini sangat penting. Ketika di balik kerja keras bertahun-tahun, begitu banyak pertunjukan konser, yang terpenting adalah tidak kehilangan selera bermain piano. Dan di sini pergantian kontras, tayangan musik yang beragam secara pribadi sangat membantu saya - ini memberikan semacam pembaruan batin, menyegarkan perasaan, menghilangkan kelelahan.

Untuk setiap seniman, ada saatnya, tambah Rudolf Rikhardovich, ketika dia mulai memahami bahwa ada banyak karya yang tidak akan pernah dia pelajari dan mainkan di atas panggung. Hanya saja tidak tepat waktu… Sedih, tentu saja, tapi tidak ada yang bisa dilakukan. Saya pikir dengan penyesalan, misalnya, berapa banyakSaya tidak bermain dalam hidupnya karya-karya Schubert, Brahms, Scriabin, dan komposer besar lainnya. Semakin baik Anda ingin melakukan apa yang Anda lakukan hari ini.

Mereka mengatakan bahwa para ahli (terutama rekan kerja) terkadang dapat membuat kesalahan dalam penilaian dan pendapat mereka; masyarakat umum di akhirnya tidak pernah salah. ”Setiap pendengar kadang-kadang tidak dapat memahami apa pun,” kata Vladimir Horowitz, ”tetapi ketika mereka berkumpul, mereka mengerti!” Selama sekitar tiga dekade, seni Kerer telah menikmati perhatian pendengar yang melihatnya sebagai musisi yang hebat, jujur, dan tidak berpikiran standar. Dan mereka tidak salah...

G.Tsypin, 1990