Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Masyarakat umum pertama kali mengetahui tentang Evgeny Kisin pada tahun 1984, ketika ia bermain dengan orkestra yang dipimpin oleh Dm. Dua konserto piano Kitayenko oleh Chopin. Acara ini berlangsung di Aula Besar Konservatorium Moskow dan menimbulkan sensasi yang nyata. Pianis berusia tiga belas tahun, siswa kelas enam Sekolah Musik Khusus Gnessin, segera disebut sebagai keajaiban. Selain itu, tidak hanya pecinta musik yang mudah tertipu dan tidak berpengalaman yang berbicara, tetapi juga para profesional. Memang, apa yang dilakukan anak laki-laki ini di piano sangat mirip dengan keajaiban …

Zhenya lahir pada tahun 1971, di Moskow, dalam keluarga yang bisa dikatakan setengah musikal. (Ibunya adalah seorang guru sekolah musik di kelas piano; kakak perempuannya, juga seorang pianis, pernah belajar di Central Music School di Conservatory.) Pada awalnya, diputuskan untuk membebaskannya dari pelajaran musik – cukup, kata mereka , satu anak tidak memiliki masa kanak-kanak yang normal, biarlah dia setidaknya menjadi anak kedua. Ayah anak laki-laki itu adalah seorang insinyur, mengapa pada akhirnya dia tidak mengikuti jalan yang sama? … Namun, itu terjadi secara berbeda. Bahkan saat masih bayi, Zhenya bisa mendengarkan permainan adiknya selama berjam-jam tanpa henti. Kemudian dia mulai menyanyikan - dengan tepat dan jelas - semua yang terdengar di telinganya, apakah itu fugues Bach atau Rondo "Fury over a Lost Penny" karya Beethoven. Pada usia tiga tahun, dia mulai berimprovisasi, mengambil melodi yang dia suka di piano. Singkatnya, menjadi sangat jelas bahwa tidak mungkin untuk tidak mengajarinya musik. Dan bahwa dia tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang insinyur.

Anak laki-laki itu berusia sekitar enam tahun ketika dia dibawa ke AP Kantor, seorang guru sekolah Gnessin yang terkenal di kalangan warga Moskow. “Sejak pertemuan pertama kami, dia mulai mengejutkan saya,” kenang Anna Pavlovna, “terus mengejutkan saya, di setiap pelajaran. Sejujurnya, dia terkadang tidak berhenti membuatku takjub bahkan sampai hari ini, meski bertahun-tahun telah berlalu sejak hari kami bertemu. Bagaimana dia berimprovisasi di keyboard! Saya tidak dapat memberi tahu Anda tentang itu, saya harus mendengarnya … Saya masih ingat bagaimana dia dengan bebas dan alami "berjalan" melalui kunci yang paling beragam (dan ini tanpa mengetahui teori apa pun, aturan apa pun!), Dan pada akhirnya dia akan melakukannya tentu kembali ke tonik. Dan semuanya keluar dari dirinya dengan begitu harmonis, logis, indah! Musik lahir di kepalanya dan di bawah jari-jarinya, selalu sesaat; satu motif segera diganti dengan yang lain. Tidak peduli seberapa banyak saya memintanya untuk mengulangi apa yang baru saja dia mainkan, dia menolak. “Tapi saya tidak ingat…” Dan segera dia mulai membayangkan sesuatu yang sama sekali baru.

Saya telah memiliki banyak siswa selama empat puluh tahun mengajar. Banyak. Termasuk yang benar-benar berbakat, seperti misalnya N. Demidenko atau A. Batagov (sekarang mereka adalah pianis ternama, pemenang kompetisi). Tapi saya belum pernah bertemu yang seperti Zhenya Kisin sebelumnya. Bukan karena dia memiliki telinga yang bagus untuk musik; setelah semua, itu tidak biasa. Hal utama adalah seberapa aktif rumor ini memanifestasikan dirinya! Berapa banyak fantasi, fiksi kreatif, imajinasi yang dimiliki anak laki-laki itu!

… Pertanyaan segera muncul di hadapan saya: bagaimana cara mengajarkannya? Improvisasi, seleksi dengan telinga – semua ini luar biasa. Tetapi Anda juga membutuhkan pengetahuan tentang literasi musik, dan apa yang kami sebut organisasi permainan profesional. Penting untuk memiliki beberapa keterampilan dan kemampuan yang murni melakukan - dan untuk memilikinya sebaik mungkin ... Saya harus mengatakan bahwa saya tidak mentolerir amatirisme dan kecerobohan di kelas saya; bagi saya, pianisme memiliki estetika tersendiri, dan itu sangat saya sayangi.

Singkatnya, saya tidak ingin, dan tidak bisa, melepaskan setidaknya sesuatu di atas fondasi profesional pendidikan. Tapi juga tidak mungkin untuk "mengeringkan" kelas … "

Harus diakui, AP Kantor memang menghadapi persoalan yang sangat sulit. Setiap orang yang harus berurusan dengan pedagogi musik tahu: semakin berbakat siswanya, semakin sulit (dan tidak lebih mudah, seperti yang diyakini secara naif) gurunya. Semakin banyak fleksibilitas dan kecerdikan yang harus Anda tunjukkan di kelas. Ini dalam kondisi biasa, dengan siswa yang kurang lebih berbakat biasa. Dan di sini? Bagaimana membangun pelajaran anak seperti itu? Gaya kerja apa yang harus Anda ikuti? Bagaimana cara berkomunikasi? Bagaimana kecepatan belajarnya? Atas dasar apa repertoar dipilih? Timbangan, latihan khusus, dll. – bagaimana cara mengatasinya? Semua pertanyaan AP Kantor ini, terlepas dari pengalaman mengajarnya selama bertahun-tahun, harus diselesaikan secara virtual lagi. Tidak ada preseden dalam kasus ini. Pedagogi tidak pernah setingkat ini untuknya. kreativitasseperti kali ini.

“Saya sangat senang, Zhenya menguasai semua “teknologi” permainan piano secara instan. Notasi musik, organisasi musik metro-ritmik, keterampilan dan kemampuan dasar pianistik - semua ini diberikan kepadanya tanpa kesulitan sedikit pun. Seolah-olah dia sudah mengetahuinya sekali dan sekarang hanya ingat. Saya belajar membaca musik dengan sangat cepat. Dan kemudian dia maju – dan dengan kecepatan yang luar biasa!

Di akhir tahun pertama studinya, Kissin memainkan hampir seluruh "Album Anak-anak" oleh Tchaikovsky, sonata ringan Haydn, penemuan tiga bagian Bach. Di kelas tiga, programnya termasuk buronan tiga dan empat suara Bach, sonata Mozart, mazurka Chopin; setahun kemudian – toccata E-minor Bach, etudes Moszkowski, sonata Beethoven, konser piano F-minor Chopin… Mereka mengatakan bahwa anak ajaib selalu memajukan peluang yang melekat pada usia anak; itu "berlari ke depan" dalam aktivitas semacam ini atau itu. Zhenya Kissin, yang merupakan contoh klasik dari anak ajaib, setiap tahun semakin terlihat dan dengan cepat meninggalkan teman-temannya. Dan tidak hanya dalam hal kompleksitas teknis dari pekerjaan yang dilakukan. Dia menyalip rekan-rekannya dalam kedalaman penetrasi ke dalam musik, ke dalam struktur figuratif dan puitisnya, esensinya. Namun, ini akan dibahas nanti.

Dia sudah dikenal di kalangan musik Moskow. Entah bagaimana, ketika dia masih duduk di bangku kelas lima, diputuskan untuk mengatur konser solonya – berguna untuk anak laki-laki itu dan menarik untuk orang lain. Sulit untuk mengatakan bagaimana hal ini diketahui di luar sekolah Gnessin – selain dari satu poster tulisan tangan kecil, tidak ada pemberitahuan lain tentang acara yang akan datang. Namun demikian, pada awal malam, sekolah Gnessin dipenuhi orang. Orang-orang berkerumun di koridor, berdiri di dinding padat di lorong, naik ke meja dan kursi, berkerumun di ambang jendela … Di bagian pertama, Kissin memainkan Concerto in D minor Bach-Marcello, Prelude dan Fugue Mendelssohn, Variasi Schumann “Abegg ”, beberapa mazurka Chopin, “Dedikasi » Daftar Schumann. Chopin's Concerto in F minor dilakukan di bagian kedua. (Anna Pavlovna mengenang bahwa selama jeda Zhenya terus-menerus mengatasinya dengan pertanyaan: "Nah, kapan bagian kedua akan dimulai! Nah, kapan bel akan berbunyi!" - dia mengalami kesenangan seperti itu saat di atas panggung, dia bermain dengan sangat mudah dan baik .)

Keberhasilan malam itu sangat besar. Dan setelah beberapa saat, penampilan bersama yang sama dengan D. Kitaenko di BZK (dua konserto piano oleh Chopin), yang telah disebutkan di atas, menyusul. Zhenya Kissin menjadi selebriti…

Bagaimana dia mengesankan penonton metropolitan? Beberapa bagian darinya adalah fakta dari penampilan karya yang kompleks dan jelas "tidak kekanak-kanakan". Remaja kurus dan rapuh ini, hampir seperti anak kecil, yang telah tersentuh oleh penampilannya di atas panggung – dengan inspirasi menengadah ke belakang, mata terbuka lebar, terlepas dari segala hal duniawi … – semuanya menjadi begitu cekatan, begitu mulus di atas keyboard bahwa tidak mungkin untuk tidak mengagumi. Dengan episode yang paling sulit dan secara pianistik "berbahaya", dia mengatasinya dengan bebas, tanpa usaha yang terlihat - dengan mudah dalam arti literal dan kiasan dari kata tersebut.

Namun, para ahli tidak hanya memperhatikan, dan bahkan tidak terlalu memperhatikan hal ini. Mereka terkejut melihat anak laki-laki itu "diberikan" untuk menembus ke area yang paling dilindungi dan tempat musik rahasia, ke tempat maha suci; kami melihat bahwa anak sekolah ini mampu merasakan – dan menyampaikan dalam penampilannya – hal terpenting dalam musik: itu rasa artistikmasing-masing esensi ekspresif… Saat Kissin memainkan konser Chopin dengan orkestra Kitayenko, seolah-olah diri Chopin, hidup dan otentik dengan fitur terkecilnya, adalah Chopin, dan bukan sesuatu yang kurang lebih seperti dia, seperti yang sering terjadi. Dan ini semakin mengejutkan karena pada usia tiga belas tahun untuk memahami seperti itu fenomena dalam seni tampak jelas awal … Ada istilah dalam sains – “antisipasi”, yang berarti antisipasi, prediksi oleh seseorang terhadap sesuatu yang tidak ada dalam pengalaman hidup pribadinya (“Seorang penyair sejati, Goethe percaya, memiliki pengetahuan bawaan tentang kehidupan, dan untuk menggambarkannya dia tidak membutuhkan banyak pengalaman atau peralatan empiris …” (Percakapan IP Eckerman dengan Goethe di tahun-tahun terakhir hidupnya. – M., 1981 .S.112).). Kissin hampir sejak awal tahu, merasakan musik sesuatu yang, mengingat usianya, dia pasti "tidak seharusnya" tahu dan rasakan. Ada sesuatu yang aneh, luar biasa tentangnya; beberapa pendengar, setelah mengunjungi pertunjukan pianis muda, mengakui bahwa kadang-kadang mereka bahkan merasa tidak nyaman …

Dan, yang paling luar biasa, memahami musiknya – di utama tanpa bantuan dan bimbingan siapapun. Tidak diragukan lagi, gurunya, AP Kantor, adalah seorang spesialis yang luar biasa; dan jasanya dalam hal ini tidak bisa dilebih-lebihkan: dia tidak hanya berhasil menjadi mentor yang terampil untuk Zhenya, tetapi juga teman dan penasihat yang baik. Namun, apa yang membuat permainannya unik dalam arti sebenarnya dari kata itu, bahkan dia tidak tahu. Bukan dia, bukan orang lain. Hanya intuisinya yang luar biasa.

… Penampilan sensasional di BZK diikuti oleh beberapa lainnya. Pada bulan Mei tahun 1984 yang sama, Kissin memainkan konser solo di Small Hall of the Conservatory; program tersebut termasuk, khususnya, fantasi F-minor Chopin. Mari kita ingat dalam hubungan ini bahwa fantasi adalah salah satu karya tersulit dalam repertoar pianis. Dan tidak hanya dalam hal virtuoso-teknis – tidak perlu dikatakan lagi; komposisinya sulit karena citra artistiknya, sistem ide puitis yang kompleks, kontras emosional, dan dramaturgi yang sangat bertentangan. Kissin menampilkan fantasi Chopin dengan persuasif yang sama seperti dia menampilkan yang lainnya. Sangat menarik untuk dicatat bahwa dia mempelajari karya ini dalam waktu yang sangat singkat: hanya tiga minggu berlalu dari awal pengerjaannya hingga pemutaran perdana di ruang konser. Mungkin, seseorang harus menjadi musisi, artis, atau guru yang berlatih untuk menghargai fakta ini dengan baik.

Mereka yang mengingat awal aktivitas panggung Kissin rupanya akan setuju bahwa kesegaran dan kepenuhan perasaan paling menyuapnya. Saya terpesona oleh ketulusan pengalaman musik itu, kemurnian murni dan kenaifan, yang ditemukan (dan bahkan jarang) di antara seniman yang sangat muda. Setiap karya musik dibawakan oleh Kissin seolah-olah itu yang paling disayang dan dicintainya - kemungkinan besar, memang seperti itu ... Semua ini membedakannya di panggung konser profesional, membedakan interpretasinya dari sampel pertunjukan yang biasa dan di mana-mana : benar secara lahiriah, "benar", secara teknis terdengar. Di sebelah Kissin, banyak pianis, tidak termasuk yang sangat berwibawa, tiba-tiba mulai tampak membosankan, hambar, tidak berwarna secara emosional - seolah-olah sekunder dalam seni mereka ... Yang benar-benar dia ketahui, tidak seperti mereka, adalah menghilangkan keropeng perangko dari sumur- kanvas suara terkenal; dan kanvas-kanvas ini mulai bersinar dengan warna musik yang sangat cerah dan murni menusuk. Karya yang sudah lama dikenal pendengar menjadi hampir asing; apa yang terdengar seribu kali menjadi baru, seolah-olah belum pernah terdengar sebelumnya …

Begitulah Kissin di pertengahan tahun delapan puluhan, seperti dia, pada prinsipnya, hari ini. Meskipun, tentu saja, dalam beberapa tahun terakhir ia telah berubah secara nyata, menjadi dewasa. Sekarang ini bukan lagi seorang anak laki-laki, tetapi seorang pemuda di masa jayanya, di ambang kedewasaan.

Menjadi selalu dan dalam segala hal sangat ekspresif, Kissin pada saat yang sama secara mulia dicadangkan untuk instrumen tersebut. Tidak pernah melewati batas takaran dan rasa. Sulit untuk mengatakan di mana hasil dari upaya pedagogis Anna Pavlovna, dan di mana manifestasi dari naluri artistiknya yang sempurna. Bagaimanapun, faktanya tetap: dia dibesarkan dengan baik. Ekspresif - ekspresif, antusiasme - antusiasme, tetapi ekspresi permainan tidak melewati batas baginya, di luar itu "gerakan" pertunjukan dapat dimulai ... Aneh: takdir tampaknya telah menaungi fitur penampilan panggungnya ini. Bersama dia, untuk beberapa waktu, bakat alam lain yang sangat cemerlang muncul di panggung konser - Polina Osetinskaya muda. Seperti Kissin, dia juga menjadi pusat perhatian para spesialis dan masyarakat umum; mereka berbicara banyak tentang dia dan dia, membandingkan mereka dalam beberapa hal, menggambar kesejajaran dan analogi. Kemudian percakapan semacam ini entah bagaimana berhenti dengan sendirinya, mengering. Telah dikonfirmasi (untuk kesekian kalinya!) bahwa pengakuan di kalangan profesional membutuhkan, dan dengan segala ketegasan, ketaatan pada aturan selera yang baik dalam seni. Itu membutuhkan kemampuan untuk berperilaku indah, bermartabat, dan benar di atas panggung. Kissin sempurna dalam hal ini. Itu sebabnya dia tetap keluar dari persaingan di antara rekan-rekannya.

Dia bertahan dalam ujian lain, tidak kalah sulit dan bertanggung jawab. Dia tidak pernah memberikan alasan untuk mencela dirinya sendiri karena memamerkan diri, karena perhatian berlebihan pada dirinya sendiri, yang sering dilakukan oleh talenta muda. Selain itu, mereka adalah favorit masyarakat umum … "Saat Anda menaiki tangga seni, jangan mengetuk dengan tumit Anda," kata aktris Soviet O. Androvskaya yang luar biasa dengan jenaka. "ketukan tumit" Kissin tidak pernah terdengar. Karena dia bermain "bukan dirinya sendiri", tapi Pengarang. Sekali lagi, ini tidak akan terlalu mengejutkan jika bukan karena usianya.

… Kissin memulai karir panggungnya, seperti yang mereka katakan, dengan Chopin. Dan bukan secara kebetulan, tentu saja. Dia memiliki bakat asmara; itu lebih dari jelas. Orang dapat mengingat, misalnya, mazurka Chopin yang dibawakan olehnya – lembut, harum, dan harum seperti bunga segar. Karya-karya Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, dll.), Schubert (sonata in C minor) hampir sama dengan Kissin. Semua yang dia lakukan di piano, mengartikan romantisme, biasanya terlihat alami, seperti menghirup dan menghembuskan napas.

Namun, AP Kantor yakin bahwa peran Kissin pada prinsipnya lebih luas dan multifaset. Sebagai konfirmasi, dia mengizinkannya untuk mencoba dirinya sendiri di lapisan repertoar pianistik yang paling beragam. Dia memainkan banyak karya Mozart, dalam beberapa tahun terakhir dia sering membawakan musik Shostakovich (Konserto Piano Pertama), Prokofiev (Konserto Piano Ketiga, Sonata Keenam, "Fleeting", nomor terpisah dari suite "Romeo and Juliet"). Klasik Rusia telah memantapkan diri dalam programnya - Rachmaninov (Konserto Piano Kedua, pendahuluan, etudes-gambar), Scriabin (Sonata Ketiga, pendahuluan, etudes, lakon "Kerapuhan", "Puisi Terinspirasi", "Tarian Kerinduan") . Dan di sini, dalam repertoar ini, Kisin tetaplah Kisin – menceritakan Kebenaran dan hanya Kebenaran. Dan di sini ia tidak hanya menyampaikan suratnya, tetapi juga semangat musik itu sendiri. Namun, orang tidak dapat melihat bahwa tidak sedikit pianis yang sekarang "mengatasi" karya Rachmaninov atau Prokofiev; bagaimanapun, kinerja kelas tinggi dari karya-karya ini tidak terlalu langka. Hal lainnya adalah Schumann atau Chopin… “Chopinists” akhir-akhir ini secara harfiah dapat dihitung dengan jari. Dan semakin sering musik penggubah terdengar di ruang konser, semakin menarik perhatian. Mungkin inilah mengapa Kissin membangkitkan simpati dari publik, dan program-programnya dari karya-karya romantisme disambut dengan sangat antusias.

Sejak pertengahan tahun delapan puluhan, Kissin mulai bepergian ke luar negeri. Hingga saat ini, ia telah mengunjungi, dan lebih dari sekali, di Inggris, Italia, Spanyol, Austria, Jepang, dan sejumlah negara lainnya. Dia diakui dan dicintai di luar negeri; undangan untuk ikut tur kini datang kepadanya dalam jumlah yang terus meningkat; mungkin, dia akan lebih sering setuju jika bukan karena studinya.

Di luar negeri, dan di rumah, Kissin sering mengadakan konser bersama V. Spivakov dan orkestranya. Spivakov, kita harus memberikan haknya, umumnya mengambil bagian yang bersemangat dalam nasib bocah itu; dia melakukan dan terus melakukan banyak hal untuknya secara pribadi, untuk karir profesionalnya.

Dalam salah satu tur, pada Agustus 1988, di Salzburg, Kissin diperkenalkan dengan Herbert Karajan. Konon maestro berusia delapan puluh tahun itu tidak bisa menahan air matanya saat pertama kali mendengar pemuda itu bermain. Dia segera mengundangnya untuk berbicara bersama. Memang, beberapa bulan kemudian, pada tanggal 30 Desember di tahun yang sama, Kissin dan Herbert Karaja memainkan Konserto Piano Pertama Tchaikovsky di Berlin Barat. Televisi menyiarkan pertunjukan ini ke seluruh Jerman. Malam berikutnya, pada Malam Tahun Baru, pertunjukan itu diulangi; Kali ini siarannya menjangkau sebagian besar negara Eropa dan Amerika Serikat. Beberapa bulan kemudian, konser tersebut dibawakan oleh Kissin dan Karayan di Central Television.

* * *

Valery Bryusov pernah berkata: “… Bakat puitis memberi banyak hal jika dipadukan dengan selera yang baik dan diarahkan oleh pemikiran yang kuat. Agar kreativitas artistik memenangkan kemenangan besar, diperlukan cakrawala mental yang luas untuk itu. Hanya budaya pikiran yang memungkinkan budaya roh.” (Penulis Rusia tentang karya sastra. – L., 1956. S. 332.).

Kissin tidak hanya merasa kuat dan jelas dalam seni; seseorang merasakan intelek yang ingin tahu dan anugerah spiritual yang bercabang luas - "kecerdasan", menurut terminologi psikolog Barat. Dia suka buku, tahu puisi dengan baik; kerabat bersaksi bahwa dia dapat membaca seluruh halaman dengan hati dari Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Belajar di sekolah selalu diberikan kepadanya tanpa banyak kesulitan, meski terkadang ia harus mengambil jeda yang lumayan dalam studinya. Dia memiliki hobi - catur.

Sulit bagi orang luar untuk berkomunikasi dengannya. Dia singkat - "diam", seperti yang dikatakan Anna Pavlovna. Namun, pada “manusia pendiam” ini ternyata ada pekerjaan batin yang konstan, gencar, intens dan sangat kompleks. Konfirmasi terbaik dari ini adalah permainannya.

Sulit membayangkan betapa sulitnya bagi Kissin di masa depan. Lagi pula, "aplikasi" yang dibuat olehnya - dan yang! - harus dibenarkan. Begitu juga dengan harapan masyarakat yang begitu hangat diterima musisi muda itu, percaya padanya. Dari siapa pun, mungkin, mereka berharap banyak hari ini seperti dari Kisin. Tidak mungkin baginya untuk tetap seperti dua atau tiga tahun lalu – atau bahkan di level saat ini. Ya, secara praktis tidak mungkin. Di sini "baik - atau" … Artinya dia tidak punya cara lain selain maju, terus-menerus melipatgandakan dirinya, dengan setiap musim baru, program baru.

Apalagi, Kissin punya masalah yang perlu diatasi. Ada sesuatu untuk dikerjakan, sesuatu untuk "berlipat ganda". Tidak peduli berapa banyak perasaan antusias yang ditimbulkan oleh permainannya, setelah melihatnya dengan lebih hati-hati dan lebih hati-hati, Anda mulai membedakan beberapa kekurangan, kekurangan, hambatan. Misalnya, Kissin sama sekali bukan pengontrol yang sempurna atas penampilannya sendiri: di atas panggung, dia terkadang tanpa sadar mempercepat langkahnya, "mengemudi", seperti yang mereka katakan dalam kasus seperti itu; pianonya terkadang terdengar menggelegar, kental, "kelebihan beban"; kain musik kadang-kadang ditutupi dengan bintik-bintik pedal yang tebal dan tumpang tindih. Baru-baru ini, misalnya, pada musim 1988/89, dia memainkan program di Aula Besar Konservatorium, di mana, bersama dengan hal-hal lain, ada sonata B minor Chopin. Keadilan menuntut untuk mengatakan bahwa cacat yang disebutkan di atas cukup jelas di dalamnya.

Omong-omong, program konser yang sama termasuk Arabesque Schumann. Mereka adalah nomor pertama, dibuka pada malam hari dan, sejujurnya, hasilnya juga tidak terlalu baik. "Arabesques" menunjukkan bahwa Kissin tidak segera, tidak sejak menit pertama pertunjukan "memasuki" musik - dia membutuhkan waktu tertentu untuk melakukan pemanasan emosional, untuk menemukan keadaan panggung yang diinginkan. Tentu saja, tidak ada yang lebih umum, lebih umum dalam praktik pertunjukan massal. Ini terjadi pada hampir semua orang. Tetapi tetap saja… Hampir, tetapi tidak dengan semua orang. Itulah mengapa tidak mungkin untuk tidak menunjukkan kelemahan pianis muda ini.

Satu hal lagi. Mungkin yang paling signifikan. Telah disebutkan sebelumnya: bagi Kissin tidak ada hambatan teknis virtuoso yang tidak dapat diatasi, dia mengatasi kesulitan pianistik apa pun tanpa usaha yang terlihat. Namun, ini tidak berarti bahwa dia dapat merasakan ketenangan dan keriangan dalam hal "teknik". Pertama, seperti yang disebutkan sebelumnya, dia (“teknik”) tidak pernah terjadi pada siapa pun. Berlebihan, itu hanya bisa kurang. Dan memang, selalu ada kekurangan seniman besar dan menuntut; apalagi, semakin signifikan, semakin berani ide kreatif mereka, semakin banyak kekurangannya. Tapi bukan hanya itu. Harus dikatakan langsung, pianisme Kisin dengan dirinya sendiri belum mewakili nilai estetika yang luar biasa – itu nilai intrinsik, yang biasanya membedakan master kelas atas, berfungsi sebagai ciri khas mereka. Mari kita ingat artis paling terkenal di zaman kita (hadiah Kissin memberikan hak untuk perbandingan semacam itu): profesional mereka ketrampilan kesenangan, menyentuh dalam dirinya sendiri, Dengan demikian, terlepas dari yang lainnya. Ini belum bisa dikatakan tentang Kisin. Dia belum naik ke ketinggian seperti itu. Jika, tentu saja, kita berpikir tentang dunia musik dan pertunjukan Olympus.

Dan secara umum kesannya selama ini banyak hal dalam bermain piano yang didapatnya dengan mudah. Bahkan mungkin terlalu mudah; karenanya plus dan minus terkenal dari seninya. Hari ini, pertama-tama, apa yang berasal dari bakat alaminya yang unik diperhatikan. Dan ini bagus, tentu saja, tapi hanya untuk saat ini. Di masa depan, sesuatu pasti harus berubah. Apa? Bagaimana? Kapan? Semuanya tergantung…

G.Tsypin, 1990