Van Cliburn |

Dari Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) lahir pada tahun 1934 di kota kecil Shreveport, di Amerika Serikat bagian selatan di Louisiana. Ayahnya adalah seorang insinyur perminyakan, jadi keluarganya sering berpindah dari satu tempat ke tempat lain. Masa kecil Harvey Levan berlalu di ujung paling selatan negara itu, di Texas, tempat keluarganya pindah tak lama setelah kelahirannya.

Sudah pada usia empat tahun, anak laki-laki, yang disingkat adalah Van, mulai menunjukkan kemampuan musiknya. Bakat unik anak laki-laki itu digambar oleh ibunya, Rildia Cliburn. Dia adalah seorang pianis, seorang murid dari Arthur Friedheim, seorang pianis Jerman, seorang guru, yang merupakan F. Liszt. Namun, setelah menikah, dia tidak tampil dan mengabdikan hidupnya untuk mengajar musik.

Setelah hanya satu tahun, dia sudah tahu cara membaca dengan lancar dari selembar kertas dan dari repertoar siswa (Czerny, Clementi, St. Geller, dll.) beralih ke studi klasik. Tepat pada saat itu, sebuah peristiwa terjadi yang meninggalkan bekas yang tak terhapuskan dalam ingatannya: di kampung halaman Cliburn di Shreveport, Rachmaninoff yang hebat memberikan salah satu konser terakhirnya dalam hidupnya. Sejak itu, ia selamanya menjadi idola musisi muda itu.

Beberapa tahun berlalu, dan pianis terkenal José Iturbi mendengar anak laki-laki itu bermain. Dia menyetujui metode pedagogis ibunya dan menasihatinya untuk tidak berganti guru lebih lama lagi.

Sementara itu, Cliburn muda membuat kemajuan yang signifikan. Pada tahun 1947, dia memenangkan kompetisi piano di Texas dan memenangkan hak untuk bermain dengan Orkestra Houston.

Bagi pianis muda, kesuksesan ini sangat penting, karena hanya di atas panggung ia mampu mewujudkan dirinya sebagai musisi sejati untuk pertama kalinya. Namun, pemuda tersebut gagal untuk segera melanjutkan pendidikan musiknya. Dia belajar begitu banyak dan rajin sehingga merusak kesehatannya, sehingga studinya harus ditunda untuk beberapa waktu.

Hanya setahun kemudian, para dokter mengizinkan Cliburn untuk melanjutkan studinya, dan dia pergi ke New York untuk masuk ke Juilliard School of Music. Pilihan lembaga pendidikan ini ternyata cukup disadari. Pendiri sekolah, industrialis Amerika A. Juilliard, mendirikan beberapa beasiswa yang diberikan kepada siswa paling berbakat.

Cliburn dengan cemerlang lulus ujian masuk dan diterima di kelas yang dipimpin oleh pianis terkenal Rosina Levina, lulusan Konservatorium Moskow, yang lulus hampir bersamaan dengan Rachmaninov.

Levina tidak hanya meningkatkan teknik Cliburn, tetapi juga memperluas repertoarnya. Wang berkembang menjadi seorang pianis yang unggul dalam menangkap fitur yang beragam seperti prelude dan fugues Bach dan sonata piano Prokofiev.

Namun, baik kemampuan luar biasa, maupun diploma kelas satu yang diterima di akhir sekolah, belum menjamin karier yang cemerlang. Cliburn merasakan ini segera setelah meninggalkan sekolah. Untuk mendapatkan posisi yang kuat di kalangan musik, ia mulai tampil secara sistematis di berbagai kompetisi musik.

Yang paling bergengsi adalah penghargaan yang ia menangkan pada kompetisi yang sangat representatif dinamai E. Leventritt pada tahun 1954. Kompetisi itulah yang semakin membangkitkan minat komunitas musik. Pertama-tama, ini karena juri yang berwibawa dan ketat.

“Dalam waktu seminggu,” tulis kritikus Chaysins setelah kompetisi, “kami mendengar beberapa talenta cemerlang dan banyak interpretasi yang luar biasa, tetapi ketika Wang selesai bermain, tidak ada yang meragukan nama pemenangnya.”

Setelah tampil gemilang di babak final kompetisi, Cliburn mendapat hak untuk mengadakan konser di aula konser terbesar di Amerika - Carnegie Hall. Konsernya sukses besar dan memberi pianis sejumlah kontrak yang menguntungkan. Namun, selama tiga tahun, Wang berusaha dengan sia-sia untuk mendapatkan kontrak permanen untuk tampil. Selain itu, ibunya tiba-tiba jatuh sakit parah, dan Cliburn harus menggantikannya, menjadi guru sekolah musik.

Tahun 1957 telah tiba. Seperti biasa, Wang hanya punya sedikit uang dan banyak harapan. Tidak ada perusahaan konser yang menawarinya kontrak lagi. Tampaknya karier pianis telah berakhir. Semuanya mengubah panggilan telepon Levina. Dia memberi tahu Cliburn bahwa telah diputuskan untuk mengadakan kompetisi musisi internasional di Moskow, dan mengatakan bahwa dia harus pergi ke sana. Selain itu, ia menawarkan jasanya dalam persiapannya. Untuk mendapatkan uang yang diperlukan untuk perjalanan itu, Levina beralih ke Rockefeller Foundation, yang memberi Cliburn beasiswa nominal untuk bepergian ke Moskow.

Benar, pianis itu sendiri menceritakan tentang peristiwa ini dengan cara yang berbeda: “Saya pertama kali mendengar tentang Kompetisi Tchaikovsky dari Alexander Greiner, impresario Steinway. Dia menerima brosur dengan ketentuan kompetisi dan menulis surat kepada saya ke Texas, tempat tinggal keluarga saya. Kemudian dia menelepon dan berkata: "Kamu harus melakukannya!" Saya langsung terpikat dengan ide pergi ke Moskow, karena saya sangat ingin melihat Gereja St. Basil. Sudah menjadi impian seumur hidup saya sejak saya berusia enam tahun ketika orang tua saya memberi saya buku bergambar sejarah anak-anak. Ada dua gambar yang membuat saya sangat bersemangat: satu – Gereja St. Basil, dan yang lainnya – Parlemen London dengan Big Ben. Saya sangat ingin melihat mereka dengan mata kepala sendiri sehingga saya bertanya kepada orang tua saya: "Maukah kamu membawa saya ke sana bersamamu?" Mereka, tidak mementingkan percakapan anak-anak, setuju. Jadi, saya pertama kali terbang ke Praha, dan dari Praha ke Moskow dengan pesawat jet Soviet Tu-104. Kami tidak memiliki jet penumpang di Amerika Serikat saat itu, jadi itu hanya perjalanan yang menyenangkan. Kami tiba larut malam, sekitar jam sepuluh. Tanahnya tertutup salju dan semuanya tampak sangat romantis. Semuanya seperti yang saya impikan. Saya disambut oleh seorang wanita yang sangat baik dari Kementerian Kebudayaan. Saya bertanya: "Apakah tidak mungkin melewati St. Basil yang Terberkati dalam perjalanan ke hotel?" Dia menjawab: "Tentu saja kamu bisa!" Singkatnya, kami pergi ke sana. Dan ketika saya berakhir di Lapangan Merah, saya merasa jantung saya akan berhenti karena kegembiraan. Tujuan utama perjalanan saya telah tercapai … ”

Kompetisi Tchaikovsky merupakan titik balik dalam biografi Cliburn. Seluruh hidup artis ini dibagi menjadi dua bagian: yang pertama dihabiskan dalam ketidakjelasan, dan yang kedua adalah masa ketenaran dunia, yang dibawa kepadanya oleh ibu kota Soviet.

Cliburn sudah sukses di babak pertama kompetisi. Tetapi hanya setelah penampilannya dengan konser Tchaikovsky dan Rachmaninov di babak ketiga, menjadi jelas betapa besar bakat yang ada pada musisi muda itu.

Keputusan juri sudah bulat. Van Cliburn dianugerahi tempat pertama. Pada pertemuan khidmat tersebut, D. Shostakovich mempersembahkan medali dan hadiah kepada para pemenang.

Ahli seni Soviet dan asing terhebat akhir-akhir ini muncul di media dengan sambutan hangat dari pianis Amerika.

“Van Clyburn, seorang pianis Amerika berusia dua puluh tiga tahun, telah menunjukkan dirinya sebagai seniman hebat, musisi dengan bakat langka dan kemungkinan yang benar-benar tidak terbatas,” tulis E. Gilels. “Ini adalah musisi yang sangat berbakat, yang seninya menarik dengan konten yang dalam, kebebasan teknis, kombinasi harmonis dari semua kualitas yang melekat pada seniman piano terhebat,” kata P. Vladigerov. “Saya menganggap Van Clyburn sebagai pianis yang sangat berbakat… Kemenangannya dalam kompetisi yang begitu sulit dapat disebut brilian,” kata S. Richter.

Dan inilah yang ditulis oleh pianis dan guru luar biasa GG Neuhaus: “Jadi, kenaifan pertama-tama menaklukkan hati jutaan pendengar Van Cliburn. Untuk itu harus ditambahkan segala sesuatu yang dapat dilihat dengan mata telanjang, atau lebih tepatnya, didengar dengan telinga telanjang dalam permainannya: ekspresi, keramahan, keterampilan pianistik yang megah, kekuatan tertinggi, serta kelembutan dan ketulusan suara, itu kemampuan untuk bereinkarnasi, bagaimanapun, belum mencapai batasnya ( mungkin karena masa mudanya), bernafas lebar, "close-up". Pembuatan musiknya tidak memungkinkan dia (tidak seperti banyak pianis muda) untuk mengambil tempo yang sangat cepat, untuk "mengemudikan" sebuah lagu. Kejelasan dan plastisitas frasa, polifoni yang luar biasa, rasa keseluruhan – tidak ada yang bisa menghitung semua yang menyenangkan dalam permainan Cliburn. Tampak bagi saya (dan saya pikir ini bukan hanya perasaan pribadi saya) bahwa dia adalah pengikut Rachmaninov yang sangat cerdas, yang sejak masa kanak-kanak mengalami semua pesona dan pengaruh yang benar-benar jahat dari permainan pianis Rusia yang hebat.

Kemenangan Cliburn di Moskow, yang pertama dalam sejarah Kompetisi Internasional. Tchaikovsky sebagai guntur melanda pecinta musik dan profesional Amerika, yang hanya bisa mengeluh tentang ketulian dan kebutaan mereka sendiri. "Rusia tidak menemukan Van Cliburn," tulis Chisins di majalah The Reporter. “Mereka hanya dengan antusias menerima apa yang kita lihat sebagai bangsa dengan ketidakpedulian, apa yang orang-orang mereka hargai, tetapi kita abaikan.”

Ya, seni pianis muda Amerika, murid sekolah piano Rusia, ternyata sangat dekat, selaras dengan hati pendengar Soviet dengan ketulusan dan spontanitasnya, ungkapan yang luas, kekuatan dan ekspresif yang menembus, suara yang merdu. Cliburn menjadi favorit orang Moskow, dan kemudian pendengar di kota-kota lain di negara itu. Gema kemenangan kompetitifnya dalam sekejap menyebar ke seluruh dunia, sampai ke tanah airnya. Secara harfiah dalam hitungan jam, dia menjadi terkenal. Ketika sang pianis kembali ke New York, dia disambut sebagai pahlawan nasional…

Tahun-tahun berikutnya bagi Van Cliburn menjadi rangkaian pertunjukan konser berkelanjutan di seluruh dunia, kemenangan tanpa akhir, tetapi pada saat yang sama menjadi masa pencobaan yang berat. Seperti yang dicatat oleh seorang kritikus pada tahun 1965, "Van Cliburn menghadapi tugas yang hampir mustahil untuk mempertahankan ketenarannya sendiri." Perjuangan dengan diri sendiri ini tidak selalu berhasil. Geografi perjalanan konsernya berkembang, dan Cliburn hidup dalam ketegangan yang konstan. Suatu kali dia memberikan lebih dari 150 konser dalam setahun!

Pianis muda bergantung pada situasi konser dan harus terus-menerus memastikan haknya atas ketenaran yang telah diraihnya. Kemungkinan penampilannya dibatasi secara artifisial. Intinya, dia menjadi budak kemuliaannya. Dua perasaan bergumul dalam diri musisi: ketakutan kehilangan tempatnya di dunia konser dan keinginan untuk perbaikan, terkait dengan kebutuhan akan studi soliter.

Merasakan gejala penurunan seninya, Cliburn melengkapi kegiatan konsernya. Dia kembali bersama ibunya ke tempat tinggal permanen di Texas asalnya. Kota Fort Worth segera menjadi terkenal dengan Kompetisi Musik Van Cliburn.

Baru pada Desember 1987, Cliburn kembali mengadakan konser saat Presiden Soviet M. Gorbachev berkunjung ke Amerika. Kemudian Cliburn melakukan tur lain di Uni Soviet, di mana dia tampil dengan beberapa konser.

Saat itu, Yampolskaya menulis tentang dia: “Selain partisipasi yang sangat diperlukan dalam persiapan kompetisi dan penyelenggaraan konser yang dinamai menurut namanya di Fort Worth dan kota-kota lain di Texas, membantu departemen musik Universitas Kristen, dia mencurahkan banyak hal waktu untuk hasrat musiknya yang luar biasa – opera: dia mempelajarinya secara menyeluruh dan mempromosikan pertunjukan opera di Amerika Serikat.

Clyburn rajin menggubah musik. Sekarang ini bukan lagi drama sederhana, seperti "A Sad Remembrance": dia beralih ke bentuk besar, mengembangkan gaya individualnya sendiri. Sonata piano dan komposisi lainnya telah selesai, yang bagaimanapun, Clyburn tidak terburu-buru untuk menerbitkannya.

Setiap hari dia banyak membaca: di antara kecanduan bukunya adalah Leo Tolstoy, Dostoevsky, puisi karya penyair Soviet dan Amerika, buku tentang sejarah, filsafat.

Hasil isolasi diri kreatif jangka panjang tidak jelas.

Secara lahiriah, kehidupan Clyburn tanpa drama. Tidak ada kendala, tidak ada penanggulangan, tapi juga tidak ada variasi kesan yang dibutuhkan artis. Aliran harian hidupnya menyempit. Antara dia dan orang-orang berdiri Rodzinsky yang lugas, yang mengatur surat, komunikasi, komunikasi. Beberapa teman memasuki rumah. Clyburn tidak memiliki keluarga, anak, dan tidak ada yang bisa menggantikan mereka. Kedekatan dengan dirinya sendiri membuat Clyburn kehilangan idealismenya sebelumnya, daya tanggap yang sembrono dan, akibatnya, tidak dapat tidak tercermin dalam otoritas moral.

Pria itu sendirian. Sama kesepiannya dengan pecatur brilian Robert Fischer, yang pada puncak ketenarannya melepaskan karir olahraganya yang cemerlang. Rupanya, ada sesuatu dalam atmosfer kehidupan Amerika yang mendorong para kreator untuk melakukan isolasi diri sebagai bentuk perlindungan diri.

Pada ulang tahun ketiga puluh Kompetisi Tchaikovsky Pertama, Van Cliburn menyapa rakyat Soviet di televisi: “Saya sering mengingat Moskow. Saya ingat pinggiran kota. Aku mencintaimu…"

Beberapa musisi dalam sejarah seni pertunjukan telah mengalami ketenaran yang meroket seperti Van Cliburn. Buku dan artikel, esai dan puisi sudah ditulis tentang dia - ketika dia masih berusia 25 tahun, seorang seniman memasuki kehidupan - buku dan artikel, esai dan puisi sudah ditulis, potretnya dilukis oleh seniman dan pematung yang dipahat, dia adalah diselimuti bunga-bunga dan dibuat tuli oleh tepuk tangan ribuan pendengar – terkadang sangat jauh dari musik. Dia menjadi favorit sejati di dua negara sekaligus - Uni Soviet, yang membukanya untuk dunia, dan kemudian - baru kemudian - di tanah airnya, di Amerika Serikat, dari mana dia pergi sebagai salah satu dari banyak musisi yang tidak dikenal dan di mana dia pergi. kembali sebagai pahlawan nasional.

Semua transformasi ajaib Van Cliburn ini - serta transformasinya menjadi Van Cliburn atas perintah pengagumnya di Rusia - cukup segar dalam ingatan dan direkam dengan cukup detail dalam sejarah kehidupan musik untuk dikembalikan lagi. Oleh karena itu, kami tidak akan mencoba di sini untuk menghidupkan kembali dalam ingatan pembaca kegembiraan yang tak tertandingi yang menyebabkan penampilan pertama Cliburn di panggung Aula Besar Konservatorium, pesona tak terlukiskan yang ia mainkan pada hari-hari kompetisi Konser Pertama Tchaikovsky dan Rachmaninov Ketiga, perasaan antusiasme gembira yang dengannya semua orang menyambut berita pemberiannya hadiah tertinggi … Tugas kita lebih sederhana – mengingat garis besar utama biografi artis, terkadang hilang dalam aliran legenda dan kesenangan seputar namanya, dan untuk mencoba menentukan tempat apa yang dia tempati dalam hierarki pianistik zaman kita, ketika sekitar tiga dekade telah berlalu sejak kemenangan pertamanya - periode yang sangat penting.

Pertama-tama, harus ditekankan bahwa awal biografi Cliburn jauh dari bahagia seperti kebanyakan rekan Amerikanya. Sementara yang paling cemerlang dari mereka sudah terkenal pada usia 25 tahun, Cliburn nyaris tidak bertahan di "permukaan konser".

Dia menerima pelajaran piano pertamanya pada usia 4 tahun dari ibunya, dan kemudian menjadi siswa di Sekolah Juilliard di kelas Rosina Levina (sejak 1951). Tetapi bahkan sebelum itu, Wang muncul sebagai pemenang Kompetisi Piano Negara Bagian Texas dan melakukan debut publiknya saat berusia 13 tahun dengan Orkestra Simfoni Houston. Pada tahun 1954, dia telah menyelesaikan studinya dan mendapat kehormatan untuk bermain dengan New York Philharmonic Orchestra. Kemudian artis muda itu mengadakan konser keliling negeri selama empat tahun, meski bukan tanpa kesuksesan, tapi tanpa "membuat sensasi", dan tanpa itu sulit untuk mengandalkan ketenaran di Amerika. Kemenangan di berbagai kompetisi kepentingan lokal, yang ia menangkan dengan mudah di pertengahan 50-an, juga tidak membawanya. Bahkan Hadiah Leventritt, yang dimenangkannya pada tahun 1954, sama sekali bukan jaminan kemajuan pada saat itu - ia memperoleh "bobot" hanya dalam dekade berikutnya. (Benar, kritikus terkenal I. Kolodin memanggilnya "pendatang baru paling berbakat di atas panggung", tetapi ini tidak menambah kontrak bagi artis.) Singkatnya, Cliburn sama sekali bukan pemimpin di Amerika besar delegasi di Kompetisi Tchaikovsky, dan oleh karena itu apa yang terjadi di Moskow tidak hanya membuat kagum, tetapi juga mengejutkan orang Amerika. Ini dibuktikan dengan ungkapan dalam edisi terbaru kamus musik otoritatif Slonimsky: “Dia menjadi terkenal secara tak terduga dengan memenangkan Hadiah Tchaikovsky di Moskow pada tahun 1958, menjadi orang Amerika pertama yang memenangkan kemenangan seperti itu di Rusia, di mana dia menjadi favorit pertama; sekembalinya ke New York dia disambut sebagai pahlawan oleh demonstrasi massa. Refleksi dari ketenaran ini segera didirikan di tanah air artis di kota Fort Worth dari Kompetisi Piano Internasional yang dinamai menurut namanya.

Banyak yang telah ditulis tentang mengapa seni Cliburn ternyata begitu selaras dengan hati pendengar Soviet. Dengan tepat menunjukkan ciri-ciri terbaik dari seninya - ketulusan dan spontanitas, dikombinasikan dengan kekuatan dan skala permainan, ekspresi ungkapan yang tajam dan suara yang merdu - singkatnya, semua ciri yang membuat seninya terkait dengan tradisi. sekolah Rusia (salah satu perwakilannya adalah R. Levin). Pencacahan keunggulan ini dapat dilanjutkan, tetapi akan lebih bijaksana untuk merujuk pembaca ke karya terperinci S. Khentova dan buku karya A. Chesins dan V. Stiles, serta banyak artikel tentang pianis. Di sini penting untuk ditekankan hanya bahwa Cliburn tidak diragukan lagi memiliki semua kualitas ini bahkan sebelum kompetisi Moskow. Dan jika pada saat itu dia tidak menerima pengakuan yang layak di tanah airnya, maka kecil kemungkinannya, seperti yang dilakukan beberapa jurnalis "dengan tangan panas", hal ini dapat dijelaskan dengan "kesalahpahaman" atau "ketidaksiapan" penonton Amerika untuk persepsi bakat seperti itu. Tidak, publik yang mendengar – dan mengapresiasi – lakon Rachmaninov, Levin, Horowitz, dan perwakilan sekolah Rusia lainnya, tentunya juga akan mengapresiasi bakat Cliburn. Tapi, pertama, seperti yang telah kami katakan, ini membutuhkan elemen sensasi, yang berperan sebagai semacam katalisator, dan kedua, bakat ini benar-benar terungkap hanya di Moskow. Dan keadaan terakhir mungkin merupakan sanggahan yang paling meyakinkan dari pernyataan yang sering dibuat sekarang bahwa individualitas musik yang cerah menghalangi kesuksesan dalam kompetisi pertunjukan, bahwa yang terakhir diciptakan hanya untuk pianis "biasa". Sebaliknya, justru ketika individualitas, yang tidak mampu mengungkapkan dirinya sampai akhir dalam "garis pembawa" kehidupan konser sehari-hari, berkembang pesat di bawah kondisi khusus kompetisi.

Maka, Cliburn menjadi favorit pendengar Soviet, mendapat pengakuan dunia sebagai pemenang kompetisi di Moskow. Pada saat yang sama, ketenaran yang diperoleh dengan begitu cepat menciptakan masalah-masalah tertentu: dengan latar belakangnya, setiap orang dengan perhatian khusus dan kecerobohan mengikuti perkembangan lebih lanjut dari artis, yang, seperti yang dikatakan oleh salah satu kritikus, harus “mengejar bayangan kemuliaan-Nya sendiri” sepanjang waktu. Dan perkembangan ini ternyata sama sekali tidak mudah, dan jauh dari selalu mungkin untuk menunjuknya dengan garis lurus naik. Ada juga saat-saat stagnasi kreatif, dan bahkan mundur dari posisi yang dimenangkan, dan upaya yang tidak selalu berhasil untuk memperluas peran artistiknya (pada tahun 1964, Cliburn mencoba bertindak sebagai konduktor); ada juga pencarian serius dan pencapaian yang tidak diragukan lagi yang memungkinkan Van Cliburn akhirnya mendapatkan pijakan di antara pianis terkemuka dunia.

Semua perubahan dalam karir musiknya ini diikuti dengan kegembiraan, simpati, dan kegemaran khusus oleh pecinta musik Soviet, yang selalu menantikan pertemuan baru dengan artis, rekaman barunya dengan ketidaksabaran dan kegembiraan. Cliburn kembali ke Uni Soviet beberapa kali - pada tahun 1960, 1962, 1965, 1972. Setiap kunjungan ini memberi para pendengar kegembiraan komunikasi yang tulus dengan bakat besar dan tak pudar yang mempertahankan fitur terbaiknya. Cliburn terus memikat penonton dengan ekspresi yang menawan, penetrasi liris, jiwa permainan yang elegi, sekarang dikombinasikan dengan kematangan yang lebih besar dalam keputusan pertunjukan dan kepercayaan diri teknis.

Kualitas-kualitas ini akan cukup untuk memastikan kesuksesan luar biasa bagi pianis mana pun. Tetapi pengamat yang perseptif juga tidak luput dari gejala yang mengganggu – hilangnya kesegaran murni Cliburnian yang tak terbantahkan, kesegeraan primordial permainan, pada saat yang sama tidak dikompensasi (seperti yang terjadi dalam kasus yang paling langka) oleh skala konsep pertunjukan, atau lebih tepatnya, dengan kedalaman dan orisinalitas kepribadian manusia, yang berhak diharapkan penonton dari pemain dewasa. Oleh karena itu perasaan bahwa artis mengulangi dirinya sendiri, "bermain Cliburn", seperti yang dicatat oleh ahli musik dan kritikus D. Rabinovich dalam artikelnya yang sangat rinci dan instruktif "Van Cliburn - Van Cliburn".

Gejala yang sama ini dirasakan di banyak rekaman, seringkali luar biasa, yang dibuat oleh Cliburn selama bertahun-tahun. Di antara rekaman tersebut adalah Konserto dan Sonata Ketiga Beethoven ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" dan lainnya), Konser Kedua Liszt dan Rhapsody Rachmaninoff pada Tema Paganini, Konser Grieg dan Karya Debussy, Konser dan Sonata Pertama Chopin, Kedua Karya konser dan solo oleh Brahms, sonata oleh Barber dan Prokofiev, dan akhirnya, sebuah disk berjudul Encores Van Cliburn. Tampaknya rentang repertoar seniman sangat luas, tetapi ternyata sebagian besar interpretasi ini adalah "edisi baru" dari karya-karyanya, yang ia kerjakan selama studinya.

Ancaman stagnasi kreatif yang dihadapi Van Cliburn menimbulkan kecemasan yang wajar di antara para pengagumnya. Hal itu jelas dirasakan oleh artisnya sendiri, yang di awal tahun 70-an secara signifikan mengurangi jumlah konsernya dan mengabdikan dirinya untuk peningkatan yang mendalam. Dan dilihat dari laporan pers Amerika, penampilannya sejak 1975 menunjukkan bahwa senimannya masih tidak tinggal diam - seninya menjadi lebih besar, lebih ketat, lebih konseptual. Namun pada tahun 1978, Cliburn, yang tidak puas dengan penampilan lainnya, kembali menghentikan aktivitas konsernya, membuat banyak penggemarnya kecewa dan bingung.

Apakah Cliburn yang berusia 52 tahun menerima kanonisasi prematurnya? — secara retoris ditanyakan pada tahun 1986 seorang kolumnis untuk International Herald Tribune. — Jika kita mempertimbangkan panjang jalur kreatif pianis seperti Arthur Rubinstein dan Vladimir Horowitz (yang juga memiliki jeda panjang), maka dia hanya berada di tengah-tengah karirnya. Apa yang membuatnya, pianis kelahiran Amerika paling terkenal, menyerah begitu cepat? Bosan dengan musik? Atau mungkin rekening bank yang kokoh begitu membuai dia? Atau apakah dia tiba-tiba kehilangan minat pada ketenaran dan pengakuan publik? Frustrasi dengan kehidupan membosankan seorang virtuoso tur? Atau ada alasan pribadi? Rupanya, jawabannya terletak pada kombinasi dari semua faktor ini dan beberapa faktor lainnya yang tidak kita ketahui.”

Pianis itu sendiri lebih suka diam tentang skor ini. Dalam sebuah wawancara baru-baru ini, dia mengakui bahwa dia terkadang melihat-lihat komposisi baru yang dikirimkan penerbit kepadanya, dan terus-menerus memainkan musik, menjaga repertoar lamanya tetap siap. Dengan demikian, Cliburn secara tidak langsung menjelaskan bahwa akan tiba saatnya dia akan kembali ke panggung.

… Hari ini datang dan menjadi simbolis: pada tahun 1987, Cliburn pergi ke panggung kecil di Gedung Putih, yang saat itu menjadi kediaman Presiden Reagan, untuk berbicara di sebuah resepsi untuk menghormati Mikhail Sergeevich Gorbachev, yang berada di Amerika Serikat. Permainannya penuh inspirasi, rasa cinta nostalgia untuk tanah air keduanya – Rusia. Dan konser ini menanamkan harapan baru di hati para pengagum artis untuk segera bertemu dengannya.

Referensi: Chesins A. Stiles V. Legenda Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, edisi ke-3, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990