Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky adalah sosok yang unik dengan caranya sendiri. Jika, katakanlah, pemain "X" mudah dibandingkan dengan pemain "Y", untuk menemukan sesuatu yang dekat, terkait, membawa mereka ke penyebut yang sama, maka hampir tidak mungkin untuk membandingkan Sofronitsky dengan rekan-rekannya. Sebagai seorang seniman, dia adalah salah satu dari jenis dan tidak dapat dibandingkan.

Di sisi lain, mudah ditemukan analogi yang menghubungkan seninya dengan dunia puisi, sastra, dan lukisan. Bahkan selama hidup pianis, kreasi interpretasinya dikaitkan dengan puisi Blok, kanvas Vrubel, buku Dostoevsky dan Green. Sangat mengherankan bahwa sesuatu yang serupa terjadi pada satu waktu dengan musik Debussy. Dan dia tidak dapat menemukan analog yang memuaskan di kalangan sesama komposer; pada saat yang sama, kritik musisi kontemporer dengan mudah menemukan analogi ini di antara penyair (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), dramawan (Maeterlinck), pelukis (Monet, Denis, Sisley dan lain-lain).

• Musik piano di toko online Ozon →

Untuk berdiri terpisah dalam seni dari saudara-saudaranya di bengkel kreatif, pada jarak dari mereka yang serupa di wajah, adalah hak istimewa dari seniman yang benar-benar luar biasa. Sofronitsky tidak diragukan lagi milik seniman seperti itu.

Biografinya tidak kaya akan peristiwa luar biasa; tidak ada kejutan khusus di dalamnya, tidak ada kecelakaan yang tiba-tiba dan tiba-tiba mengubah nasib. Ketika Anda melihat kronograf hidupnya, satu hal yang menarik perhatian Anda: konser, konser, konser ... Ia lahir di St. Petersburg, dalam keluarga yang cerdas. Ayahnya adalah seorang fisikawan; dalam silsilah Anda dapat menemukan nama-nama ilmuwan, penyair, seniman, musisi. Hampir semua biografi Sofronitsky mengatakan bahwa kakek buyut dari pihak ibu adalah seorang pelukis potret yang luar biasa dari akhir abad XNUMX - awal abad XNUMX Vladimir Lukich Borovikovsky.

Sejak usia 5 tahun, bocah itu tertarik pada dunia suara, ke piano. Seperti semua anak yang benar-benar berbakat, dia suka berfantasi di keyboard, memainkan sesuatu sendiri, mengambil melodi yang didengar secara acak. Dia awal menunjukkan telinga yang tajam, memori musik ulet. Kerabat tidak ragu bahwa itu harus diajarkan dengan serius dan sesegera mungkin.

Sejak usia enam tahun, Vova Sofronitsky (keluarganya tinggal di Warsawa pada waktu itu) mulai mengambil pelajaran piano dari Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Seorang murid NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, seperti yang mereka katakan, adalah seorang musisi yang serius dan berpengetahuan. Dalam studinya, ukuran dan keteraturan besi berkuasa; semuanya konsisten dengan rekomendasi metodologis terbaru; tugas dan instruksi dicatat dengan hati-hati dalam buku harian siswa, pelaksanaannya dikontrol dengan ketat. "Kerja setiap jari, setiap otot tidak luput dari perhatiannya, dan dia terus-menerus berusaha menghilangkan ketidakteraturan yang berbahaya" (Sofronitsky VN Dari memoar // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– tulis dalam memoarnya Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, ayah pianis. Rupanya, pelajaran dengan Lebedeva-Getsevich bermanfaat bagi putranya. Bocah itu bergerak cepat dalam studinya, terikat pada gurunya, dan kemudian mengingatnya lebih dari sekali dengan kata terima kasih.

… Waktu berlalu. Atas saran Glazunov, pada musim gugur 1910, Sofronitsky berada di bawah pengawasan seorang spesialis Warsawa yang terkemuka, profesor di Konservatorium Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Pada saat ini, ia menjadi semakin tertarik dengan kehidupan musik di sekitarnya. Dia menghadiri malam piano, mendengarkan Rachmaninov, Igumnov muda, dan pianis terkenal Vsevolod Buyukli, yang sedang tur di kota. Seorang pemain yang sangat baik dari karya-karya Scriabin, Buyukli memiliki pengaruh yang kuat pada Sofronitsky muda – ketika dia berada di rumah orang tuanya, dia sering duduk di depan piano, rela dan banyak bermain.

Beberapa tahun yang dihabiskan bersama Mikhalovsky memiliki efek terbaik pada perkembangan Safronitsky sebagai seorang seniman. Michalovsky sendiri adalah seorang pianis yang luar biasa; pengagum Chopin yang bersemangat, ia cukup sering muncul di panggung Warsawa dengan dramanya. Sofronitsky belajar tidak hanya dengan musisi berpengalaman, guru yang efisien, dia diajari pemain konser, seorang pria yang mengetahui pemandangan dan hukumnya dengan baik. Itu yang penting dan penting. Lebedeva-Getsevich memberinya manfaat yang tidak diragukan pada masanya: seperti yang mereka katakan, dia "menempatkan tangannya", meletakkan dasar keunggulan profesional. Di dekat Mikhalovsky, Sofronitsky pertama kali merasakan aroma panggung konser yang mengasyikkan, menangkap pesona uniknya, yang ia cintai selamanya.

Pada tahun 1914, keluarga Sofronitsky kembali ke St. Petersburg. Pianis berusia 13 tahun memasuki konservatori ke master pedagogi piano terkenal Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Selain Sofronitsky, murid-muridnya di berbagai waktu termasuk M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky dan musisi terkenal lainnya.) Sofronitsky masih beruntung memiliki guru. Dengan semua perbedaan karakter dan temperamen (Nikolaev terkendali, seimbang, selalu logis, dan Vova bersemangat dan kecanduan), kontak kreatif dengan profesor memperkaya muridnya dalam banyak hal.

Sangat menarik untuk dicatat bahwa Nikolaev, yang tidak terlalu boros dalam kasih sayangnya, dengan cepat menyukai Sofronitsky muda. Dikatakan bahwa dia sering menoleh ke teman dan kenalannya: "Ayo dengarkan anak laki-laki yang luar biasa ... Bagi saya, ini adalah bakat yang luar biasa, dan dia sudah bermain dengan baik." (Konservatorium Leningrad dalam Memoirs. – L., 1962. S. 273.).

Dari waktu ke waktu Sofronitsky mengambil bagian dalam konser mahasiswa dan acara amal. Mereka memperhatikannya, mereka berbicara lebih keras dan lebih keras tentang bakatnya yang hebat dan menawan. Sudah tidak hanya Nikolaev, tetapi juga musisi Petrograd yang paling berpandangan jauh - dan di belakang mereka beberapa pengulas - memprediksi masa depan artistik yang gemilang baginya.

… Konservatori selesai (1921), kehidupan pemain konser profesional dimulai. Nama Sofronitsky semakin sering ditemukan di poster kota asalnya; masyarakat Moskow yang secara tradisional ketat dan menuntut untuk mengenalnya dan menyambutnya dengan hangat; itu terdengar di Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Secara bertahap, mereka mempelajarinya hampir di mana-mana di Uni Soviet, di mana musik yang serius dipuja; dia disejajarkan dengan artis paling terkenal saat itu.

(Sentuhan aneh: Sofronitsky tidak pernah berpartisipasi dalam kompetisi musik dan, menurut pengakuannya sendiri, tidak menyukainya. Kemuliaan dimenangkan olehnya bukan di kompetisi, tidak dalam pertempuran tunggal di suatu tempat dan dengan seseorang; apalagi dia berutang pada orang yang berubah-ubah. permainan kebetulan, yang kebetulan satu akan terangkat beberapa langkah, yang lain tidak layak diturunkan ke tempat teduh. Dia naik ke panggung seperti sebelumnya, di masa pra-kompetisi – dengan pertunjukan, dan hanya oleh mereka , membuktikan haknya untuk aktivitas konser.)

Pada tahun 1928 Sofronitsky pergi ke luar negeri. Dengan sukses adalah turnya di Warsawa, Paris. Sekitar satu setengah tahun dia tinggal di ibu kota Prancis. Bertemu dengan penyair, seniman, musisi, berkenalan dengan seni Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; mencari nasihat dari master brilian dan ahli dalam pianisme, Nikolai Karlovich Medtner. Paris dengan budaya kuno, museum, vernissage, perbendaharaan arsitektur terkaya memberi seniman muda banyak kesan yang jelas, membuat visi artistiknya tentang dunia semakin tajam dan tajam.

Setelah berpisah dengan Prancis, Sofronitsky kembali ke tanah kelahirannya. Dan lagi perjalanan, tur, adegan philharmonic besar dan sedikit diketahui. Segera dia mulai mengajar (dia diundang oleh Konservatorium Leningrad). Pedagogi tidak ditakdirkan untuk menjadi gairah, panggilan, pekerjaan hidupnya - seperti, katakanlah, untuk Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus atau gurunya Nikolaev. Namun, dengan kehendak keadaan, dia terikat padanya sampai akhir hayatnya, dia mengorbankan banyak waktu, energi, dan kekuatan.

Dan kemudian datanglah musim gugur dan musim dingin tahun 1941, masa pencobaan yang sangat sulit bagi orang-orang Leningrad dan bagi Sofronitsky, yang tetap tinggal di kota yang terkepung. Suatu ketika, pada 12 Desember, di hari-hari paling mengerikan dari blokade, konsernya berlangsung – konser yang tidak biasa, selamanya tenggelam dalam ingatannya dan banyak lainnya. Dia bermain di Teater Pushkin (sebelumnya Alexandrinsky) untuk orang-orang yang membela Leningrad-nya. “Suhunya tiga derajat di bawah nol di aula Alexandrinka,” kata Sofronitsky kemudian. “Para pendengar, para pembela kota, duduk dengan mantel bulu. Saya bermain dengan sarung tangan dengan ujung jari terpotong… Tapi bagaimana mereka mendengarkan saya, bagaimana saya bermain! Betapa berharganya kenangan ini… Saya merasa bahwa para pendengar memahami saya, bahwa saya telah menemukan jalan menuju hati mereka…” (Adzhemov KX Tak Terlupakan. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky menghabiskan dua dekade terakhir hidupnya di Moskow. Pada saat ini, dia sering sakit, terkadang dia tidak muncul di depan umum selama berbulan-bulan. Semakin tidak sabar mereka menunggu konsernya; masing-masing menjadi acara artistik. Mungkin bahkan sebuah kata konser bukan yang terbaik dalam hal penampilan Sofronitsky nanti.

Pertunjukan-pertunjukan ini pada suatu waktu disebut berbeda: "hipnosis musikal", "nirwana puitis", "liturgi spiritual". Memang, Sofronitsky tidak hanya melakukan (dengan baik, tampil dengan sangat baik) program ini atau itu yang ditunjukkan pada poster konser. Saat bermain musik, dia sepertinya mengaku kepada orang-orang; Dia mengaku dengan sangat jujur, tulus dan, yang sangat penting, dedikasi emosional. Tentang salah satu lagu Schubert – Liszt, dia menyebutkan: “Saya ingin menangis ketika saya memainkan benda ini.” Pada kesempatan lain, setelah menyajikan kepada penonton interpretasi yang benar-benar terinspirasi dari sonata minor B-flat Chopin, ia mengakui, setelah pergi ke ruang artistik: “Jika Anda khawatir seperti itu, maka saya tidak akan memainkannya lebih dari seratus kali. .” Benar-benar menghidupkan kembali musik yang dimainkan so, seperti yang dia alami di piano, diberikan kepada beberapa. Publik melihat dan memahami hal ini; di sini terletak petunjuk tentang dampak "magnetik" yang luar biasa kuat, seperti yang diyakini banyak orang, dari artis pada penonton. Sejak malam hari, mereka biasanya pergi dengan diam-diam, dalam keadaan pendalaman diri yang terkonsentrasi, seolah-olah berhubungan dengan sebuah rahasia. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, yang mengenal Sofronitsky dengan baik, pernah berkata bahwa "cap sesuatu yang luar biasa, kadang-kadang hampir supernatural, misterius, tidak dapat dijelaskan, dan menarik dengan kuat ke dirinya sendiri selalu terletak pada permainannya ...")

Ya, dan para pianis itu sendiri kemarin, pertemuan dengan penonton juga terkadang terjadi dengan cara mereka sendiri yang istimewa. Sofronitsky menyukai kamar kecil yang nyaman, penonton "nya". Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, ia paling rela bermain di Aula Kecil Konservatorium Moskow, di Rumah Ilmuwan dan – dengan ketulusan terbesar – di Museum Rumah AN Scriabin, komposer yang ia idolakan hampir dari masa lalu. muda.

Patut dicatat bahwa dalam permainan Sofronitsky tidak pernah ada klise (klise permainan yang menyedihkan dan membosankan yang terkadang merendahkan interpretasi para master terkenal); templat interpretatif, kekerasan bentuk, berasal dari pelatihan yang sangat kuat, dari program "dibuat" yang cermat, dari pengulangan yang sering dari bagian yang sama di berbagai tahap. Sebuah stensil dalam pertunjukan musik, pikiran yang membatu, adalah hal yang paling dibenci baginya. “Sangat buruk,” katanya, “ketika, setelah beberapa bar awal yang diambil oleh seorang pianis di sebuah konser, Anda sudah membayangkan apa yang akan terjadi selanjutnya.” Tentu saja, Sofronitsky mempelajari programnya untuk waktu yang lama dan hati-hati. Dan dia, untuk semua repertoarnya yang tak terbatas, memiliki kesempatan untuk mengulang di konser yang sebelumnya dimainkan. Tapi – hal yang luar biasa! – tidak pernah ada cap, tidak ada perasaan “menghafal” apa yang mereka katakan dari panggung. Karena dia adalah pencipta dalam arti kata yang benar dan tinggi. “…Apakah Sofronitsky pelaksana? VE Meyerhold berseru pada satu waktu. "Siapa yang akan mengubah lidahnya untuk mengatakan ini?" (Mengucapkan kata pelaksana, Meyerhold, seperti yang Anda duga, berarti pemain; tidak berarti musikal prestasi, dan musik ketekunan.) Memang: dapatkah seseorang menyebutkan seorang kontemporer dan rekan seorang pianis, di mana intensitas dan frekuensi denyut kreatif, intensitas radiasi kreatif akan dirasakan lebih besar daripada di dalam dirinya?

Sofronitsky selalu dibuat di panggung konser. Dalam pertunjukan musik, seperti di teater, dimungkinkan untuk menyajikan kepada publik hasil akhir dari pekerjaan yang dilakukan dengan baik sebelumnya (seperti, misalnya, pianis Italia terkenal Arturo Benedetti Michelangeli bermain); seseorang dapat, sebaliknya, memahat gambar artistik di sana, di depan penonton: "di sini, hari ini, sekarang," seperti yang diinginkan Stanislavsky. Bagi Sofronitsky, yang terakhir adalah hukum. Pengunjung konsernya tidak sampai ke "hari pembukaan", tetapi ke semacam lokakarya kreatif. Biasanya, keberuntungan kemarin sebagai penerjemah tidak sesuai dengan musisi yang bekerja di bengkel ini – jadi sudah… Ada tipe seniman yang, untuk maju, terus-menerus harus menolak sesuatu, meninggalkan sesuatu. Dikatakan bahwa Picasso membuat sekitar 150 sketsa awal untuk panelnya yang terkenal "Perang" dan "Perdamaian" dan tidak menggunakan salah satu dari mereka dalam versi terakhir dari pekerjaan, meskipun banyak dari sketsa dan sketsa ini, menurut saksi mata yang kompeten. akun, sangat baik. Picasso secara organik tidak dapat mengulang, menggandakan, membuat salinan. Dia harus mencari dan menciptakan setiap menit; terkadang membuang apa yang sebelumnya ditemukan; lagi dan lagi untuk memecahkan masalah. Putuskan entah bagaimana secara berbeda dari, katakanlah, kemarin atau sehari sebelum kemarin. Jika tidak, kreativitas itu sendiri sebagai sebuah proses akan kehilangan pesona, kenikmatan spiritual, dan cita rasa khusus baginya. Hal serupa terjadi dengan Sofronitsky. Dia bisa memainkan hal yang sama dua kali berturut-turut (seperti yang terjadi padanya di masa mudanya, di salah satu clavirabends, ketika dia meminta izin kepada publik untuk mengulangi dadakan Chopin, yang tidak memuaskannya sebagai penerjemah) – yang kedua “ versi” tentu saja sesuatu yang berbeda dari yang pertama. Sofronitsky seharusnya mengulangi setelah Mahler sang konduktor: "Sangat membosankan bagi saya untuk memimpin sebuah karya di sepanjang jalan yang sulit." Dia, pada kenyataannya, lebih dari sekali mengekspresikan dirinya dengan cara ini, meskipun dengan kata-kata yang berbeda. Dalam percakapan dengan salah satu kerabatnya, dia entah bagaimana menjatuhkan: "Saya selalu bermain secara berbeda, selalu berbeda."

Ini "tidak setara" dan "berbeda" membawa pesona unik ke permainannya. Itu selalu menebak sesuatu dari improvisasi, pencarian kreatif sesaat; sebelumnya sudah dikatakan bahwa Sofronitsky naik ke panggung membuat - jangan dibuat ulang. Dalam percakapan, dia meyakinkan - lebih dari sekali dan dengan segala hak untuk melakukannya - bahwa dia, sebagai penerjemah, selalu memiliki "rencana yang solid" di kepalanya: "sebelum konser, saya tahu cara bermain sampai jeda terakhir. ” Tapi kemudian dia menambahkan:

“Hal lain adalah saat konser. Itu bisa sama seperti di rumah, atau bisa sangat berbeda.” Seperti di rumah- mirip - Dia tidak punya…

Ada plus (besar) dan minus (mungkin tak terhindarkan). Tidak perlu membuktikan bahwa improvisasi adalah kualitas yang sama berharganya dengan yang langka dalam praktik penerjemah musik saat ini. Untuk berimprovisasi, menyerah pada intuisi, tampil di atas panggung sebuah karya dengan susah payah dan untuk waktu yang lama dipelajari, keluar dari jalur knurled pada saat yang paling penting, hanya seorang seniman dengan imajinasi yang kaya, keberanian, dan imajinasi kreatif yang bersemangat bisa melakukan ini. Satu-satunya "tetapi": Anda tidak bisa, menundukkan permainan "ke hukum saat ini, hukum menit ini, keadaan pikiran tertentu, pengalaman tertentu ..." - dan dalam ekspresi inilah GG Neuhaus dijelaskan Cara panggung Sofronitsky – tampaknya, tidak mungkin untuk selalu sama bahagia dalam penemuan mereka. Sejujurnya, Sofronitsky bukan milik pianis yang setara. Stabilitas bukanlah salah satu kebajikannya sebagai pemain konser. Wawasan puitis kekuatan luar biasa bergantian dengannya, itu terjadi, dengan saat-saat apatis, trans psikologis, demagnetisasi internal. Keberhasilan artistik paling cemerlang, tidak, tidak, ya, diselingi dengan kegagalan yang menghina, kemenangan - dengan kerusakan yang tidak terduga dan tidak menguntungkan, ketinggian kreatif - dengan "dataran tinggi" yang sangat dan dengan tulus membuatnya kesal ...

Mereka yang dekat dengan artis tahu bahwa tidak mungkin untuk memprediksi dengan pasti apakah penampilannya yang akan datang akan sukses atau tidak. Seperti yang sering terjadi dengan sifat gugup, rapuh, mudah rentan (sekali dia berkata tentang dirinya sendiri: "Saya hidup tanpa kulit"), Sofronitsky jauh dari selalu mampu menenangkan diri sebelum konser, memusatkan keinginannya, mengatasi kejang kecemasan, menemukan ketenangan pikiran. Indikatif dalam pengertian ini adalah kisah muridnya IV Nikonovich: “Pada malam hari, satu jam sebelum konser, atas permintaannya, saya sering memanggilnya dengan taksi. Jalan dari rumah ke gedung konser biasanya sangat sulit … Dilarang berbicara tentang musik, tentang konser yang akan datang, tentu saja, tentang hal-hal biasa yang asing, untuk mengajukan segala macam pertanyaan. Dilarang terlalu agung atau diam, mengalihkan perhatian dari suasana pra-konser atau, sebaliknya, memusatkan perhatian padanya. Kegugupannya, daya tarik batinnya, sifat mudah terpengaruh yang cemas, konflik dengan orang lain mencapai klimaksnya pada saat-saat ini. (Kenangan Nikonovich IV tentang VV Sofronitsky // Kenangan Sofronitsky. S. 292.).

Kegembiraan yang menyiksa hampir semua musisi konser menghabiskan Sofronitsky hampir lebih dari yang lain. Ketegangan emosional kadang-kadang begitu hebat sehingga semua nomor pertama dari program itu, dan bahkan seluruh bagian pertama malam itu, pergi, seperti yang dia sendiri katakan, "di bawah piano." Hanya secara bertahap, dengan susah payah, tidak segera datang emansipasi batin. Dan kemudian hal utama datang. "Umpan" Sofronitsky yang terkenal dimulai. Hal yang membuat orang banyak pergi ke konser pianis dimulai: kesucian musik diungkapkan kepada orang-orang.

Kegugupan, elektrifikasi psikologis seni Sofronitsky dirasakan oleh hampir setiap pendengarnya. Namun, yang lebih tanggap, menebak sesuatu yang lain dalam seni ini – nadanya yang tragis. Inilah yang membedakannya dari musisi yang tampaknya dekat dengannya dalam aspirasi puitis mereka, gudang sifat kreatif, romantisme pandangan dunia, seperti Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; menempatkan sendiri, tempat khusus di lingkaran orang-orang sezaman. Kritik musik, yang menganalisis permainan Sofronitsky, benar-benar tidak punya pilihan selain mencari paralel dan analogi dengan sastra dan lukisan: ke dunia artistik Blok, Dostoevsky, Vrubel yang bingung, cemas, dan berwarna senja.

Orang-orang yang berdiri di sebelah Sofronitsky menulis tentang keinginan abadinya akan tepian makhluk yang tajam secara dramatis. “Bahkan di saat-saat animasi yang paling ceria,” kenang AV Sofronitsky, putra seorang pianis, “beberapa kerutan tragis tidak meninggalkan wajahnya, tidak pernah mungkin untuk menangkap ekspresi kepuasan penuh pada dirinya.” Maria Yudina berbicara tentang "penampilannya yang menderita", "kegelisahan yang vital ..." Tak perlu dikatakan, tabrakan spiritual dan psikologis yang kompleks dari Sofronitsky, seorang pria dan seorang seniman, memengaruhi permainannya, memberinya jejak yang sangat istimewa. Kadang-kadang permainan ini menjadi hampir berdarah dalam ekspresinya. Terkadang orang menangis di konser pianis.

Sekarang terutama tentang tahun-tahun terakhir kehidupan Sofronitsky. Di masa mudanya, seninya dalam banyak hal berbeda. Kritik menulis tentang "permuliaan", tentang "patos romantis" musisi muda, tentang "keadaan gembira", tentang "kemurahan hati perasaan, lirik yang tajam" dan sejenisnya. Jadi dia memainkan opus piano Scriabin, dan musik Liszt (termasuk sonata B minor, yang dengannya dia lulus dari konservatori); dalam nada emosional dan psikologis yang sama, ia menafsirkan karya-karya Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich dan komposer lainnya. Di sini, mungkin, perlu untuk secara khusus menetapkan bahwa semua yang dilakukan oleh Sofronitsky tidak dapat didaftar - ia menyimpan ratusan karya dalam ingatannya dan di jari-jarinya, dapat mengumumkan (yang, omong-omong, ia lakukan) lebih dari selusin konser program, tanpa mengulangi di salah satu dari mereka: repertoarnya benar-benar tak terbatas.

Seiring waktu, pengungkapan emosional pianis menjadi lebih terkendali, kepura-puraan memberi jalan pada kedalaman dan kapasitas pengalaman, yang telah disebutkan, dan cukup banyak. Gambar mendiang Sofronitsky, seorang seniman yang selamat dari perang, musim dingin Leningrad yang mengerikan pada tahun empat puluh satu, kehilangan orang yang dicintai, mengkristal dalam garis besarnya. Mungkin bermain sobagaimana dia bermain di tahun-tahun kemundurannya, itu hanya mungkin untuk ditinggalkan -nya jalan hidup. Ada kasus ketika dia dengan blak-blakan mengatakan hal ini kepada seorang siswa yang mencoba menggambarkan sesuatu di piano dalam semangat gurunya. Orang-orang yang mengunjungi band keyboard pianis di tahun empat puluhan dan lima puluhan tidak mungkin melupakan interpretasinya tentang fantasi C-minor Mozart, lagu-lagu Schubert-Liszt, "Apassionata" Beethoven, Tragic Poem dan sonata terakhir Scriabin, karya Chopin, Fa-shar- minor sonata, "Kreisleriana" dan karya-karya lain oleh Schumann. Keagungan yang bangga, hampir monumentalisme konstruksi suara Sofronitsky tidak akan dilupakan; relief pahatan dan tonjolan detail pianistik, garis, kontur; “deklamato” yang sangat ekspresif dan menakutkan. Dan satu hal lagi: semakin jelas memanifestasikan kesederhanaan gaya pertunjukan. “Dia mulai memainkan segala sesuatunya dengan lebih sederhana dan lebih ketat dari sebelumnya,” kata musisi yang mengetahui sikapnya secara menyeluruh, “tetapi kesederhanaan, singkatnya, dan detasemen yang bijaksana ini mengejutkan saya tidak seperti sebelumnya. Dia hanya memberikan esensi yang paling telanjang, seperti konsentrat pamungkas tertentu, segumpal perasaan, pikiran, kemauan … setelah memperoleh kebebasan tertinggi dalam bentuk yang luar biasa pelit, padat, dan terkendali. (Kenangan Nikonovich IV tentang VV Sofronitsky // Dikutip ed.)

Sofronitsky sendiri menganggap periode lima puluhan yang paling menarik dan signifikan dalam biografi artistiknya. Kemungkinan besar, memang begitu. Seni matahari terbenam dari seniman lain kadang-kadang dilukis dengan nada yang benar-benar istimewa, unik dalam ekspresinya - nada kehidupan dan "musim gugur emas" yang kreatif; nada-nada yang seperti refleksi dibuang oleh pencerahan spiritual, pendalaman ke dalam diri sendiri, psikologi kental. Dengan kegembiraan yang tak terlukiskan, kita mendengarkan karya terakhir Beethoven, melihat wajah sedih pria dan wanita tua Rembrandt, ditangkap olehnya sesaat sebelum kematiannya, dan membaca aksi terakhir Faust karya Goethe, Kebangkitan Tolstoy, atau The Brothers Karamazov karya Dostoevsky. Generasi pendengar Soviet pasca-perang harus bisa berhubungan dengan mahakarya musik dan seni pertunjukan yang sesungguhnya – mahakarya Sofronitsky. Pencipta mereka masih berada di hati ribuan orang, dengan penuh rasa syukur dan penuh kasih mengingat seninya yang luar biasa.

G.Tsypin